La polyvalence de l’accordéon lui permet de passer sans heurt d’un genre traditionnel à un autre contemporain, ce qui en fait un instrument très apprécié dans les deux cultures au nord et au sud de la Méditerranée. Voyons comment l’accordéon est devenu un symbole culturel dans des paysages musicaux différents, et comment il continue à façonner la musique d’aujourd’hui.

En France, l’accordéon est étroitement associé à la musique folklorique traditionnelle, en particulier aux genres de la musette et de la chansonnette. Ce style de musique, popularisé au début du 20^e siècle, utilise l’accordéon comme instrument principal, créant un son typiquement français.

Au fil du temps, cet instrument a évolué et trouvé sa place dans la musique moderne, du jazz à la pop, prouvant qu’il est plus qu’une simple relique du passé. Il jette un pont entre les générations, offrant une ambiance à la fois nostalgique et contemporaine qui trouve un écho auprès d’un public de tous âges.

De même, en Tunisie, l’accordéon a trouvé sa place dans la musique folklorique populaire, souvent utilisée dans la musique populaire, y compris le malouf et le mezoued. Ces styles traditionnels s’appuient parfois sur les riches sonorités de l’accordéon pour créer une base rythmique et mélodique, en se mêlant aux percussions et à d’autres instruments locaux. 

L’identité culturelle à travers la musique

L’accordéon est un symbole d’identité culturelle tant en France qu’en Tunisie, quoique à un degré moindre, évoquant souvent des liens émotionnels forts avec le patrimoine musical national.

En France, l’accordéon est synonyme des ambiances romantiques de Paris, où les artistes de rue captivent encore les passants avec des mélodies intemporelles. Sa capacité à transporter les auditeurs dans un autre temps et un autre lieu fait partie de ce qui le rend si emblématique.

En Tunisie, l’instrument occupe une place particulière dans les spectacles de musique folklorique, ajoutant une texture unique aux célébrations et aux rassemblements communautaires. En combinant l’accordéon avec d’autres instruments à vent Bax Music, les musiciens peuvent créer un son plus complet et plus riche qui honore leur héritage culturel.

L’accordéon dans un contexte mondial

L’influence de l’accordéon ne se limite pas à la France et à la Tunisie, où il a trouvé sa place assez récemment mais durablement, la greffe ayant bien pris avec le temps. Ses sonorités uniques ont voyagé loin, influençant la musique dans le monde entier, y compris en Amérique Latine et en Europe de l’Est, où il est fortement implanté. Pour les musiciens désireux de diversifier leurs sonorités, l’association de l’accordéon avec des instruments tels que la trompette peut créer une combinaison puissante qui apporte profondeur et contraste à tout arrangement musical.

À la fois symbole culturel et outil musical polyvalent, l’accordéon continue d’inspirer les musiciens et le public. Sa capacité à évoluer tout en préservant ses racines traditionnelles garantit qu’il restera un élément important de la musique, aussi bien française que tunisienne pour les générations futures.

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Le concert de chant, au cours duquel Syrine Ben Moussa sera accompagnée de 26 choristes (tunisiens, algériens, marocains et syriens), se tiendra le dimanche 16 juin 2024 à 19 heures à la Fondation de la Maison de Tunisie (45 A Boulevard Jourdan, 75014 Paris).   

Les spectateurs pourront apprécier les rythmes envoûtants et les mélodies exquises du malouf et de la musique traditionnelle tunisienne.

Un livret avec l’ensemble des textes traduits en français sera distribué aux spectateurs, annonce-t-on (traduction de Katia Hilal et calligraphie de Jouda Gomri).

Syrine Ben Moussa sera au chant et au oud, Nidhal Joua au qanoun, Mohamed Amine Kharrez et Aymen Majoul au violon, Mouna Ben Gamra au târ, Elyes Ghourabi à la darbouka et Lassaad Chaal aux ngharat. Les choristes sont Zeineb Ben Yahmed, Nourhéne Boubechir, Imane Bouras, Ikram Bourja, Neila Briki, Raja Chakir, Thouraya Challakh, Meriem Charfi, Sana Charnine, Jocelyne Dakhlia, Emna Fourati, Jouda Gomri, Nesrine Harrouch, Yassine Hamza, Katia Hilal, Belhassen Kaabi, Hend Khedher, Nabil Lamaouche, Kacem Latreche, Imen Mahdi, Rim Mahmoudi, Sabra Mejri, Yasmine, Moussaïd, Khaled Odeh, Yassine Ozaim et Assia Sadia.

