Dans la série des Tuniso-Suédois qui brillent en Suède, nous vous présentons aujourd’hui Fatma Jelassi, alias Jelassi :

Née à Stockholm en 1998, Fatma Jelassi a grandi entre la Suède et la Tunisie, une double culture qui imprègne profondément son œuvre. Rappeuse, poétesse et conteuse, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus authentiques de la scène hip-hop suédoise.

Son premier EP Port 43 (2019) et son album Dom har bara gett mig ett namn (2023) ont été salués pour leur puissance émotionnelle et leur sincérité. Lauréate du prix P3 Guld « Framtidens artist » en 2021 et « Årets textförfattare » en 2023, Jelassi est aussi reconnue pour ses talents de narratrice dans l’émission culte Sommar i P1.

Son parcours artistique est marqué par une quête de vérité, de guérison et de représentation. Elle se définit comme une maskrosbarn — une « enfant pissenlit » — qui pousse et s’épanouit malgré les vents contraires.

Ph. @Mattias Ahlm

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Comment les rappeurs tunisiens ont-ils généralement traité les femmes dans leurs chansons et leurs clips ?

La politique de genre du rap masculin tunisien est complexe, mais on peut aborder l’une de ses tendances. Bien que certains hommes aient soutenu leurs collègues féminines et collaboré avec elles sur des chansons, leurs représentations tendent à classer les femmes dans deux groupes : vertueuses ou débauchées; madones ou prostituées.

Cela transparaît clairement dans leur utilisation de mots obscènes visant à dégrader les femmes «déchues». Leurs références sexuelles peuvent être perçues comme une façon de rabaisser les «filles faciles et les femmes immorales» qui défient les normes patriarcales.

Cela contraste fortement avec l’amour et la dette qu’ils expriment envers leurs mères et leurs sœurs. Contrairement au rap occidental, la figure maternelle est centrale dans le rap tunisien.

Le caractère sacré de la mère dans la culture musulmane tunisienne transparaît dans des chansons pleines de gratitude envers celles qui les ont mises au monde.

Leur recours à cette division masculine entre femmes «respectables» et «non respectables» propage une masculinité toxique qui nourrit des stéréotypes de genre néfastes.

Cela renforce la domination sociale des hommes et leur contrôle du corps des femmes. Cela dit, il est essentiel de souligner que le sexisme ne se limite pas à la scène rap arabe. Comme je l’explique, de nombreux rappeurs occidentaux objectivent, humilient et dégradent également les femmes dans leurs chansons.

Qui sont les quatre rappeuses dont vous parlez ?

Les quatre rappeuses tunisiennes que j’analyse sont Sabrina, Medusa, Queen Nesrine et Tuny Girl.

Il est communément admis que Medusa a été la première rappeuse tunisienne. En réalité, Sabrina a commencé à rapper en 2007 et les autres rappeuses tunisiennes ont rejoint la scène rap après la révolution de 2011.

Medusa est la rappeuse tunisienne la plus célèbre en Occident. Son immigration en France a renforcé sa notoriété internationale. Bien que Tuny Girl et Queen Nesrine n’aient pas atteint la renommée de Medusa ou Sabrina, elles ont sorti des chansons féministes percutantes qui critiquent le statu quo dans la Tunisie postrévolutionnaire.

Les artistes ont principalement utilisé les médias numériques pour partager leurs chansons avec le public via des plateformes sociales comme YouTube et Facebook. Malheureusement, toutes les quatre ont dû faire face à une certaine opposition en raison de leur statut de femmes.

Le rap est considéré comme un genre musical masculin. L’entrée des femmes tunisiennes dans ce monde dominé par les hommes n’a pas été facile à accepter. Les attitudes envers les rappeuses ont évolué grâce à leur succès progressif à attirer un public plus large.

Les quatre artistes partagent une forte résistance au sexisme. Plus important encore, tout en étant conscientes des pressions patriarcales, elles sont conscientes des nombreuses formes d’oppression qui se croisent et maintiennent les femmes dans une situation d’inégalité par rapport aux hommes.

Cela transparaît dans leurs chansons, qui reflètent une forte conscience de l’intersectionnalité.

