Synopsis :

Histoire d’une famille tunisienne : le quotidien, la vie dure des gens normaux après 2 ans de Covid… se ressent de façon intense dans la mesure où aucune alternative ne se présente pour les tirer d’affaire.

Cette création évoque le statut aléatoire de l’artiste lambda en Tunisie : confronté à l’absence de normes fixées, au manque de droits fondamentaux, à la carence de perspectives d’avenir, comment peut-il parvenir à maintenir un rôle au sein d’une communauté fondamentalement soucieuse de ses coutumes ?

L’histoire se déroule dans une seule pièce d’habitation typique au mobilier vétuste et défraîchi ; elle est pourvue d’un grand tapis arabe, d’un divan, table et chaises anciennes et donne sur une porte.

Elle joue l’effet miroir de ce qu’endurent nombre de familles, sans grands moyens, contraintes à la promiscuité et résignées vaille que vaille à remplir leur mission et à maintenir une réputation acquise depuis des générations.

L’article «Arboune» de Imed Jemaa le 6 août 2025 au Festival de Hammamet est apparu en premier sur Kapitalis.

En plus de la musique et du théâtre, le Festival international de Hammamet programme désormais des spectacles de danse. L’une des meilleures productions tunisiennes de cette année « Salam » (Paix) sera présentée demain au public de Hammamet, un spectacle qui avait fait partie de la programmation des Journées chorégraphiques de Carthage.

Produit par le Théâtre de l’Opéra de Tunis, « Salam » est une scénographie de Imed Jemaa, l’un des pionniers de la danse en Tunisie qui a choisi de travailler sur la question environnementale. «Cette création artistique semble fonctionner à contre-courant de bon nombre d’entreprises et d’initiatives humaines qui semblent la vouer à destruction et anéantissement total, pour des raisons bassement mercantiles. »

F.B

L’article Festival international de Hammamet : Imed Jemaa présente son spectacle « Salam » est apparu en premier sur Kapitalis.

Quand la terre qui nous abrite et nous nourrit se vide de ses richesses et s’appauvrit, il sera trop tard pour l’humain de la sauver et de se sauver. « Gaïa », nouveau spectacle d’Imen Jemaa est un cri d’alarme pour se reconnecter à l’essentiel, la terre mère, plus que jamais menacée par les conséquences désastreuses du changement climatique.

Des textes, des images et une dizaine de danseurs sur scène pour nous faire réfléchir, rêver et repenser notre rapport à l’environnement. Le chorégraphe Imed Jemaa invite le grand public à un spectacle inédit ce dimanche à la Cité de la Culture.

F.B

L’article Tunisie : « Gaïa » d’Imed Jemaa, un spectacle de danse pour se reconnecter à la terre est apparu en premier sur Kapitalis.

Après une édition annulée en 2020 puis une autre 100% digitale en 2021 à cause de la pandémie du Coronavirus (Covid-19), les Journées chorégraphiques de Carthage marquent ce soir leur grand retour en présence du public, aussi bien dans les salles de spectacle que dans les espaces ouverts.

Un beau programme a été mis en place pour cette nouvelle édition dirigée par le jeune chorégraphe Selim Ben Safia, une édition placée sous le signe des retrouvailles, qui démarre ce soir à 18h au Théâtre des Régions avec une coproduction franco-tunisienne de Radhouane El Meddeb « Nous serons tous dévorés par le feu ».

Le spectacle avait fait sa première mondiale au Festival de Marseille, il s’agit d’un hommage à l’icône de la scène tunisienne Habiba Msika. Ce projet réunit d’un côté le danseur et chorégraphe tunisien installé à Paris Radhouane Meddeb, et de l’autre côté, et la danseuse, chorégraphe et nouvelle directrice artistique du Ballet de l’Opéra de Tunis Malek Sbouï, avec la collaboration du jeune compositeur et musicien Selim Arjoun.

La soirée d’ouverture se poursuivra par la suite à 20h avec la nouvelle création d’Imen Jemaa « Salam », une production du Théâtre de l’Opéra de Tunis qui aborde les dangers encourus par notre humanité qui devrait craindre son extinction si un changement radical ne se met pas en place. « Cette création artistique semble fonctionner à contre-courant de bon nombre d’entreprises et d’initiatives humaines qui semblent la vouer à destruction et anéantissement total, pour des raisons bassement mercantiles », indique Imed Jemaa.

