Par Mohamed Sadok Lejri *

C’est l’histoire d’Alice Gould, une détective privée chargée d’enquêter sur la mort d’un patient d’un hôpital psychiatrique. Afin de mener son enquête au sein de l’asile, elle va se faire interner sous une fausse identité, en se faisant passer pour une femme paranoïaque. Mais le plan qu’elle a minutieusement conçu ne tardera pas à se retourner contre elle.

Un film à l’allure hitchcockienne

Le scénario est bien ficelé. La construction du film est fluide et s’organise à partir d’une analyse dialectique d’Alice Gould : le discours des médecins, notamment du directeur de la clinique, Samuel Alvar qui voit en Alice un cas pathologique, s’oppose à celui de la détective qui refuse qu’on mette en doute sa santé mentale.

Les lignes courbes de Dieu nous tient en haleine pendant plus de deux heures.

En effet, les révélations inattendues et les retournements de situation se multiplient au cours du film au point de ne plus savoir qui croire et en qui avoir confiance.

C’est un film à l’allure hitchcockienne qui est rempli de rebondissements et d’un suspense captivant. Il sème le doute dans ce qui paraissait jusqu’alors évident. La fin produit l’effet d’une secousse un peu brusque. Et les acteurs, notamment la protagoniste du film interprétée par Barbara Lennie, sont bons.

L’on peut, cependant, reprocher au film d’entretenir l’idée que les psychiatres sont des êtres cyniques et froids, des hommes en blouse blanche, insensibles et qui ne sont bons qu’à transformer leurs patients en loques humaines. Dans ce énième film situé dans un univers psychiatrique, les médecins sont, une fois de plus, perçus sous un angle caricatural.

L’enfermement abusif

En revanche, certaines scènes du film, comme celle où l’on voit le portrait de Franco remplacé par celui de Juan Carlos, ou la scène sordide des malades mentaux entassés dans des cages tels des animaux, nous rappellent que certains sujets durs n’ont toujours pas été/n’ont pas été assez explorés par le cinéma espagnol jusqu’à ce jour; à savoir l’enfermement abusif et la relégation des handicapés mentaux à l’écart de la société sous l’ère franquiste.

En outre, j’ai vraiment apprécié les clins d’œil du réalisateur aux deux chefs-d’œuvre, en l’occurrence Shining de Stanley Kubrick et Vol au-dessus d’un nid de coucou de Milos Forman, qui ont largement contribué à faire de la folie et de l’univers psychiatrique un objet cinématographique à part entière. La scène qui se déroule sur la chanson Summer Wine de Nancy Sinatra et Lee Hazlewood est également un pur régal; c’est quasiment un beau clip que l’on a intégré subtilement au film.

Enfin, je ne voudrais pas achever ce texte sans vous informer que le réalisateur de ce long-métrage est Oriol Paulo, qui n’est autre que le réalisateur de l’excellente mini-série Innocent. Ce qui n’est pas pour nous déplaire.

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Par Mohamed Sadok Lejri  

‘‘L’Innocent’’ raconte l’histoire d’un jeune étudiant, sans problème et promis à une brillante carrière, qui se retrouve en prison après avoir tué accidentellement un homme en s’interposant dans une bagarre à la sortie d’une boîte de nuit. Sa vie est chambardée. Traumatisé par cinq années de prison cauchemardesques, il se mettra en couple avec une femme aimante. Le couple connaîtra l’enfer et plongera progressivement dans un labyrinthe de manipulations, de crimes et de faux-semblants dont la source se trouve enfouie dans leur passé trouble.

Un suspense haletant

Riche en rebondissements et élaboré avec une subtilité et une minutie extraordinaires, le scénario de ‘‘L’Innocent’’ est réglé comme du papier à musique. L’intrigue, quoiqu’un peu alambiquée, est d’une richesse inouïe et tient le téléspectateur dans un suspense haletant du début à la fin.

Les flashbacks, accompagnés d’une voix off, dévoilent des choses cachées et nous éclairent sur des événements qui se sont déroulés dans le passé et sur la psychologie les personnages de la série, en y ajoutant, à chaque fois, des éléments nécessaires à la compréhension de l’intrigue qui exige un minimum de concentration.

L’histoire de Harlan Coben a beau être transposée à Barcelone (le roman de l’auteur américain se passe à New Jersey), le réalisateur Oriol Paulo nous donne l’impression qu’elle a été taillée pour les Espagnols. Il faut dire que le roman exprime des sentiments universels, tels que l’amour parental, les ravages occasionnés par certains traumatismes familiaux, le deuil…

Violence, corruption, prostitution  

‘‘L’Innocent’’ traite aussi, avec beaucoup de perspicacité et de talent, sans jamais faire allégeance aux thèses wokistes, du sujet de la violence faite aux femmes, notamment du martyr de celles issues de l’immigration sud-américaine et qui, non sans la complicité d’une élite sécuritaire corrompue, sont victimes des réseaux de prostitution en Espagne.

Les acteurs sont tout bonnement impressionnants. Le protagoniste interprété par Mario Casas et le casting espagnol (Alexandra Jiménez, Aura Garrido, Miki Esparbé, José Coronado, etc.), y sont très convaincants. Mais le coup de génie de cette mini-série réside également dans la participation d’actrices latino-américaines au casting. La prestation de Martina Gusman (Argentine) et de Juana Acosta (Colombie), des actrices très connues dans leurs pays respectifs, est époustouflante.

A voir absolument !

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