Le musée s’est ainsi transformé en un véritable théâtre de mémoire et de création, offrant aux visiteurs une plongée fascinante dans l’héritage des grandes figures féminines de l’Antiquité.
Sur les traces des Aphrodite, Isis, Cybèle et autres déesses de la fécondité, de la puissance et de la sagesse, le Bardo a célébré la femme à travers les âges dans un voyage immersif et sensoriel où les sculptures en marbre et les récits mythologiques ont pris une résonance contemporaine.
A l’image des grands musées dans le monde, qui accueillent régulièrement des performances artistiques et des défilés de mode, le Musée du Bardo a offert à l’assistance un moment où les arts, l’histoire et la mode ont dialogué dans un écrin unique.

Dans l’espace d’exposition du musée, les sculptures en marbre qui se dressaient comme autant de témoins du passé, lançaient l’invitation à redécouvrir des figures féminines mythiques ayant marqué les civilisations antiques. Phéniciennes, Grecques, Romaines, Phrygiennes, Carthaginoises, Libyques… Isis, Aphrodite, Cybèle, Fortuna, Déméter… autant de noms qui évoquent la force, la beauté et le pouvoir des femmes à travers les âges. Parmi elles, Aphrodite-Vénus, muse de l’amour et de la beauté, Tyché chez les Grecs, Fortuna chez les Romains, Cybèle à Carthage, déesse de la prospérité et du destin, souvent représentée avec les ailes de la Victoire, la couronne crénelée d’une cité, la corne d’abondance et le bouclier de Méduse.

Outre l’exposition conçue par l’archéologue Hajer Krimi et scénographiée par Leila Daami, l’un des moments forts de la soirée a été un défilé de mode d’exception, où l’héritage vestimentaire des impératrices romaines et des figures féminines carthaginoises a pris vie. Orchestré par la créatrice tunisienne Fatma Ben Abdallah, ce spectacle a puisé dans les trésors du passé pour offrir une collection où les coupes fluides et majestueuses se mêlaient à des broderies dorées, évoquant l’opulence des civilisations phénicienne, romaine et carthaginoise.

Les modèles, parées de diadèmes scintillants, drapées dans des étoffes aux reflets chatoyants, ont traversé la salle de Carthage avec une grâce souveraine, celle des reines, déesses, prêtresses ou tout simplement femmes du monde. Entre colonnes antiques et fresques mosaïques millénaires, elles ont offert aux spectateurs une immersion fascinante, à mi-chemin entre la réalité et la légende.

«Depuis des années, je rêvais de voir un défilé de mode au sein d’un musée tunisien, à l’image de ce qui se fait dans les plus grandes capitales du monde. Ce soir, nous avons prouvé que notre patrimoine est un écrin idéal pour raconter des histoires à travers l’art et la mode», a confié Fatma Ben Abdallah à l’agence Tap.

A travers cette soirée enchantée par les notes envoûtantes du violon de Yasmine Azaiez, le Bardo s’est métamorphosé en un lieu où les statues des déesses antiques semblaient s’éveiller, frémissant sous les lumières douces et mystérieuses du musée.

Avec Tap.

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« One night in Tunisia », grand rendez-vous musical qui réunira des artistes tunisiens de différents univers, aura lieu dans l’une des salles de spectacles les plus prestigieuses de la capitale française L’Olympia.

La soirée sera animée par l’acteur et humoriste Nidhal Saadi qui sera accompagné par Samira Magroun. Sous la direction artistique de Kais Melliti, plusieurs artistes seront au rendez-vous pour chanter la patrimoine musical tunisien comme Nabiha Karaouili, Yasmine Azaiez, Sabry Mosbah, Lobna Noomane, le groupe Erkez Hip Hop, Dali Chebil ou encore Fahmi Riahi.

F.B

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Le réalisateur Nejib Belkadhi qui a animé la cérémonie de clôture de la 32e édition des Journées cinématographiques de Carthage, ce soir samedi 6 novembre 2021, a profité de l’occasion, en collaboration avec la violoniste et compositrice Yasmine Azaiez, pour sensibiliser à la cause animale et appeler à cesser l’abattage des chiens errants.