F.B

L’article Les Journées chorégraphiques de Carthage démarrent ce soir avec deux grands spectacles tunisiens est apparu en premier sur Kapitalis.

Caravane danse est un  nouveau festival chorégraphique itinérant lancé par le chorégraphe Imed Jemaa. L’’événement est prévu d’avoir lieu dans les centres d’arts dramatiques et scéniques de Nabeul, du Kef et de Tataouine.

« L’art chorégraphique tunisien, sous toutes ses formes, s’inscrit dans le fond populaire de notre culture. Pour qu’il puisse continuer à se ressourcer et à répondre aux attentes d’une population qui s’en nourrit, il est impératif qu’il puisse s’ancrer dans les événements culturels fondamentaux d’aujourd’hui », explique Imed Jemaa, l’un des pionniers de la danse contemporaine en Tunisie, qui a eu l’idée de lancer de mini festival itinérant, partant du constat que les créations chorégraphiques manquent de lieux de diffusion.

Spectacles de danse, cours et ateliers de danse classique, contemporaine et traditionnelle, ateliers chorégraphiques et projections de films de danse, sont au programme de cet événement qui démarrera au Kef les 29 et 30 janiver, avant d’aller à la rencontre de Nabeul les 18, 19 et 20 février et qui se clôturera à Tataouine les 21, 22 et 23 février.

« La création d’une tradition innovante par un mini-festival itinérant dans les différents Centres d’Arts Dramatiques participe de la contribution interdisciplinaire des arts scéniques. (…)La danse a besoin de soutien pour être diffusée et pour sortir de la capitale », indique Imed Jemaa.

F.B

L’article Caravane danse : Un festival chorégraphique itinérant bientôt à Nabeul, au Kef et à Tataouine est apparu en premier sur Kapitalis.

‘‘Seul Solo’’ / ‘‘Bnet Wassla’’ (Ph. Ahmed Makhlouf).

Le lundi 30 juillet 2018, le Festival international d’Hammamet a consacré sa soirée à la danse. Une nuit chorégraphique dédiée au travail scénique remarquable de trois talents : Imed Jemaa, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, venus présenter successivement ‘‘Seul Solo’’ et ‘‘Bnet Waasla’’.

À 22h, la scène Outdoor, située à proximité du théâtre plein-air, est emménagée pour accueillir ‘‘Seul Solo’’ d’Imed Jemaa, monument de la danse contemporaine tunisienne. Une œuvre personnalisée, personnelle et singulière, reflet de son créateur, metteur en scène et protagoniste sur scène.

Imed Jemaa dans « Seul Solo » (Ph. Ahmed Makhlouf).

Une oeuvre hypnotisante

Dans des mouvements corporels fluides et fortement expressifs, le chorégraphe s’est lancé dans la présentation de sa création sur une musique entraînante et hypnotisante pour le public présent.

Lumière tamisée, endroit peu éclairé mais adapté à l’univers de ce monologue chorégraphique, les propos de l’acteur raisonneront au fur à mesure dans tout l’espace. Des bribes de paroles relatant son propre vécu, ses propres questions (parfois sans réponses) et une mise au point fatidique qui survient au bout d’une trentaine d’années de parcours accompli dans l’univers de la danse.

L’artiste est acteur danseur-chorégraphe et metteur en scène, multidisciplinaire, il a toujours cru en son art. Son imaginaire est mis au service de son travail laissant libre court à son inspiration et à ses aspirations.

‘‘Bnet Wassla’’ de Héla Fattoumi et Eric Lamoureux (Ph. Ahmed Makhlouf).

Un langage corporel puissant

Après près d’une heure de spectacle et 10 minutes d’intermède, ce fut au tour de la 2e œuvre franco-tunisienne attendue de la soirée, celle créée par le ballet de l’Opéra de Tunis et tenue par 4 jeunes chorégraphes féminines qui sont Oumaima Manai, Cyrine Douss, Nour Mzoughi et Houda Riahi.

Synchronisation impeccable et présence scénique transcendante dirigées par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux sous ses airs sonores sombres mais envoûtants qui ont bercé les spectateurs.

