Pour le premier concert de la saison culturelle, l’IFT a le plaisir d’accueillir les artistes Noor et Selim Arjoun pour un concert de pop tunisienne.

Idntity est le premier album du duo composé par la chanteuse Noor et le pianiste Selim Arjoun. L’album se veut l’incarnation du dialecte tunisien dans un univers pop, rendant cette identité culturelle plus accessible à la nouvelle génération. Il est le fruit de l’expérimentation sur plusieurs années de ce duo de frère et sœur unis non seulement pas les liens du sang mais également par leur passion pour la musique.

Le single « Trab » issu de l’album et composé durant le confinement en coopération avec une constellation de musiciens des 24 gouvernorats de la Tunisie notamment est un exploit musical en tant que tel. En effet, le morceau a fait objet d’une tournée à travers la Tunisie alors qu’il inclut plus de 40 artistes et a été par la suite choisi comme musique de générique de la série Harga 2.

C’est donc fort de ce projet et de bien d’autres encore en création que le duo Noor et Selim Arjoun enchantera la cour de l’IFT le temps d’un soir de ces notes pop et enjouées et de la musicalité du dialecte tunisien.

🗓 Jeudi 15 septembre à 20h30
📍 Cour de l’IFT
✅ Tarif : 10 DT (Billet en vente à l’accueil de l’IFT et sur notre site internet 👉 bit.ly/30wzIOG)

Communiqué

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La 56^e édition du Festival international de Carthage sous la nouvelle direction du Maestro Kamel Ferjani a misé cette année sur la diversité, la qualité et la jeunesse. En effet, la programmation de cette édition répond à tous les goûts musicaux et donne la chance aux jeunes artistes tunisiens issus de la scène alternative de prouver l’étendue de leur talent.

Hier soir, c’est le jeune duo de frère et sœur Selim et Nour Arjoun qui a assuré la première partie de la soirée. Selim, pianiste et compositeur qui enchaîne les collaborations avec d’autres artistes et qui a récemment signé la musique originale du film «Streams» de Mehdi Hmili (primé à  plusieurs reprises dans les festivals internationaux), ainsi que celle de la série télévisée «Harga» de Lassaad Oueslati, et sa sœur Nour, chanteuse à la voix imposante que l’on a également découverte grâce à ces deux dernières compositions pour «Streams» et «Harga».

Le concert du duo Arjoun était l’occasion de découvrir leur projet musical qu’ils ont élaboré pendant des années qui met en valeur le dialecte tunisien sur des compositions originales entre mélodies tunisiennes et influences modernes et qui devrait se concrétiser dans un premier album «R-joon Vol1».

L’auteur-compositeur-interprète et musicien palestinien Faraj Suleiman était également au rendez-vous hier pour un moment de grande musique entre les mélodies orientales et les sons jazzy sur des textes poétiques.

Connu surtout pour son titre «Questions on my mind» qui compte plus de 10 millions de vues sur Youtube, Faraj Suleiman est l’une des nouvelles figures de la scène musicale alternative, il a entre-autre composé la musique originale du film palestinien «200 mètres».

Avec le duo Arjoun et Faraj Suleiman, le public tunisien a fait la découverte d’artistes qui ont trouvé le juste équilibre entre la modernité et l’authenticité de leur patrimoine musical.

F.B

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Le duo Yuma composé de Sabrine Jenhani au chant et de Ramy Zoghlami à la guitare, le groupe Aytma, le violoniste Zied Zouari, le musicien et compositeur Selim Arjoun, le guitariste Hedi Fahem et d’autres artistes ont participé au projet Fusion symphonique organisé par le Pôle musique de l’Opéra de Tunis et l’Académie de l’Orchestre symphonique tunisien en collaboration avec Tunisia 88 et Klink, qui a été présenté au public hier soir en présence de la ministre des Affaires culturelles Hayeet Guettat Guermazi et face à une salle comble où un public de tout âge a répondu présent.