Profitant de la pause musicale animée par Yasmine Azaiez, également engagée dans cette cause, Nejib Belkadhi a fait irruption sur scène, portant un t-shirt pour la défense des animaux et a lancé un message pour cette cause, pour laisser nos amis à quatre pattes vivre tranquillement et pour que les autorités cessent la pratique barbare de l’abattage des chiens.

«Comme vous et moi ils ont le droit de vivre librement et dignement», a lancé Nejib Belkadhi, connu pour son soutien indéfectible à la cause animale, avant de chanter en duo avec Yasmine Azaiez « The sound of silence » (Simon et Garfunkel), qu’ils ont dédié aux animaux.

Si certaines municipalités, à l’instar de Tunis, la Goulette et l’Ariana, appuient le programme «Trap Neuter Release» (TNR) et ont décidé d’interdire définitivement l’abattage des chiens errants, préférant la création de Centres de stérilisation et de vaccination, cette pratique barbare se poursuit dans la plupart des villes et nous espérons que le message des deux artistes soit entendu et que les animaux puissent vivre tranquillement et sans danger, parmi nous.

Y. N.

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Après son succès lors de sa participation à la 53e édition du Festival international de Carthage, son spectacle d’ouverture de l’Afro-Basket 2017 à Tunis et sa participation aux Nations Unis à Genève en faveur de l’Association arabo-coréenne à Séoul et à Guanzo, Yasmine Azaiez revient avec un nouveau concept révolutionnaire présenté pour la première fois en Tunisie, mercredi 5 août 2020, au Théâtre de plein air de Hammamet, dans le cadre de la manifestation culturelle estivale Sahriyet été 2020 à Hammamet organisée par le Centre culturel international de cette ville balnéaire.

Pour une soirée inscrite dans le cadre de la relance des activités culturelles, ce fut une grande et en sold out dans le respect total du protocole sanitaire imposé, avec sur les gradins un public de mélomanes venu savourer des notes métissées et vibrer aux rythmes dansant d’une musicienne qui chante la vie dans chacun des refrains de ses chansons et dans chacune de ses mélodies.

Accompagnée de deux danseurs, Yasmine Azaiez a ouvert le spectacle avec ‘‘Leila’’ une chanson douce et pétillante, à l’image de cette artiste qui se ressource dans toutes les cultures du monde.

Hommage à une terre nourricière

Très vite, Yasmine donne le ton en enchaînant des titres inspirés des musiques d’Afrique, en hommage à cette terre nourricière et en signe de fierté d’appartenir à ce continent berceau de toutes les civilisations humaines.

Tout au long de la soirée, Yasmine ne s’est pas détachée un instant de son instrument chéri, le violon dont elle a extirpé les tonalités les plus insoupçonnées, preuve d’une maitrise incontestée, pour fasciner son public à travers des solos fascinants.

Et c’est à l’instar d’un fleuve qui déborde de son lit pour irriguer les espaces infinis qui l’entourent, Yasmine a fait exploser tout son art pour combler ses admirateurs avec ses rythmes et sa voix suave en interprétant des titres phares de son nouvel album ‘‘Jasmin de l’Afrique’’ présenté pour la première fois en public, tout en revisitant d’éternelles chansons tunisiennes avec un nouvelle arrangement en harmonie avec la thématique de son spectacle.

Un spectacle émouvant, beau, coloré et dansant

‘‘Blacker the flower’’, ‘‘Ma chanson’’, ‘‘Run run rabbit’’, ‘‘Samra’’, ‘‘Sidi Mansour’’, ‘‘African jasmine’’… autant de titres qui ont meublé cette soirée tout en couleurs et en lumière, au bonheur d’une assistance séduite d’avance par le charme et la sensualité de cette artiste doublement virtuose.

« African Jasmine » ou ‘‘Jasmin de l’Afrique’’ est un appel à l’union et à la paix en Afrique. C’est l’aboutissement d’une recherche musicale sur les modes africains avec la collaboration de plusieurs artistes du Sénégal, du Soudan, de la Côte d’Ivoire, du Mali… et le fruit de son inspiration de plusieurs artistes africains dont Karim Ziad et Oumou Sangare. Un spectacle émouvant, beau, coloré et dansant.