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Entre authenticité et créativité, Syrine Ben Moussa revisite le patrimoine traditionnel maghrébin, fusionnant reprises et créations originales.

‘‘Brises andalouses’’ reflète, à la fois son attachement au malouf et au répertoire classique tunisien, mais aussi ses influences éclectiques et son ouverture vers d’autres horizons.

Dans un esprit de fusion et de syncrétisme, la chanteuse reprend et adapte certains standards de la musique arabo-andalouse et rend hommage aux plus grandes figures de la chanson maghrébine, créant ainsi des ponts entre les époques, les répertoires et les langues.

Fidèle à sa démarche artistique qui consiste à préserver jalousement le patrimoine musical maghrébin et de le remettre au goût du jour loin des artifices, Syrine Ben Moussa convie le public à un voyage musical chargé d’émotions et de nostalgie.

Syrine sera accompagné e par Khalil Chékir au qanoun, Ramzi El Mabrouk au piano, Iyadh Labbene au violon, Clément Duthoit au saxophone, Nicolas Bauer à la  contrebasse, Elies Ghourabi aux percussions et Siddig Drummer à la batterie.  

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BNA Bank, à travers sa fondation BNA Foundation, soutient le Festival international de Testour dans sa 53e édition, du 20 juillet au 4 août 2019, au théâtre de la ville andalouse (nord_ouest de la Tunisie), dans le but de renforcer son engagement sociétal.

Le Festival international de Testour, spécialisé dans le malouf et la musique traditionnelle, est une manifestation à portée maghrébine et internationale.

L’édition de 2019 comporte 24 spectacles, dont 17 concerts de malouf, assortis de l’organisation d’un concours entre des troupes participantes et des prix aux gagnants.

Ce festival sera bientôt baptisé au nom de feu cheikh Mohamed Ben Ismaïl, son pionnier et fondateur. 

Des soirées consacrées à des spectacles de jeunes sont prévues dans le cadre de ce Festival, outre l’organisation de spectacles d’animation urbaine et des récitals de poésie.

A. M. (avec communiqué).

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© Ahmed Makhlouf.

Pour sa toute première soirée estivale dans l’enceinte du théâtre de plein air, la 54e édition du festival international d’Hammamet a accueilli, jeudi soir, 12 juillet 2018, Zied Gharsa et Mohamed Adlen Fergani, accompagnés de l’Orchestre national tunisien (ONT), sous la baguette du maestro Mohamed Lassoued.

Cette soirée était réservée à un public de mélomanes férus de sonorités typiquement tunisiennes, comme seul sait les interpréter un Zied Gharsa, héraut de la préservation du patrimoine musical et notamment du malouf, aujourd’hui au sommet de son art.
Après 45 minutes, au cours desquelles ce dernier a interprété son répertoire habituel, le chanteur tunisien a partagé la scène avec l’Algérien Mohamed Adlen Fergani, qui interprète le patrimoine musical du Constantinois.

Mohamed Adlen Fergani (© Ahmed Makhlouf).

Avec leurs voix mélodieuses et envoûtantes, les deux grands maîtres du malouf maghrébin ont charmé un public assoiffé de bonne musique et qui était venu se ressourcer dans des sonorités typiques qui ont été interprétés par des générations de chanteurs et bercé des générations de mélomanes.

Le spectacle durera près de 2 heures : sonorités raffinées et notes musicales légères, véritable baume pour les oreilles.

Zied Gharsa (© Ahmed Makhlouf).

A la fin, les deux artistes se sont mutuellement salués en exprimant leur gratitude l’un à l’autre. «Je me sens comme emporté par une grande émotion et une sorte de nostalgie prégnante, et je suis très honoré par la présence de Fergani. Mes salutations au maestro Mohamed Lassoued et aux musiciens talentueux de l’ONT», lancera Zied Gharsa, sous les applaudissements du public totalement acquis.

I. B. (avec communiqué).

Ce soir à Hammamet : Zied Gharsa et Mohamed Adlen Fergani

Festival de Hammamet 2018 : Les arts d’ici et d’ailleurs

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Mohamed Adlen Fergani/Mohamed Adlen Fergani.