Le duo s’est engagé à travers ‘‘Bnet Wassla’’ à esquisser l’évolution que subit la femme selon le contexte dans lequel elle vit. Son émancipation exprimée à travers un langage corporel puissant et plein de sens. Désir, révolte, liberté de la femme interculturelle et intergénérationnelle… tout y est exprimé en une quarantaine de minutes.

Source : communiqué.

L’article Hammamet : Récits chorégraphiques de Jemaa, Fattoumi et Lamoureux est apparu en premier sur Kapitalis.

L’espace 4e Art au centre-ville de Tunis a présenté le weekend passé la pièce de théâtre ‘‘L’ivresse des profondeurs’’ d’Imen Smaoui.

Par Fawz Ben Ali

La pièce a été jouée trois soirées de suite, vendredi, samedi et dimanche, et le public a répondu, à chaque fois, présent pour découvrir la dernière œuvre de la chorégraphe et metteur en scène tunisienne Imen Smaoui.

Il s’agit de l’une des dernières productions du Théâtre national tunisien (TNT), un spectacle qui marie la danse contemporaine à l’art dramatique. C’est le fruit d’une collaboration entre Imen Smaoui et les membres de la deuxième promotion de l’École de l’Acteur du Jeune Théâtre National.

Une autre façon de faire du théâtre

Comme Nawel Skandrani, Imed Jemaa, Sihem Belkodja ou encore Rochdi Belgasmi, Imen Smaoui est une figure importante du théâtre dansant tunisien. Chorégraphe, danseuse, metteur en scène et comédienne, elle est diplômée du Centre international de danse de Paris et a travaillé notamment avec Taoufik Jebali.

Pour son dernier spectacle ayant auparavant été représenté à la dernière édition du festival «Tunis Capitale de la Danse», Imen Smaoui a réuni une dizaine de jeunes artistes pour nous «parler», à la manière du corps, de la vie et du désir dans toute leur complexité.

La salle était plongée dans une obscurité totale avant que la lumière ne commençait à s’infiltrer subtilement, nous permettant d’entrevoir les premières silhouettes collées au sol au milieu d’un décor fait d’une multitude de sachets en plastique parsemés un peut partout sur scène. Les mouvements lents, qui étaient accompagnés d’un son ressemblant à celui d’un vent fort ou de vagues, se montraient de plus en plus rythmés et déchaînés, allant de pair avec la lumière qui s’intensifiait progressivement et inondait la salle.

Une dizaine d’artistes (hommes et femmes) occupaient les planches et on ne saurait dire s’ils sont plus acteurs ou danseurs, car ils maîtrisent autant les prouesses chorégraphiques que leur jeu d’acteurs.

Imen Smaoui nous propose une autre façon de faire du théâtre tout aussi poétique, vive et émouvante. La danse a longtemps été marginalisée avant de se réconcilier avec le 4e art et de s’inviter sur les planches comme une autre composante de l’art dramatique. Aujourd’hui, c’est non seulement une expression artistique à part entière, mais elle a également réussi à s’imposer dans les différentes manifestations théâtrales comme les Journées théâtrales de Carthage (JTC) dont la programmation de ces dernières années comprenait une variété de spectacles de danse.

Le dialogue des corps

Imen Smaoui fait partie de cette école qui s’attache à faire valoir la danse contemporaine, ce qui permet une réelle dynamique et une grande diversité dans le paysage théâtral tunisien. ‘‘L’ivresse des profondeurs’’ nous rappelle que le théâtre ne se limite pas à un échange de paroles, ainsi l’artiste a pris le parti de faire dialoguer les corps car c’est aussi le moteur de son œuvre, non seulement parce qu’il s’agit d’un spectacle de danse mais aussi parce que c’est le thème qu’elle a souhaité développer : le corps et la liberté de s’approprier ses orientations sexuelles et ses désirs dans une société qui continue d’écraser les libertés individuelles et notamment la liberté sexuelle.

Il n’y a pas la moindre parole, mais le spectacle n’est pas pour autant muet puisque l’artiste a déployé un support sonore omniprésent durant près d’une heure (le temps qu’a duré la pièce) entre bruitage et musique qui se sont merveilleusement bien mariés avec la chorégraphie, les mouvements et la mise en scène.