Qu’est-ce que l’intersectionnalité ?

La féministe noire américaine Kimberle Crenshaw a inventé le terme «intersectionnalité» en 1989 pour décrire la double discrimination, sexiste et raciste, à laquelle sont confrontées les femmes noires. Elle a utilisé ce terme pour évoquer les nombreuses formes d’inégalité qui s’aggravent et créent des obstacles interdépendants qui façonnent les expériences de discrimination des femmes noires.

L’intersectionnalité met en lumière les nombreuses formes de discrimination vécues lorsque ces catégories d’identité sociale interagissent et se façonnent mutuellement.

On retrouve une compréhension de l’intersectionnalité dans une chanson comme ‘‘Hold On’’, où Medusa rappe sur l’illettrisme, la lutte politique et la maternité : «Je regarde la misère flotter / L’illettrisme s’est répandu et nous a fait basculer d’un extrême à l’autre / Où est la liberté pour laquelle les militants se sont battus ? / Je suis la Tunisienne libre qui a exposé son torse aux balles / Je suis la mère, la mère du martyr qui n’a pas obtenu sa revanche.»

Dans sa chanson ‘‘Arahdli’’, Sabrina rappe sur divers maux sociaux :

«Laisse-moi tranquille / La police t’attrape et te fait du mal / Ne crois pas à l’État corrompu / Le chômage et la pauvreté ne te rendront pas heureux.»

J’ai découvert que le point commun entre Méduse, Sabrina, Reine Nesrine et Tuny Girl est leur rejet du «cadre à axe unique», comme le dit Crenshaw. Ce récit unilatéral qui réduit les problèmes des femmes aux seuls hommes et au patriarcat.

Au contraire, les artistes mettent en lumière l’impact néfaste, pour les femmes, de l’intersection entre les inégalités de genre, la corruption politique, les lois injustes, l’inefficacité des politiques locales, l’effondrement de l’économie tunisienne et la faiblesse du pays dans le paysage géopolitique mondial.

Leurs chansons s’unissent dans leur reconnaissance du fait que la vie des Tunisiennes est façonnée par toutes ces structures de pouvoir qui se chevauchent, les exposant à la marginalisation et à la discrimination.

Leurs chansons identifient les obstacles structurels, cachés et interdépendants, à leur liberté. La misogynie n’est qu’un élément à prendre en compte, aux côtés d’autres problématiques locales et mondiales, lorsqu’on aborde les questions de genre en Tunisie.

Quelles autres nouvelles tendances les rappeuses insufflent-elles ?

Les femmes sont à la pointe de l’innovation dans le rap tunisien. Prenons l’exemple de Lully Snake. Cette rappeuse tuniso-algérienne basée en Tunisie est anciennement breakdanceuse. Sa passion pour la culture hip-hop et son amour pour des artistes américains tels que Tupac, Kool G Rap, Queen Latifah et Foxy Brown l’ont poussée à se lancer dans le rap.

Comme toutes les rappeuses tunisiennes, elle considère que son entrée dans le rap a été longue et difficile. Débutée en 2019, sa première chanson n’est sortie qu’en 2024.

Lully Snake a publié son premier titre, ‘‘Zabatna Kida’’, sur Instagram. Sa singularité réside dans son mélange de rap et de mahraganat, une musique de rue égyptienne apparue dans les ghettos du Caire. Son succès l’a encouragée à poursuivre son rap en tunisien et en égyptien, ainsi que dans d’autres langues occidentales et dialectes maghrébins.

L’expérimentation de Lully Snake prouve que les rappeuses innovent tout en diffusant des messages qui valorisent les femmes. Cela a enrichi le rap tunisien.

Traduit de l’anglais.

Article publié dans The Conversation.

* Directrice de l’apprentissage et de l’enseignement (études de genre) à l’Université Macquarie (Australie).

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Le chorégraphe italien Tiziano Vecchi, chorégraphe et danseur de hip hop, house et vidéo-dance, donne une formation en danse contemporaine Mainstream, Hip Hop et Video-Dance, les 21 et 22 octobre 2019 à la salle du 4e Art à Tunis.