Le Festival international de Hammamet propose, ce soir, jeudi 12 juillet 2018, le spectacle tuniso-algérien ‘‘Feh El Ambar’’ (‘‘Parfum d’ambre’’), avec Zied Garsa et Mohamed Adlen Fergani, avec la Troupe nationale de musique, sous la direction du maestro Mohamed Lassoued.

‘‘Parfum d’ambre’’ crée le lien, ô combien évident entre Tunis et Constantine. C’est une œuvre qui a pour mission de préserver le patrimoine musical déjà enrichi par les grands maîtres et porté par des voix majestueuses et envoûtantes réjouissant les admirateurs et connaisseurs du malouf.

Le maestro Mohamed Lassoued réuni pour ce spectacle deux grands maîtres du malouf maghrebin. Zied Garsa, dépositaire de tout le patrimoine de musique traditionnelle citadine tunisienne, et Mohamed Adlen Fergani de Constantine en Algérie, issu de la quatrième génération dans l’arborescence des Fergani : l’arrière-grand-père Hamou Fergani, le grand père El Hadj Mohammed Tahar Fergani, ainsi que le père Nacereddine Fergani et l’oncle Salim Fergani.

‘‘Parfum d’ambre’’ est un voyage dans les temps de l’Andalousie à travers une musique douce raffinée et un patrimoine inestimable à préserver.

Chanter et transmettre le malouf est une vocation, un devoir de mémoire et une identité qui évoque le passé et forge le présent. C’est, en tout cas, ainsi qu’il est perçu par les producteurs de ce spectacle qui sera donné au théâtre de plein air de Hammamet.

I. B. (avec communiqué).

Festival de Hammamet 2018 : Les arts d’ici et d’ailleurs

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Le duo Sofian Zaidi et Sarra Nwiwi donneront un concert de musique et de chant intitulé ‘‘Brises tunisiennes’’.

Le concert, qui se tiendra le 17 mars 2017, à 18h30, au Centre culturel Tahar Hadad, dans la médina de Tunis est organisé par l’Instituto Cervantes et l’ambassade d’Espagne en Tunisie, en guise de clôture des activités qu’ils ont organisées à l’occasion de la célébration de la Journée internationale de la Femme, le 8 mars.

Ce concert, qu’ils veulent comme un magnifique bouquet final, conjugue les traditions de la musique arabo-andalouse avec le malouf qui en est l’héritier, une fusion embellie par la précieuse voix de Sarra Nwiwi, portée par des airs et des atmosphères méditerranéens.

Le choix du club Tahar Haddad pour ce spectacle n’est pas fortuit, car ce lieu, par son architecture arabo-musulmane, son emplacement au cœur de la médina de Tunis et sa précieuse contribution à la promotion de la culture féminine et des études sur la femme, est un cadre idéal pour un mariage de la musique et de la poésie de Sofian et Sarra, deux interprètes des plus brillants du paysage musical tunisien actuel, spécialisés dans l’art du malouf.

I. B.

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Le 1er spectacle de la saison culturelle 2016/2017 de l’Association Carthage Malouf et Musique tunisienne aura lieu aujourd’hui, vendredi 16 décembre 2016, à 19h30.

Le spectacle sera conduit par l’artiste et chanteur Zied Gharsa, grand spécialiste du malouf tunisien, à la salle Le Palais, sise sur l’autoroute Tunis-Bizerte, Km 16, entre le centre commercial Tunis City Géant et Bricorama. Mélomane ne pas s’abstenir…

I. B.

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Concert russe, mardi soir, à l’Acropolium de Carthage, dans le cadre de l’Octobre musical, avec les Russes Alisa Ten et Oleg Boyko. Du baroque au malouf en passant par le fado.

Par Anouar Hnaïne

Le public a eu le plaisir de découvrir un duo de chanteuse et instrumentiste jouant dans une atmosphère sereine et sans esbroufe. Les deux interprètent des morceaux choisis dans le répertoire méditerranéen, espagnol, de la renaissance italienne, andalous… On croyait assister à une musique chantante, dansante, exaltante. On a assisté à un concert sobre, presque «intime» tout en douceur. Des chansons en forme de chuchotement. Tout un programme.