Le spectacle se voulait une évocation des désirs humains depuis la naissance, et la chorégraphie illustrait bien ce cheminement de l’absence de sens à l’ivresse sensuelle. Une réelle alchimie se dégageait de l’énergie qui circulait entre les danseurs.

Ce qu’on pourrait cependant reprocher à ce spectacle c’est qu’il nous livre un message assez vague. Manquant de repères déchiffrables par le spectateur, ‘‘L’ivresse des profondeurs’’ puise dans l’imaginaire beaucoup plus que dans le concret.

‘‘Ivresse des profondeurs’’ d’Imèn Smaoui au 4e Art

L’article ‘‘L’ivresse des profondeurs’’ : Quand la danse s’empare du théâtre est apparu en premier sur Kapitalis.

Le festival dédié à la promotion des créations chorégraphiques contemporaines, Tunis Capitale de la Danse, se tiendra du 3 au 7 mai 2017.

Par Fawz Ben Ali

Le comité directeur et artistique de l’événement Tunis Capitale de la Danse a tenu une conférence de presse, le mardi 2 mai, à la salle Quatrième Art, pour présenter le programme, les nouveautés et les différents volets de cette 16e édition.

Après Doc à Tunis, festival dédié au film documentaire, l’association Ness El Fen, présidée par Syhem Belkhodja, propose Tunis Capitale de la Danse qui aura lieu cette année du 3 au 7 mai 2017 dans différents espaces de la capitale (Théâtre Municipal de Tunis, El-Hamra, Quatrième Art, Institut français de Tunisie et Maison de culture Ibn Rachiq).

Jemaa, Belkhodja, Belgasmi et les autres

Ce festival dédié à la danse contemporaine poursuit pour sa 16e année son ambition de donner à voir au public tunisien le meilleur des performances chorégraphiques nationales et internationales.

Plus de 20 spectacles seront ainsi proposés durant 5 jours, certains ont tourné sur les plus grandes scènes du monde, et d’autres sont encore en période de création.

Syhem Belkhodja et son équipe.

Alors que les éditions précédentes avaient mis l’accent sur les grandes compagnies internationales, Syhem Belkhodja a annoncé que le festival a choisi cette année de se focaliser sur les artistes tunisiens, jeunes et moins jeunes. «En effet, la programmation comprend aussi bien les jeunes de 20 ans que des chorégraphes de plus de 50 ans», précise-t-elle.

Syhem Belkhodja, qui cède cette année sa place de directrice du festival à Aïcha Khenissi, fait pour la première fois partie de la programmation en tant que chorégraphe, faisant ainsi son grand retour sur les planches avec un spectacle intitulé ‘‘Frontières de l’invisible’’ qui sera donné le samedi 6 mai à l’IFT.

Aïcha Khenissi a annoncé, pour sa part, que la compétition officielle nationale s’étalera sur 3 journées (jeudi, vendredi et samedi) et comprendra 17 spectacles 100% tunisiens, signés des vétérans de la danse tunisienne comme Imed Jemaa ou Syhem Belkodja, mais aussi de jeunes talents qui commencent à forger une carrière à l’internationale comme Rochdi Belgasmi ou Oumaïma Mannaï.

Les frontières, le genre ou la sexualité

Tous les spectacles programmés sont des représentations symboliques proposant de nouveaux codes esthétiques et scéniques où les artistes tentent d’aborder des questions aussi polémiques les unes que les autres comme les frontières, le genre ou la sexualité…

Le jury de la 16e édition sera composé de Lassaad Jamoussi (directeur des Journée théâtrales de Carthage), Maya Ksouri (chroniqueuse radio et télé), Seyma Samoud (directrice de la musique et de la danse au ministère des Affaires culturelles), Nacera Belaza (danseuse et chorégraphe), Marie Descourtieux (directrice des actions culturelles à l’Institut du monde arabe), Nils Pedersen (secrétaire général d’Artistes 100 frontières) et Pierre Rigal (directeur artistique de la compagnie Dernière Minute).

Syhem Belkhodja a tenu à rappeler que les moyens manquent pour structurer et consolider la danse en tunisienne, «d’autant plus qu’il n’y a toujours pas de grandes écoles ni d’instituts supérieurs pour former les professionnels de la danse qui apprennent cet art de manière plutôt artisanale», explique-t-elle.

