Initiée et portée par sa famille, cette exposition rétrospective rend hommage à la mémoire d’un artiste dont le regard a su capter la richesse et l’authenticité des traditions tunisiennes à travers des portraits et des paysages peints avec une rare sensibilité.

Né à Tunis le 26 juin 1944 et décédé le 25 mars 2015, Foued Zaouche a été formé à l’art dès l’âge de 29 ans à Paris, où il perfectionne son approche de l’anatomie, de la perspective, de la gravure et de la sculpture. Suivant un courant pictural naturaliste, il explore le portrait, la peinture d’histoire, la scène de genre et le patrimoine tunisien.

Ses toiles immortalisent le quotidien tunisien : cafés animés, salons de musique, traditions locales, mais aussi paysages et natures mortes.

Son œuvre picturale, dans la pure tradition de la peinture de chevalet, se distingue par une approche minutieuse du détail et une palette vibrante qui donne vie à des scènes empreintes de réalisme mais non exempte d’émotion.

La carrière artistique de Foued Zaouche prend son envol en 1979 avec une première exposition personnelle à la galerie Jean Camion à Paris. De retour en Tunisie, il expose à la galerie Yahia en 1981, avant d’entamer une collaboration prolifique avec le musée de Sidi Bou Said, où il organise vingt-deux expositions entre 1982 et 2007. En 2010, il inaugure son propre espace, L’Atelier du dedans, à Gammarth dans la banlieue nord de Tunis.

Cette rétrospective ne se limite pas à son œuvre picturale : elle met également en lumière son travail d’écrivain et de chroniqueur en présentant sept romans et un livre d’art. A travers ses écrits, Foued Zaouche porte un regard critique sur la société, la politique et la culture tunisiennes.

Il a notamment publié ‘‘Regards’’ (1999), ‘‘L’Affrontement’’ (2001), ‘‘La Fiancée de Amor’’ (2002, en français et en arabe), ‘‘Mensonges’’ (2003), ‘‘Le Maître du jeu’’ (2004), ‘‘L’Homme, ce Cro-Magnon de la conscience’’ (2007) et ‘‘Chroniques’’ (2008). Il a également collaboré avec les magazines Réalités et Leaders, partageant ses analyses et réflexions sur des sujets d’actualité, de société, de politique et de culture.

Cette exposition est une occasion pour redécouvrir l’œuvre de Foued Zaouche et la faire connaître des nouvelles générations. Elle sera suivie d’une grande rétrospective qui aura lieu du 31 mai au 22 juin 2025.

Avec Tap.  

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Du haut d’une carrière artistique d’une trentaine d’années, l’artiste ne fait pas mystère de son addiction pour la femme, mère et amante, maîtresse de son destin et actrice de l’histoire du monde, qu’il exprime à travers une vingtaine de sculptures en marbre, bronze et laiton accompagnées de leurs esquisses, sources premières de son inspiration qu’il transforme en modèles, auxquels il donne âme.

«La liseuse à l’enfant», «En lisant son journal», «Le grand écart», «En quittant le bain maure», «La fertilité féminine», «La danseuse des 1001 nuits», «L’affection maternelle», «La séductrice du marché» ou encore «Gestation heureuse» sont autant de titres révélateurs d’un univers visuel particulier où la représentation de la femme, la mère ou l’épouse, occupe une place centrale. Dans cette exposition, la maternité est un thème majeur, elle est déclinée à travers des formes généreuses, des rondeurs altières, des clairs-obscurs suggestifs et des abandons propices à la méditation.

Dans ses sculptures, Hechmi Marzouk magnifier la féminité et la maternité, sources de toutes formes d’émergence vitale. «Chaque sculpture retrace une histoire de mon enfance, raconte l’amour de ma mère, évoque des souvenirs dans ma ville natale de Mahres, entre vécus, nostalgies, rêveries et imaginaire», déclare l’artiste.

«Genèse sculpturale est un hymne à la femme, matrice de toute vie et source de tout être, qui jalonne le chemin de notre vie», ajoute-t-il. Et de souligner : «J’ai voulu montrer la femme heureuse qui porte son bébé, la femme joyeuse qui lit un livre tranquillement, la femme libre et rebelle qui danse, la femme à la fois sensuelle et pudique, gracieuse et élégante, enveloppée dans une robe ou en sefsari, la femme qui respire la poésie et le mystère, déesse de l’antiquité et des temps modernes».

Dans cet univers féminin, le regard bienveillant de Habib Bourguiba, émancipateur des Tunisiennes, est bien présent avec le prototype en résine de la célèbre statue équestre réalisée par le sculpteur «par devoir de mémoire mais aussi de reconnaissance», lance-t-il.