Vecchi collabore depuis 2008 avec la télévision et de nombreuses productions vidéos (RAI, Mediaset; FOX, etc.) et de danse, présentées internationalement.

Les inscriptions à l’atelier sont obligatoires et la participation à la formation coûte 25 DT par personne.

L’atelier est organisé par Open Art Week dans le cadre de son programme culturel 2019 en Tunisie. C’est un projet conçu pour connecter artistes et espaces d’art indépendants à travers le monde grâce à l’organisation d’une semaine d’art contemporain itinérante. Il se déplace d’une ville à l’autre et d’un pays à l’autre, accueillie par une plateforme d’espaces solidaires qui collaborent pour permettre à des artistes d’échanger et promouvoir ainsi la scène artistique indépendante la plus actuelle de leur ville et pays.

Open Art Week vise la participation de cinémas, théâtres, galeries, centres d’art, ateliers, musées, collectivités… qui chaque année contribuent à la création d’un programme ouvert à des pratiques, disciplines et cultures innovatrices et significatives de notre temps.

Le projet est conçu et promu par l’organisation sans but lucratif REA (Italie). En Tunisie, il est organisé en collaboration avec la Fondation Rambourg.

A. M.

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La Tunisie accueille Red Bull All Star Tour, la fameuse célébration mondiale de la culture hip hop, pour une tournée entre le Kef et la ville de Tunis, du 16 au 21 avril 2018.

Cette célébration, qui rassemble talent et compétence autour d’une même passion, qui a ses inconditionnels en Tunisie, le hip hop, dans un programme envoûtant richement doté en formation, show et compétition.

Depuis son lancement, cette manifestation ne cesse de s’exporter dans nombreux pays.

«De la Rue au Sommet du Monde», telle est la devise de cette édition qui invite 5 artistes de renommée mondiale venant des quatre coins du monde pour des moments de pur partage.

Le All Star Tour 2018 sera clôturé à la Cité de la Culture de Tunis par une finale dont la première place sera disputée pour la participation à la finale mondiale à Zurich en septembre 2018.

La tournée démarre aujourd’hui, mardi 17 avril, au Kef, avec «Street Jam» et se poursuivra demain, mercredi 18 avril, à la ville de Tunis, avec «All Star Workshops», vendredi 20 avril, à la Cité de la Culture, avec «All Star Workshops» et «National Qualifier» et, au Centre-Ville de Tunis, avec «Street Jam».

La tournée sera clôturée samedi 21 avril, à la Cité de la Culture, avec «Red Bull All Star Tunisia Final».

Un régal que les amateurs de la street culture ne manqueront certainement pas.

I. B. (avec communiqué).

Djerba Painting : Le rendez-vous des street artistes à Houmt Souk

FullArt : Le street-art au coeur de Tunis

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Rilès, le chanteur  français de rap, R&B et hip-hop, se produira à Tunis, le 17 décembre 2017, à Gammarth, et le 27 janvier 2018, à El- Menzah.

Après sa tournée en Europe, « The Jungle Tour« , le jeune kabyle, né à Rouen, va entamer son «Maghreb Tour», avec un premier passage en Tunisie, le 17 décembre à l’hôtel Carthage Thalasso, qui affiche déjà complet.

Rilès a donc été invité par Scoop Organisation pour un second concert, afin que ses fans puissent profiter de son passage à Tunis. Ce second concert aura lieu le 27 janvier 2018 au Palais des Sports d’El Menzah, à Tunis.

Cet événement musical est organisé par l’Institut français de Tunisie (IFT) et l’opérateur Orange Tunisie qui offre à ses abonnés le privilège d’accéder à la zone (Z1), juste devant la scène.

On notera que l’IFT avait mis en place un concours pour gagner une rencontre avec Rilès, le 17 décembre matin, mais ni le chanteur, ni son manager n’en étaient informés. C’est, en tout cas, ce qu’ils disent. Aussi la rencontre a-t-elle été annulée.

Y. N.

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L’association Ness El Fen organisera la Journée internationale de la danse, à El-Teatro, samedi 29 avril 2017, à 19h.