La fondatrice du festival a toutefois salué le nouvel engagement du ministère des Affaires culturelles à soutenir les différentes manifestations autour de la danse, et qui devient désormais un partenaire officiel de Tunis Capitale de la Danse. Syhem Belkhodja a indiqué, à ce propos, que le ministère a pris en charge le payement de l’intégralité du montant des cachets des artistes de cette édition.

Une plateforme d’apprentissage et d’échange

Nils Pedersen, qui était présent à la conférence de presse, a confié suivre de près depuis quelques années ce festival à travers lequel il a pu constater la remarquable évolution des jeunes artistes tunisiens au fil des éditions. Il a également exprimé son admiration pour cette manifestation culturelle qui ne se contente pas de proposer des spectacles, mais se veut aussi une réelle plateforme d’apprentissage et d’échange entre des artistes de tout bord.

Comme chaque année, tous les spectacles que propose le festival sont gratuits, Syhem Belkhodja a précisé qu’il faudrait simplement imprimer la carte d’accès disponible sur le site de Ness el Fen et réserver sa place à l’avance afin de pouvoir assister aux différentes performances.

La soirée d’ouverture, qui est également ouverte au grand public, sera assurée par deux grands chorégraphes de la danse contemporaine mondiale : Abou Lagraa avec sa nouvelle création ‘‘Dakhla’’ et Angelin Preljocaj qui nous présentera son spectacle ‘‘Junior Ballet : Playlis#2’’.

Cette première soirée aura lieu le mercredi 3 mai à 20h au Théâtre municipal de Tunis qui vient de rouvrir ses portes après 16 mois de travaux.

Le programme complet.

Lien pour télécharger et imprimer la carte d’accès.

L’article Tunis Capitale de la Danse : Le corps polémique est apparu en premier sur Kapitalis.

La nouvelle création du danseur et chorégraphe est inspirée d’un texte de Monique Akkari. Il l’interprètera avec Meriem Bouajaja, Emna Mouelhi, Amel Laouini, Marwen Errouine, Fethi Ferah, Mohamed Chniti et Farouk Shabou.

La scénographie est assurée par Souad Ostarcevic, la lumière par Mohamed Ziden Mehrez et la bande son par Houssem Btiri.

Une tournée nationale est prévue à partir de fin avril courant qui l’amènera au Kef, Bizerte, Sousse, Mahdia, Sfax et Monastir.

Natif de Tunis, Imed Jemaa est considéré comme l’un des pionniers de la danse contemporaine en Tunisie. Sa première création, ‘‘Nuit blanche’’, remonte à 1992. Depuis, il en a mis en scène et joué une bonne quinzaine, présentées essentiellement en Tunisie et en France.

Z. A.

Article lié :

Le chorégraphe Imed Jemaa: «Je danse pour exister!»

L’article Chorégraphie : Imed Jemaa présente son ‘‘Public’’ à El Teatro est apparu en premier sur Kapitalis.

Propos recueillis par Hamadi Abassi

Dans l’univers exigeant de la danse contemporaine en Tunisie, Imed Jemaa fait figure de pionnier; une passion assumée comme un sacerdoce, qui le pousse à explorer de multiples pistes, pour promouvoir une démarche chorégraphique conforme à ses aspirations.
Féru de Kung Fu, la danse il n’y vient que fortuitement, en suivant un parcours atypique avec des copains de son âge par le Bee Bop et la danse de rue. Obstiné, il ne se résout pas à accepter le manque de considération qui pénalise cette discipline, et les danseurs qualifiés d’une manière péjorative de «ragas». Cette célébration du corps et du plaisir, réservée aux almées, marginalise les hommes, qui osent enfreindre les interdits et les tabous en vigueur. Conscient que la seule technique n’est pas suffisante dans cette discipline, il y associe la pédagogie nécessaire, pour la revaloriser et lui permettre de sortir du ghetto de la «cafichanta» dans lequel elle est confinée.

Imed Jemaa associe l’énergie des arts martiaux aux techniques de la danse contemporaine.

L’originalité, la qualité et la constante dans son travail lui ont permis d’être remarqué par de grands professionnels de la danse Ushio Amagtsu le maitre de la danse Butou, Jean-Paul Montanare, directeur du festival Montpellier danse, et Lorina Niclas, la fondatrice du prestigieux Festival de Bagnolet où il décroche le grand prix.