Une musique sans affiliation

Une musique «à risque» qui ne fait pas dans l’emphase et la grandiloquence, sans reliefs apparents. Russe dites-vous? On est à mille lieux des chants éclatants, de la balalaïka endiablée, des steppes de l’Asie centrale et des airs d’opéra, genre qui qualifie généralement la musique russe. On sait cependant qu’il n’y a pas une seule et unique musique russe, mais autant que de peuples ou régions.

Alisa Ten, au chant, et Oleg Boyko, au luth et à la guitare baroque, jouent une musique sans affiliation particulière. On la rapprocherait de la musique baroque de bardes en voyage, de la musique andalouse ou italienne. L’exécution est maîtrisée, la tête couverte d’un châle vert, visage angélique, la gestuelle modérée, Alisa ne semble pas faire d’efforts pour monter en gamme et s’exprimer. Voix «angélique», position du corps qui fait rappelle une œuvre de Raphaël, tout en courbes et douceur.

Le programme brosse large, une suite de ‘‘Grenade’’ pour commencer, le luth est discret, la voix l’est de même, suit ‘‘Habibi’’, devinez les mots en forme de confidence. On saute sans transition vers un fado triste ou une nouba fantasia qui illumine le visage d’Alisa. Complicité entre la guitare baroque et la voix. Un morceau en italien nous transporte dans le ciel, ‘‘Quante stelle nel cielo con la luna’’; on change de pays et de registre; des chants espagnols, les morceaux s’appellent ‘‘Maria Lando’’, ‘‘Nacien Alamo’’ ou ‘‘El Pastor’’.

Et le malouf aussi

L’Andalousie et le célèbre morceau emblématique est dans la musette du duo russe qui customise ‘‘Lamma bada ya tathana’’, du répertoire malouf (le morceau a été admirablement chanté récemment par Placido Domingo).

On voyage au XVIe, au XVIIe siècle, une sarabande, folia ou ricercar. Le public apprécie, fleurs, bis et applaudissements.

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Leila Hejaiej, notre diva nationale, a chanté et enchanté le public mélomane de Jakarta, la capitale de l’Indonésie, lors d’un concert qu’elle a donné le 13 avril courant.

La presse indonésienne n’a pas tari d’éloge à l’égard de Leila Hejaiej, au lendemain du concert de «tarab» oriental qu’elle a donné sur la baie de Java, accompagnée notamment d’Abdelbasset Metsahel (violon) et de Khaled Ben Aïssa (orgue).

«On pourrait presque sentir la brise toute fraîche de la Méditerranée et la tiédeur du Sahara, lorsque Leila Hejaiej, première artiste tunisienne à se produire en Indonésie, commençait à chanter des morceaux tirés du répertoire classique de la musique tunisienne», a écrit un confrère indonésien, visiblement séduit par les aires du malouf tunisien et des mélodies orientales bien de chez nous, rehaussées de rythmes berbéro-africains.

C’est Mourad Belhassen, ambassadeur de Tunisie en Indonésie, qui a présenté Leila Hejaïej au public indonésien. Artiste singulière, dotée d’une voix suave et forte, et qui sait marier la musique classique arabe aux rythmes modernes, Leila Hejaïej interprète le répertoire du «tarab» arabe et ses propres chansons avec aisance, rigueur et professionnalisme.

«Là où Leila se produit, que ce soit dans les festivals internationaux, en Egypte, en France, aux Etats-Unis ou, tout récemment, au Koweït, Leila Hejaïej laisse de bons souvenirs de ses excellentes prestations et honore les couleurs de son pays», a lancé l’ambassadeur tunisien, non sans fierté, dans sa présentation de la diva, qui a chanté avec, en arrière fond, tout au long du concert, le drapeau tunisien flottant sur un écran géant.

Leila Hejaiej a chanté une «wasla» de malouf, des chansons du répertoire tunisien, avant d’entonner ‘‘Tounsiya’’ (Tunisienne), une chanson composée exclusivement pour elle par le chanteur et compositeur Lotfi Bouchnak à l’occasion de l’attribution du Prix Nobel de la Paix 2015 au Quatuor du dialogue national en Tunisie pour le rôle qu’il a joué dans la transition démocratique au lendemain du Printemps arabe.

Leila Hejaïej a chanté, improvisé, brodé, laissé libre cours à son inspiration du moment, portée par un public acquis qui l’a religieusement écoutée et chaleureusement ovationnée après chaque morceau interprété.

Z. A.

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