A une semaine du lancement officiel de la manifestation «Tunis capitale de la danse», qui se tiendra du 3 au 7 mai 2017, Syhem Belkhodja, fondatrice de l’association Ness El Fenn, invite tous les amoureux de la danse à venir assister à différents spectacles de danse contemporaine, traditionnelle, orientale, classique, hip-hop, afro-house, kizomba, bachata et danse-théâtre.

Cet événement sera organisé sous l’égide du ministère des Affaires culturelles.

Rappelons que l’association Ness El Fenn a été lancée en 2006 comme «une intervention citoyenne pour ouvrir une brèche dans le mur de la langue de bois, de la pensée unique et de la censure de l’expression».

L’association organise plusieurs événements artistiques. Outre Tunis capitale de la danse, elle organise Doc à Tunis, un festival consacré au documentaire, un genre cinématographique mineur, mais qui a ses légendes et ses figures emblématiques.

E. B. A.

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Le concert du groupe de rap El-Banda, programmé vendredi soir, au Festival de Boukornine, à Hammam-Lif, a été annulé pour… manque de matériel !

C’est ce qu’a rapporté à Kapitalis l’un des membres du groupe, Mehdi, qui dénonce ce manque de professionnalisme de la part de la direction de la 37e édition du Festival de Boukornine et son manque de volonté qu’il ne s’explique pas.

Le concert d’El-Banda, qui devait se  dérouler au théâtre plein-air de Hammam-Lif, prévoyait de mettre en simultané sur scène 5 rappeurs, mais les organisateurs ont indiqué au groupe qu’il n’y a avait pas assez de… micros. En fait, il n’y en avait qu’un seul !

«Pour le spectacle sur scène, il n’y avait pas non plus de projecteurs et les responsables du festival ne voulaient faire aucun effort. Ils nous ont expliqué que c’est tout ce qu’ils avaient et que c’était à prendre ou à laisser, avant de fermer les portes du théâtre et d’annoncer l’annulation du spectacle», s’est indigné Mehdi.

Pis encore,pour expliquer l’annulation du spectacle, les responsables de la manifestation ont prétendu que les rappeurs ne se sont pas présentés, avant de fermer les portes et de rembourser ceux qui avaient déjà acheté leurs billets.

«Des jeunes ayant fait le déplacement voulaient passer du bon temps et nous avions tout préparé pour que le spectacle se déroule dans les meilleures conditions. Mais le rap en Tunisie n’a pas atteint son âge d’or et les rappeurs sont même souvent dénigrés. C’est pour cette raison, sans doute, que les responsables de Boukornine ne voulaient pas faire d’effort», a jouté le rappeur, en colère et très déçu.

Le groupe, qui avait entamé une tournée en Tunisie, s’est déjà produit, le 4 août, à l’Agora, à la Marsa, dans le cadre du Festival international de Carthage, le 6 août au Festival d’été d’Ezzahra, le 12 août sur la plage de Kélibia dans le cadre du Festival international du film amateur (Fifak) et le 17 août au Festival Ulysse à Djerba, et tous ces spectacles se sont déroulés dans les meilleures conditions.

El-Banda est un collectif d’artistes qui cherche à développer le rap en Tunisie, ainsi que les autres disciplines apparentées: hip-hop, break-dance, street-art… Leurs chansons traitent différents thèmes sociaux et politiques.

Y. N. 

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Akon, l’invité de marque du festival de Carthage a été à la hauteur de sa réputation avec une prestation des plus mouvementées.

Par Skander Farza

Son nom suffit à déchaîner la foule. A peine les lumières éteintes, une vague de cris et de sifflements viennent motiver l’entrée en scène de la tête d’affiche de ce 51e festival: Akon. Accompagné d’un DJ au masque lumineux et d’un danseur tatoué «Akon loves Tunisia», le chanteur sénégalais a livré un vrai show à l’américaine, comme on pouvait l’attendre de la star à la renommée internationale. Il est de ceux qui ont contribué à l’ascension fulgurante du RnB au début des années 2000 avec ‘‘Right Now, Beautiful’’ ou encore ‘‘Smack that’’, tout en anticipant, avec plus ou moins de succès, la mouvance électro qui perdure depuis.