De retour à Tunis, il poursuit sa quête artistique en fondant sa propre compagnie, Théâtre de la Danse, entouré de jeunes talents soucieux de développer leur propre langage chorégraphique urbain.

Sans moyens financiers, ni encadrement, confronté à une indifférence frustrante, Imed Jemaa persévère dans son exaltation et fonde dans l’urgence, en août 2010, le Centre chorégraphique méditerranéen, une association qui réunit toutes les bonnes volontés et les compétences que compte la profession. Un espace de rencontre et d’échange qui offre à ses adhérents une formation professionnelle adaptée, ainsi que l’opportunité de réaliser leurs propres créations chorégraphiques.

La danse free ! Sans contrainte!

Avec la résidence octroyée par l’espace Mad’Art, à Carthage, le Centre chorégraphique méditerranéen s’est avéré comme une expérience viable et forte en cohésion artistique, qui lui permet d’explorer les multiples possibilités que lui offre le Kung Fu dans sa démarche artistique.

Disciple de Merce Cunninghan et José Limone, Imed Jemaa associe, dans une fusion maitrisée de disciplines complexes, l’énergie des arts martiaux, aux techniques de la danse contemporaine, inspirées par un certain mode de vie tunisien.

Une attitude qui lui vaut la considération de différents mentors, qui l’invitent à prolonger, avec d’autres partenaires, son expérience artistique en France, Espagne, Belgique, Canada, Sénégal, Cameroun, Burkina Faso, Afrique du Sud, Mozambique, Swaziland, Egypte, Maroc, Irak, où il décroche en 2014, avec ‘‘Hâla’’, le prix du meilleur spectacle.

Observateur avisé, il puise dans son vécu et l’actualité brûlante tunisienne l’inspiration nécessaire pour ses ballets, telles ‘‘Houssa Hafali, Wentikal Dimocrati’’, un regard désabusé sur la confusion engendrée par la révolution et les antagonismes qui en découlent, ou ‘‘Avalanche’’.

Dans le local exigu qui lui sert d’atelier de danse, Imed Jemaa rectifie l’attitude de l’un de ses danseurs au cours de la répétition, avant de me confier le regard brillant : «Je crée, en compagnie de mon ami camerounais Serge Tuscap, un grand festival de danse contemporaine dans son pays! Une entreprise exaltante, avec de fabuleux danseurs africains!»

Lors de la pause, je l’amène à se confier davantage sur sa profession qui le gruge et focalise toute son attention.

En Tunisie la danse connait une adhésion formidable parmi les jeunes et les moins jeunes aussi! Comment expliquer cette affluence, lorsqu’on connait les interdits qui balisent son parcours ?

Ils ne la considèrent plus comme un simple défoulement ou un loisir; elle devient un mode de résistance face à leur marginalisation dans une société qui les délaisse, sans leur offrir de nouvelles alternatives. Ils se réapproprient leurs corps devenus des manifestes, pour exprimer leur désarroi; un langage sublimé, qu’ils façonnent en élaborant leurs propres codes !

Un regard désabusé sur la confusion engendrée par la révolution.

Est-ce que cet engouement pour la danse ne relèverait-il pas d’un souci de se réapproprier une légitimité bafouée, tout en accentuant leur visibilité publique?

Tout à fait ! Ils osent, et partent à la rencontre d’un large public visiblement acquis !

Comment doit-on procéder, pour lui accorder la considération à laquelle elle peut prétendre?

Cela nécessite une réelle volonté politique de l’Etat. Davantage de moyens financiers qui lui permettraient de mieux s’autogérer, ainsi qu’une structure adéquate pour l’abriter, comme celle allouée aux centres d’art dramatique.

Et pour vous-même, que peut-on vous souhaiter ?

Terminer dans des conditions plus appropriées, mon nouveau spectacle ‘‘Avalanche’’.

Une dernière question, que penses-tu de tout ce tapage médiatique soulevé par le spectacle ‘‘Zaglama’’ avec Rochdi Bel Gasmi ?

Nos démarches artistiques diffèrent, mais nos préoccupations sont similaires. La danse free ! Sans contrainte! Personnellement, je danse pour exister!

L’article Le chorégraphe Imed Jemaa: «Je danse pour exister!» est apparu en premier sur Kapitalis.