I. B. (avec Tap)

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Ces 46 œuvres (toiles et sculptures) élaborées avec des procédés picturaux variés sont signées par 9 artistes d’hier et d’aujourd’hui: Zoubeir Turki (1924-2009), Ali Ben Salem (1910-2001), Jellal Ben Abdallah (1921-2017), Brahim Dhahak (1931-2011), Ridha Bettaieb (1939-1993), Habib Chebil (1939-2004), Hamadi Ben Saad (1948), Hachemi Marzouk (1940) et Ali Wali âgé de 55 ans.

L’exposition évoque pour les nostalgiques la mémoire vivante d’illustres peintres, des références absolues du renouveau artistique tunisien au cours de la seconde moitié du 20^e siècle : Turki, Ben Abdallah, Ben Salem, Bettaieb et Dhahak, mais aussi leurs successeurs Chebil, Ben Saad, Marzouk ou Wali, qui constituent une sorte de trait d’union entre les pionniers et les nouvelles générations d’artistes nés à l’aube de ce 21^e siècle qui ont poussé les limites de l’expérience picturale en inscrivant leurs travaux dans l’aventure artistique universelle.

L’exposition «Empreintes de Grands Maîtres» offre l’opportunité de découvrir cette riche diversité des arts en Tunisie par-delà les écoles et les tendances : une véritable mosaïque picturale, qui brosse le portrait colorée d’une époque, avec les palettes, les inspirations et les émotions qui la caractérisent.

I. B.

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La galerie Saladin inaugure l’année 2023 avec une exposition de groupe inédite où se sont réunis sept artistes plasticiens dont six artistes femmes.

« Ki peint koi » donne à voir une quarantaine œuvres exceptionnelles d’artistes de différents horizons et sensibilités. On y retrouve l’illustre peintre au talent immense Jamel Chaouki Mahdaoui, entouré de Salma Ben Aïcha, de Sonya Lakhoua, d’Aïcha Ibrahim, d’Imen Aloulou Masmoudi, de Rym Hajjem Bouattour et de Samia Zoghlami.

F.B

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Originaire de Pescara en Italie, Luigi Maria de Rubeis vit et travaille depuis quelques années en Tunisie. Une figure importante des arts plastiques dans la région méditerranée qui a exposé un peu partout dans le monde (Italie, Autriche, Etats-Unis, Japon, Australie …).

En plus de la peinture, Luigi Maria de Rubeis a également construit et a rénové des manoirs. Ses deux dernières expositions ont eu lieu à Hammamet en 2019 puis à l’Institut culturel italien de Tunis cette année ; pour sa nouvelle exposition personnelle, le peintre italien a choisi la galerie Saladin où ses dernières créations seront exposées du 6 août au 21 août.

F.B

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La galerie Saladin à Sidi Bou Saïd accueille du 8 au 23 janvier l’exposition photographique « Vie de chien » de Kais Ben Farhat. Un hommage en photos aux chiens errants.

Après « La voix de la révolution » (2011), « Entre deux mondes » (2018) et « Catharsis » (2019), le jeune photographe Kais Ben Farhat revient avec une nouvelle exposition personnelle dédiée à la cause animale et en particulier aux chiens errants en Tunisie.

L’exposition réunit une collection inédite de photographies en noir et blanc collectées depuis cinq ans, que le photographe a choisi de présenter au public comme un hommage au « meilleur ami de l’Homme », un animal que l’on traque toujours dans nos rues faute d’avoir un maître et un foyer.

« Ces photos très épurées, tendres malgré la réalité brutale qu’elles saisissent, sont d’abord une interpellation de toutes nos consciences molles qui préfèrent toujours regarder ailleurs. Kais Ben Farhat nous invite à regarder une réalité palpable et, sans apitoiement, à mesurer la volatilité de la cause animale », indique le communiqué de l’exposition qui sera inaugurée le soir du samedi 8 janvier à la galerie Saladin.

F.B

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La galerie Saladin à Sidi Bou Saïd accueille du 9 au 26 octobre l’exposition « Regards de femmes » de l’artiste italien Gerald Di Giovanni.

Après l’exposition collective « Polymorphisme » qui s’était tenue le mois dernier et qui a inauguré la nouvelle saison culturelle la galerie Saladin après plusieurs semaines de fermeture (à cause du Coronavirus), l’espace invite le public à une nouvelle exposition signée par l’artiste plasticien italien Gerald Di Giovanni.

 Grand Prix de la Ville d’Aix-en-Provence 1997 et Prix 2000 de la fondation Paul-Ricard (France), Gerald Di Giovanni est diplômé de l’Ecole nationale des arts visuels de la Chambre à Bruxelles et est un grand amoureux de la Tunisie depuis qu’il y a posé les pieds en 1999, et particulièrement de la Goulette où il a installé son atelier de peinture.

Le peintre italien nous dévoilera à l’occasion de cette nouvelle exposition ses nouvelles œuvres représentées dans une série d’une vingtaine de tableaux qui rendent hommage à la beauté féminine.