Akon, en professionnel de l’ambiance, multiplie les bains de foule.

Un professionnel de l’ambiance

Ce soir là, ce n’est pas tant son R&B qui était à l’honneur mais plutôt son charisme détonnant. Dès ses premiers sauts sur scène, le théâtre antique devient un chaudron en totale ébullition. Dès lors, tous se lèvent pour mieux apercevoir la star déambulant sur scène, «un professionnel de l’ambiance» dira ce spectateur. Son outil préféré, parler à son public pour toujours le tenir en haleine. Auditoire survolté mais pas vraiment anglophone, du coup certains moments tournent au comique, comme lorsque le chanteur demande à Carthage: «Are you getting tired?» (Est ce que vous êtes fatigués?) et que les gradins lui répondent un enthousiaste «Yeaaah !»… Petit moment d’égarement dans les yeux du chanteur qui avait oublié la barrière de la langue au milieu de toute cette agitation.

Tout Carthage transporté sur la planète Akon.

En vérité, pas besoin pour lui de parler pour rentrer en communion avec la foule. Elle le vénère déjà. Que ce soit les adolescentes, folles du timbre africain du rappeur, ou les jeunes adultes qui se sont sans aucun doute trémoussés il y a quelques années de ça sur ses chansons, tout Carthage vibrait sur la planète Akon. En ce sens, il quitte le monde du hip-hop pour muter en rock-star avec son plateau de groupies. Pour autant, en plus du phénoménal, il sait aussi faire dans le sentimental avec cette déclaration d’amour à l’Afrique, «le plus chanceux des continents car c’est le plus riche.»

Le goût du show, et du risque

L’Américano-sénégalais n’aura pas fait tourner les seules têtes de ses fans en délire total. La sécurité du festival a aussi du mal à suivre l’artiste dans ses nombreux bains de foule. D’abord, il se paie une tournée à dos d’agent pour serrer la main des envieux spectateur, qui ont jailli de partout pour s’approcher au plus près. C’est après que cela se complique.

Akon décide se faire une petite escapade au sein même des gradins. Folie intégrale du côté des festivaliers qui assaillent littéralement leur idole. Certains montent au créneau, d’autres descendent en courant les marches rocheuses. Tout un monde qui joue des coudes et se bouscule pour être au plus proche de l’homme au micro.

L’Américano-sénégalais a fait tourner les têtes de ses fans en délire total.

Un déferlement tant est si bien mouvementé, que Akon lui même a du par moment stopper les plus téméraires qui escaladaient carrément la façade du théâtre. Quand tous ont au moins un pied au sol, il peut continuer son concert.

Autour de lui les flashs des téléphones portables crépitent, bien plus que les agents de sécurité, débordés par la tournure des choses. Akon aura encore l’occasion d’aller au plus proche de son public, sur scène cette fois-ci. En exclusivité mondiale, il offre à l’assistance un morceau issu de son album à venir ‘‘Stadium’’. Pour marquer cet évènement, il appelle à le rejoindre sur scène. Malgré les cris désespérés de plusieurs milliers de personnes, ils sont cinq chanceux à côtoyer la star le temps d’une chorégraphie et, en prime, un selfie de fin, toujours au calme.

Au final, la sécurité est aussi éreintée que le public, qui a donc profiter au maximum de la venue de cette étoile (filante) à Tunis.

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Lors du concert d’Akon, dimanche soir, à Carthage, la scène s’est déplacée dans les gradins survoltés, au grand désespoir des agents de sécurité, débordés.

Par Hamadi Abassi

Son nom de scène Akon vient du mot anglais «Konviet» («convied») qui signifie détenu, le chanteur l’aurait choisi après avoir purgé une peine de 3 ans en taule pour vol de voitures.

Sous des allures désinvoltes matinées d’une prompte dégaine, cette méga star du RnB et de la pop aux Etats-Unis surfe sur les succès planétaires qui lui valent une réelle vénération auprès de ses fans. En invitant cet artiste surdoué, le Festival de Carthage s’offre une affiche de rêve, un plateau remarquable qui répond à l’attente d’une jeunesse tunisienne en quête de nouvelles sonorités et de musiques conformes à ses goûts.