Ce concert est l’une des premières collaborations entre des artistes de la scène alternative d’un côté et d’un orchestre symphonique de l’autre côté, et c’est sous la direction de Fedi Ben Othmane et Selim Arjoun que l’on a pu redécouvrir des titres phares de la nouvelle scène alternative tunisienne dans de nouveaux arrangements symphonique, dont « Trab Lebled », générique de la deuxième saison de la série tunisienne « Harga » de Lassaad Oueslati, composé par Selim Arjoun et porté par la voix de sa sœur la jeune chanteuse Nour Arjoun.

« Tunisia 88 », l’un des organisateurs de cet événement, comprend près de 600 clubs de musique dans des lycées secondaires à travers le pays dont bénéficient des milliers d’élèves.

F.B

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Le dernier film du cinéaste tunisien Jilani Saadi ‘‘Bidoun 3’’ est sorti le mercredi 3 avril 2019 dans les salles de cinéma tunisiennes, un film sur la quête de soi qui échappe à tous les codes esthétiques et cinématographiques.

Par Fawz Ben Ali

‘‘Bidoun 3’’ est le troisième volet d’une trilogie de l’auteur, un long-métrage de fiction qui sort 5 ans après ‘‘Bidoun 2’’ ayant reçu la Mention spéciale du jury aux Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2014).

Jilani Saadi qui a signé des films cultes du cinéma tunisien comme ‘‘Khorma’’ (2002) ou encore ‘‘La tendresse du loup’’ (2007), est l’un des représentants du cinéma indépendant, dans tous les sens du terme. Fidèle à lui-même, il sort encore une fois un film sans la moindre subvention ou aide financière étatique ou privée, et sans se soucier des règles cinématographiques communes.

Une composition dramatique assez surprenante

‘‘Bidoun 3’’ a été entièrement tourné en 2016 à Bizerte, ville natale et lieu fétiche du cinéaste, autour de Momo et Douja, deux personnages principaux de deux histoires parallèles dans le film. Jilani Saadi a en effet pris le pari audacieux de raconter deux récits complètement indépendants et de ne les joindre qu’à la fin du film pour en faire une seule composition dramatique assez surprenante mais très juste.

Lina Elleuch.

D’un côté, il y a Momo (joué par Hached Zammouri), à la soixantaine, complètement déboussolé après la mort de sa mère, qui sombre dans l’alcoolisme et vit de grandes crises existentielles qui l’enfoncent davantage dans la solitude et l’hostilité envers tout ce qui l’entoure.

De l’autre côté, il y a Douja (Lina Elleuch), une jeune fille de 20 ans, passionnée de musique qui se trouve contrainte de quitter sa famille et sa ville natale Bizerte pour chanter et vivre librement mais qui se trouve toujours étouffée par un petit-ami oppressant et profiteur.

En rupture totale avec leur environnement, les personnages de ‘‘Bidoun 3’’ s’accrochent à un passé, à un rêve ou à un idéal, ce sont des antihéros en marge de la société, des codes et des mœurs que Jilani Saadi dit avoir construits en s’inspirant de personnes réelles. D’ailleurs le film dénote un réalisme poignant, qu’on oublie parfois qu’il s’agit d’une fiction, d’autant plus que les acteurs sont méconnus du grand public. «Je ne fais pas de différence entre le documentaire et la fiction dans ma manière de filmer», souligne le cinéaste dans une projection de presse en présence de l’équipe du film.

Une caméra dans tous ses états

En effet, le film repose sur une esthétique très particulière où les images sont pixélisées, les scènes mouvementées sous un effet de brouillard, parfois de flou voulus par le cinéaste. Un univers très proche de celui des documentaires expérimentaux mené par une caméra qui se permet d’être dans tous ses états; elle est à l’image des personnages qu’elle filme, libres et perdus à la fois. «Ce qui m’intéresse c’est ce qu’on ressent, et non pas ce qu’on comprend», dit Jilani Saadi, qui croit en «un cinéma du direct», comme il aime l’appeler.