Fawz Benali

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La galerie d’art Saladin à Sidi Bou Saïd accueille du 29 mai au 13 juin l’exposition « Exaltation _ Mystère de la vie » de l’artiste Chahrazed Fekih, un hommage à la nature et à ses mystères.

Les galeries d’art comme le reste des espaces culturels ouvrent de nouveau leurs portes au public ; et c’est à la galerie Saladin que l’on pourra découvrir à partir de ce vendredi la nouvelle exposition de l’artiste plasticienne Chahrazed Fekih qui a puisé son inspiration encore une fois dans la nature et de ses mystères, thème récurrent dans ses œuvres.

Empruntant une démarche poétique et lyrique, l’artiste nous propose des dessins en noir et blanc avec de petites touches de couleur pour inventer une panoplie de personnages du monde animal et végétal, tels qu’elle les imagine. « Toutes les idées sont dans la nature. Elle est ce qui nous rattache à l’Universel, c’est ce qui fait qu’on est une part du grand Tout », souligne-t-elle.

En usant d’une variété de formats, de techniques et d’univers artistique, Chahrazed Fekih se place comme une observatrice ayant le souci du détail pour reproduire les aspects fascinant de la nature. « Un travail qui demande une vraie minutie et une rigueur à toute épreuve », indique la commissaire de l’exposition Rim Ben Boubaker.

Fawz Benali

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La galerie d’art Saladin à Sidi Bou Saïd accueille dès aujourd’hui et jusqu’au 17 janvier 2021 la nouvelle exposition « Des moments de peinture » de l’artiste pluridisciplinaire Kays Rostom.

La galerie Saladin inaugure la nouvelle année 2021 avec le peintre, scénographe, chef-décorateur et musicien Kays Rostom qui présentera aujourd’hui, vendredi 8 janvier, à partir de 16h, sa dernière exposition d’art plastique « Des moments de peinture ». Le public est convié à cette occasion au vernissage, ainsi qu’à une performance artistique inédite.

Kays Rostom que l’on a aussi connu en tant que chef-opérateur pour le cinéma, mais également dans le monde du théâtre notamment aux côtés de Fadhel Jaïbi et Taoufik Jebali, invite le public encore une fois à découvrir de plus près son univers artistique personnel et éclectique où il explore de nouvelles possibilités picturales toujours en suivant son instinct et en puisant dans son univers cinématographique, théâtral et musical, à la recherche de nouvelles associations de traits et de couleurs.

Fawz Benali

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La Galerie Saladin à Sidi Bou Saïd présente “Mindfulness” (Pleine conscience), la première exposition personnelle de l’artiste Sawsen Laouiti, présentée par Rym Ben Boubaker, du 31 octobre au 15 novembre 2020.

«Tout ce qui est dans la création existe en vous, tout ce qui existe en vous est dans la création», écrivait Khalil Gibran. «Est beau ce qui procède d’une nécessité intérieure de l’âme. Est beau ce qui est beau intérieurement», disait, de son côté Kandinsky. Sawsen Laouiti ferait volontiers siennes ces deux célèbres citations.

Parlant de son intérêt pour le papier comme matériaux d’expression plastique, Sawsen Laouiti écrit notamment : «Mon cheminement artistique raconte mon histoire… celle d’une quête de sens perpétuelle et d’une reconnexion avec moi même. Le papier s’est imposé à moi comme une évidence. Ce matériau si délicat et à la fois si résistant m’a toujours fasciné tant par ses textures que par les possibilités infinies qu’il offre.»

Être là, ici et maintenant, portée par la magie de la création, en savourer chaque instant… vivre intensément ses ressentis, se connecter à ses émotions et à ses croyances, accepter ce qui est, accueillir ce qui vient avec bienveillance, hors de tout jugement. Et surtout observer les détails environnants, mettre en lumière les émotions qu’ils suscitent pour enfin créer. Telle est la démarche de l’artiste qui à travers un ancrage au cœur de la matière et une mise en volume de ses émotions nous propose des mosaïques de son parcours, des fragments de vie.

L’objectif de son travail est d’aborder les œuvres comme des expériences sensorielles et de les vivre comme un retour aux sources, une découverte de soi, mais surtout une histoire à partager.

Avec «Mindfulness», Sawsen Laouiti nous invite à un voyage onirique dans son univers fait d’origamis et de papier. Empreint d’une apparente légèreté et d’une grande délicatesse, le papier étonne par sa robustesse et les possibilités infinies qu’il offre. Chaque pli devient alors une méditation qui transforme la composition artistique en un état de transe et qui libère un champ énergétique unique. Un potentiel illimité de formes, de textures et de couleurs que nous fait découvrir avec émotion cette artiste passionnée.

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