Porté par le souffle puissant d’un public acquis.

A la rencontre d’un public impatient

D’origine sénégalaise, l’artiste baigne depuis son enfance dans une ambiance musicale et s’imprègne très tôt de la culture hip-hop qui sera déterminante pour la suite de sa carrière tumultueuse.

Recruté par Wyclif Jean pour intégrer le collectif All Star, il participe à l’album ‘‘The Score’’ des Fugees avant de quitter le groupe pour entamer une carrière en solo. Il signe un contrat avec la firme Universal qui lui produit son premier album ‘‘Trouble’’, qui connait un succès immédiat.

Son troisième album ‘‘Konvieted’’ paru en 2006 devient disque platine; une reconnaissance qui lui vaut de récolter un American Music Awards dans la catégorie Artiste masculin RnB Soul.

Après l’album ‘‘Freedom’’ certifié rapidement Disque d’Or, Akon enregistre ‘‘Sexy Bitch’’  avec David Guetta qui connaitra un succès planétaire.

Porté sur les épaules d’un assistant, la star américaine effectue un tour d’honneur dans l’orchestre survolté.

Précédé par une campagne de marketing considérable, la star Akon vient à Tunis à la rencontre d’un public impatient, friand de cette musique urbaine mêlant RnB, hip-hop et rap. Un rendez-vous placé sous haute surveillance sécuritaire avec tous ces policiers en armes et ces nombreuses voitures de police aux abords de l’amphithéâtre. Une présence banalisée depuis, qui ne dérange plus personne et fait partie du paysage de Carthage.

Sans excitation particulière, les gradins du théâtre romain ronronnaient d’aise en attendant le rituel de l’hymne national tunisien, qui annonçait le début du concert assumé par un DJ. Juché sur le muret du fond de scène un danseur rappelle par un slogan explicite en anglais peint sur son buste nu qu’Akon aime la Tunisie. C’est bon à savoir.

Des instants d’expectative pour jauger les aptitudes du public qui ne demandait qu’à décoller.

Par cette scénographie minimaliste, le secret demeurait entier, et ce n’est pas l’écran de fumée craché dans la nature qui y changeait quelque chose.

La planète Akon se faisait désirer exaspérant le public, impatient d’emprunter des trajectoires exaltantes en quête d’un plaisir sublimé.

La star prend en main son concert, en alternant les titres musicaux parfaitement rodés.

Groupies déchainées et chanteur complaisant

Alerte et souriant, son micro à la main, porté par le souffle puissant exprimé par un public soulagé, l’immense star de la musique afro vient prendre en main son concert, en alternant les titres musicaux parfaitement rodés, sans réellement faire adhérer son public.

Akon n’est pas un musicien ordinaire mais un faiseur de succès capable d’effectuer les alchimies les plus improbables, pour un résultat truffé d’innovantes trouvailles.

Rapidement, il passe à la puissance supérieure en prenant un méga bain de foule parmi un public exalté. Le show pouvait alors recommencer! Décapant!

Porté sur les épaules de l’un de ses assistants, la star américaine effectue un tour d’honneur dans l’orchestre survolté, afin de permettre à ses fans de l’approcher et de le toucher. Un privilège pour cette foule anonyme et ces groupies déchainées, qui assaillent littéralement le chanteur complaisant.

Le public de tous âges invité sur scène.

Subitement, la scène se déplace dans les gradins survoltés où les spectateurs deviennent des actants passifs d’un show grotesque et dangereux, au grand désappointement des agents de la sécurité du festival, carrément débordés.
Akon jubile et semble prendre complètement son pied en désertant la scène, pour un podium improvisé parmi un public inconscient des risques. En grand professionnel, la star qui se produit d’habitude dans des stades gigantesques gère parfaitement la situation en continuant de chanter de cette position.

Conquis par cet époustouflant tour de force, les moutons qui encombraient les gradins du théâtre romain pouvaient continuer de bêler.

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