Hached Zammouri.

«Le cinéma du direct» c’est aussi laisser place à l’improvisation et donner une marge de liberté aux acteurs dans la construction du dialogue, explique le cinéaste, ce qui a appuyé davantage l’aspect réaliste et très humaniste du film, où la musique a joué un rôle de taille avec le personnage de Douja (chanteuse) et la participation du jeune musicien Selim Arjoun qui s’est chargé de réarranger des chansons phares du répertoire tunisien, ce qui a donné du sens et du rythme à beaucoup de séquences.

‘‘Bidoun 3’’ ne plaira probablement pas à tout le monde de part ses choix techniques et esthétiques particuliers, mais il a le mérite de sortir des sentiers battus, de passer à côté d’une image léchée pour proposer un langage cinématographique personnel et de mettre en vedette des personnages marginaux que même le grand-écran refuse souvent d’intégrer.

Le film est en ce moment dans les salles Le Rio, l’ABC, Le Parnasse (centre-ville de Tunis), Amilcar (Manar 1), Ciné-Madart (Carthage), Pathé (Géant) et Le Métropole (Menzel Bourguiba).

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La soirée du mardi 14 août 2018 au Festival international de Hammamet était dédiée aux jeunes artistes tunisiens avec deux projets musicaux totalement différents témoignant de la diversité que connaît la nouvelle scène underground en Tunisie.

Par Fawz Ben Ali

Ce fut une soirée en deux parties, d’abord la musique folk très poétique avec le duo Yuma qui arrive à la fin de son projet musical, puis le collectif de musique Stambeli Dendri qui vient de voir le jour.

Yuma, l’apogée du succès et la tournée des adieux

Yuma composé de Sabrine Jenhani au chant et Ramy Zoghlami à la guitare acoustique retrouvent la scène de Hammamet deux ans après y avoir donné la première partie de Hindi Zahra, on avait alors fait en 2016 la découverte d’un charmant duo qui propose de très beaux textes sur une musique folk 100% tunisienne.

En deux ans, le duo a fait une ascension incroyable, sortant vite de l’underground pour devenir l’un des groupes les plus populaires en Tunisie, enchaînant des concerts à guichets fermés dans tout le pays, et même une tournée internationale en France, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, au Portugal, en Suisse…

Le théâtre de Hammamet était complètement plein comme à chacun des passages de Yuma, et l’émotion était intense surtout après que le duo ait annoncé il y a peu de temps la séparation définitive de ses deux membres, ainsi le peu de concerts qu’il leur reste à donner d’ici mars 2019 sont une sorte d’adieu. Un projet qui n’aura finalement duré qu’à peine 3 ans alors que le duo est à l’apogée de son succès, et ce, face à l’amertume et l’incompréhension de leurs nombreux fans en Tunisie et à travers le monde.

Yuma ont interprété ce soir-là leurs plus belles chansons, ouvrant le bal avec ‘‘Esmek’’ et ‘‘Laya snin’’ avant d’être rejoints par Selim Arjoun au clavier, Zied El Bekri à la batterie et Aziz Ben Youssef à la guitare basse pour enchaîner avec ‘‘Taarafni’’, ‘‘Gamra w dhib’’, leur chanson fétiche qui a fait naître le duo ‘‘Asia’’, et finissant en beauté avec leurs deux plus grands succès ‘‘Smek’’ et ‘‘Nghir alik’’ que le public réclamait toujours.

Yuma est le choix de faire une musique sans artifices, avec seulement une voix et une guitare acoustique. Sabrine Jenhani et Ramy Zoghlami qui composent et écrivent eux-mêmes leurs chansons ont d’abord commencé avec des mush-ups, qui consistent à coller deux ou plusieurs chansons pour en faire une seule, le duo s’est fait remarquer avec des collages très stylés de ‘‘Habbaytak’’ de Fairuz et ‘‘Summertime sadness’’ de Lana Del Rey, ou encore ‘‘Ya msafer wahdak’’ de Mohamed Abdelwaheb et ‘‘Stand-up’’ de Hindi Zahra… des univers très différents qu’on ressent dans leurs compositions personnelles remarquables par la pureté des mélodies et la poésie des textes en dialecte tunisien.

Dendri, pour que survive le stambeli

Le public qui était venu surtout pour Yuma est resté pour la deuxième partie de la soirée pour découvrir le nouveau collectif musical Dendri créé par le musicien Mohamed Khachnaoui qui tient la batterie dans le groupe. Dendri est une initiative signée de jeunes artistes tunisiens qui souhaitent remettre au goût du jour la musique stambeli en reprenant ce répertoire particulier avec des sonorités plus modernes avec la guitare électrique et la batterie.

Rite musico-thérapeutique de la communauté afro-tunisienne, le stambeli a failli sombrer dans l’oubli alors qu’il fait partie de notre culture, heureusement, ces quelques dernières années, beaucoup d’initiatives culturelles et artistiques ont été lancées pour préserver ce patrimoine, similaire au gnaoua du Maroc, au diwan d’Algérie et au makeli de Libye.

Le public de Hammamet habitué à toujours faire de nouvelles découvertes musicales dans ce festival qui privilégie la scène underground et la recherche musicale, a été agréablement surpris par le jeune groupe qui a de suite installé une ambiance particulière, sur des rythmes biens de chez nous mais qu’on connait malheureusement pas aussi bien que de beaucoup d’autres musiques étrangères.

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Les passionnés de la musique ont été bien servis dans la soirée du vendredi 27 juillet 2018, au Festival international d’Hammamet, avec un duo masculin d’enfer, le groupe Aytma, et la voix unique de Nour Harakati, réunis sur la scène du coquet théâtre de plein air.

Des trios, une ribambelle de talents et des artistes venus de tout bord, c’est le point fort de cette 54e édition qui continue à drainer un public nombreux, curieux et ravi à l’idée de découvrir chaque soir des révélations de la scène internationale et des stars tunisiennes montantes.

Chants Malouf et sons électro-rock

Jihed Khemiri et Dali Chebil tiennent le flambeau de la musique contemporaine tunisienne depuis peu. Le duo était ravi de répondre à l’appel des festivaliers d’Hammamet cette année pour présenter leur création ‘‘Mina Nawa – Variations’’, au répertoire teinté de malouf tunisien revisité avec un zeste de sonorités électriques. Des notes venues d’un autre patrimoine musical, des réinterprétations de morceaux célèbres et de nouvelles compositions inédites ont bercé le public. Leur atout fort ? Ajouter des aires d’électro-rock à du chant soufi tunisien à l’aide d’un piano et d’une voix masculine puissante.

Jihed Khemiri et Dali Chebil – Ph. Ahmed Makhlouf.

Les deux artistes rendent hommage à travers leur musique au répertoire tunisien et à sa richesse. Un retour hors pair au fondement du patrimoine national. Il se pourrait qu’indirectement notre jeune duo se soit fixé comme objectif de préserver ce trésor sonore, en présentant un travail recherché et singulier, propre à eux.

Ils ont ainsi fait vibrer la foule d’un titre à un autre en commençant par du malouf tunisien chantés par Jihed Khemiri. Le duo a rendu hommage au trésor musical national à travers la composition de Cheikh Ahmed Ouafi intitulée ‘‘Yala Kaoumi’’, du malouf modernisé. Un deuxième air a électrisé la foule, émis par le piano de Khemiri. Un Guest rappeur a ajouté du rythme à leur performance et une reprise d’Om Kalthoum a même été présentée pour le plus grand bonheur de leur public, complètement charmé pendant une heure.

Aytma – Ph. Ahmed Makhlouf.

Nour Harakati et Aytma : sonorités inédites et engagées

Jeune prodige qui ne cesse de marquer la scène musicale tunisienne actuelle, Nour Harakati a pris le flambeau en s’associant lors de la 2e partie de soirée à Aytma, un collectif de musiciens, autour d’un projet intitulé ‘‘Halwess’’. Aytma s’associe à de jeunes artistes étrangers et tunisiens autour de divers projets. ‘‘Halwess’’ est le fruit d’une collaboration parmi d’autres.
Ce projet n’est pas seulement porteur de sonorités inédites, il dénonce également la déshumanisation actuelle régnante et divers thèmes sensibles axés principalement sur les liens humains et sociaux de plus en plus distendus.

Vendredi soir, Harakati s’associe à une pléiade de jeunes artistes qui ne cessent de monter comme Youssef Soltana à la batterie, le guitariste Hedi Fahem, Selim Arjoun au clavier, ou encore à Marwen Soltana à la basse.

La voix de Harakati a envouté les spectateurs, ponctuée par des pauses détente, présentations, anecdotes, info sur le projet ‘‘Halwess’’, etc., des morceaux comme ‘‘Nafass’’, ‘‘Ayeem’’ et ‘‘Daari Bennes’’ ont beaucoup séduit. Le voyage a duré jusqu’à presque 1heure… Long mais intense.

Projet ‘‘Halwess’’ par Nour Harakati et Aytma.

L’un des spectacles les plus attendus de la saison est programmé ce soir, samedi 28 juillet 2018, avec l’iconique Faia Younen. Sa soirée est «Sold Out» depuis plus de deux jours et les spectateurs se bousculeront au portillon pour écouter cette voix féminine syrienne prisée depuis quelques années et devenue rapidement incontournable. Un samedi soir mémorable en perspective.

Source : communiqué.

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Kusturica à Hammamet : Un merveilleux moment de fête

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Marwen Soltana et Nour Harkati (« Helwes »)/Yasmine Azaiez (« Conversation »)

Après nous avoir mis plein les yeux et les oreilles durant un peu plus d’une semaine aux rythmes du jazz et des musiques du monde, la 13e édition du festival Jazz à Carthage a pris fin dimanche soir, 15 avril 2018, avec une soirée de clôture entièrement dédiée à la jeunesse tunisienne.

Par Fawz Ben Ali

La soirée a été assurée, et avec maestria, par Omar El Ouaer et Yasmine Azaïez en première partie et Nour Harkati et Aytma en deuxième. Et ça valait le déplacement.

Conversation tunisienne autour du jazz

La soirée a commencé en douceur avec ‘‘Conversation’’, un nouveau projet musical qui vient de voir le jour, réunissant le pianiste et jazzman Omar El Ouaer et la violoniste Yasmine Azaïez. Cette dernière nous a fait découvrir ce soir-là une autre facette peu connue de l’étendue de sont talent, car il s’est avéré qu’elle est aussi une interprète avec de grandes capacités vocales et qu’en plus de la musique classique et de la fusion, elle est aussi une amatrice de jazz, un penchant qui remonte à ses premières années d’études aux Etats-Unis.

Les deux artistes sont devenus des habitués de Jazz à Carthage puisque c’est la 4e participation d’Omar El Ouaer et la 3e de Yasmine Azaïez qui reviennent à chaque fois avec de nouvelles propositions musicales.

‘‘Conversation’’ musicale entre Omar El Ouaer et Yasmine Azaïez.

Cette première partie était un véritable retour aux sources avec ce duo qui a su honorer la musique jazz avec la classe et la précision de leurs instruments fétiches, le piano et le violon, un moment qui a ravi les puristes et les nostalgiques d’un bon vieux jazz.

Le duo a commencé avec de grands standards tels que ‘‘Skylark’’ de Hoagy Carmichael et ‘‘Night and day’’ de Cole Porter, enchaînant avec des compositions personnelles comme ‘‘Musk in la Goulette’’, ‘‘Zarzis’’, ‘‘Mirrors’’…

Omar El Ouaer et Yasmine Azaïez ont tenu à remercier le festival Jazz à Carthage qui représente une plateforme privilégiée pour les jeunes artistes tunisiens et qui reste aujourd’hui le seul moyen leur permettant d’exporter leurs créations. Le duo a conclu en beauté avec un énorme classique du jazz ‘‘You don’t know what love is’’ composé en 1941 par Gene de Paul.

‘‘Helwess’’, une fascinante collaboration

Après un court entracte, la salle a accueilli le chanteur et guitariste Nour Harkati et le collectif musical Aytma réuni autour de ce nouveau projet baptisé ‘‘Helwess’’, déjà présenté aux dernières Journées musicales de Carthage (JMC) et dont l’album sortira prochainement.

Après le jazz pur et les mélodies reposées de ‘‘Conversation’’, le public avait rendez-vous avec un univers plus expérimental où fusionnent les genres et les rythmes en toute liberté. Nour Harkati, qui revient sur la scène de Jazz à Carthage pour la deuxième fois après un concert mémorable donné en 2014, est un jeune artiste qui ne cesse d’évoluer au milieu de la nouvelle scène musicale tunisienne underground avec des projets artistiques très éclectiques.

Entouré de Selim Arjoun au piano, Hedi Fahem à la guitare, Marwen Soltana à la basse et Youssef Soltana à la batterie, le jeune musicien signe l’une de ses plus belles collaborations artistiques où on trouve des textes poétiques écrits en dialecte tunisien et un son électro-rock un peu mystique, fruit d’un recherche musicale et de longues répétitions d’un peu plus d’un an.

Le retour était très chaleureux de la part du public qui était majoritairement jeune et qui a longtemps applaudi ces jeunes talents dont la carrière s’annonce prometteuse notamment après la sortie de leur chanson ‘‘Ayem’’, un véritable carton.

Bien que le ministère des Affaires culturelles vienne d’annoncer la fin du partenariat avec le festival, Jazz à Carthage promet de continuer l’aventure et nous donne rendez-vous l’année prochaine pour plus de découvertes musicales hautes en couleurs et en émotions.

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Nour Harkati et le groupe Aytma ont donné, jeudi 20 avril 2017, à l’Institut français de Tunisie (IFT), un concert pour présenter un nouveau projet musical baptisé ‘‘Helwess’’ (Paranoïa).

Après une belle performance aux dernières Journées musicales de Carthage (JMC 2017), le projet a encore une fois réussi à drainer un large public venu découvrir cette première collaboration entre l’auteur-compositeur et chanteur Nour Harkati et le jeune collectif artistique Aytma composé de Youssef Soltana à la batterie, Marwen Soltana à la guitare basse, Hedi Fahem à la guitare électrique et Selim Arjoun aux claviers.

Lors de ce concert, qui s’inscrit dans le cadre des Auditorium Sessions (une série de résidences artistiques à l’IFT), on a pu savourer des compositions modernes et personnelles qui témoignent du besoin de cette nouvelle génération d’artistes de s’ouvrir aux musiques du monde en vue d’un champ sonore encore plus vaste, et ce, sur des textes qui adhèrent à la nouvelle tendance de revaloriser le dialecte tunisien, tout en poésie et en profonde réflexion sur l’époque actuelle.

«Ces textes expriment la déshumanisation progressive et la froideur humaine que notre peuple vit quotidiennement», affirment les auteurs du projet qui fût appuyé lors de cette performance live par les créations visuelles d’Achref Hentati.

Fawz Ben Ali

Extrait de l’album ‘‘Helwess’’.

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