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À l’occasion de la reprise de ses activités culturelles et artistiques, l’Institut français de Tunisie (IFT) accueille un concert instrumental, le vendredi 6 septembre 2019, avec la jeune violoniste Ghofrane Miladi et le pianiste Mehdi Trabelsi.

Après un mois de pause bien méritée, l’IFT rouvre ses portes dès ce mois de septembre qui sera marqué par un nombre de rencontres, de spectacles et de débats.

La rentrée musicale se fera avec un récital signé par la jeune virtuose du violon Ghofrane Miladi, qui sera accompagnée au piano par Mehdi Trabelsi, et ce au jardin de l’institut, afin de profiter des dernières soirées estivales, sous la belle étoile.

Diplômé du Conservatoire de Bruxelles et actuellement professeur à l’Institut supérieur de musique de Tunis, le pianiste Mehdi Trabelsi partagera la scène avec l’une des violonistes tunisiennes les plus prometteuses.

À peine 16 ans, Ghofrane Miladi a déjà fait ses preuves comme une musicienne hors normes. Sa passion du violon s’est développée dès l’âge de 3 ans et n’a fait que se confirmer au fil des années. Elle a fait partie de l’Orchestre symphonique tunisien (OST) auprès du maestro Hafedh Makni, et a eu le privilège de monter à deux reprises sur la scène du Festival international de Carthage, d’abord avec Yasmine Azaiez en 2017, puis avec Mohamed Ali Kammoun dans son projet ‘‘24 parfums’’, qui avait clôturé la 54e édition du festival (2018).

Auréolée de plusieurs prix nationaux et internationaux, notamment le Premier Prix au concours international de violon Vatelot Rampal à Paris en 2014, Ghofrane Miladi continue de perfectionner son art à la prestigieuse école de musique Yehudi Menuhin à Londres.

Des reprises de grands classiques de Sarasate, Bloch, Lalo, Wieniawski… feront partie du programme du récital de vendredi prochain à l’IFT.

Fawz Ben Ali

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La 45e édition du Festival méditerranéen de la Goulette a été inaugurée avant-hier soir, samedi 17 août 2019, à El-Karraka, le vieux fort espagnol, avec un spectacle musical de la violoniste tunisienne Yasmine Azaiez.

Par Fawz Ben Ali

L’espace El-Karraka accueille jusqu’au 27 août une nouvelle édition du Festival méditerranéen de la Goulette, sous la direction de Habib Mansouri. Un festival mythique qui se bat chaque année et depuis sa création pour préserver un programme culturel et artistique de qualité axé sur la promotion des artistes tunisiens et la découverte des dernières créations musicales et théâtrales engagées.

Une belle programmation a été annoncée pour la 45e édition où le public aura rendez-vous avec le meilleure des productions théâtrales de l’année, comme ‘‘Juif’’ de Hamadi Louhaïbi et ‘‘Fantastic city again’’ de Sihem Akil et Mohamed Amine Ben Saad (compétition officielle des dernières Journées théâtrales de Carthage), ou encore ‘‘Blood moon’’, dernière pièce de théâtre de Moez Mrabet.

Côté musique, le festival propose des spectacles de musique soufi, des concerts de Mounir Troudi, de Lobna Nooman, ou encore de Yasmine Azaiez qui a ouvert le bal avant-hier soir avec son nouveau projet ‘‘African Jasmine’’ où elle rend hommage à la musique africaine.

Pour son dernier concert de l’année en Tunisie avant d’entamer une grande tournée mondiale, la plus virtuose des violonistes tunisiens nous a proposé un spectacle de haut volet où elle chante et joue du violon, accompagnée de quelques uns des meilleurs musiciens tunisiens comme le jazzman et pianiste Omar El Ouaer, le guitariste Hedi Fahem, le batteur Youssef Soltana…

Yasmine Azaiez nous a fait découvrir quelques titres de son nouveau projet comme ‘‘African Jasmin’’, ‘‘Africa’’ , ‘‘Ma chanson’’… mais aussi quelques anciennes compositions ou reprises comme ‘‘Samra ya samra’’ de Hedi Jouini.

Yasmine Azaiez en a profité pour inviter sur scène la jeune violoniste Sarra Sahnoun, lauréate du concours Yasmine Azaiez, pour l’accompagner sur quelques chansons.

La soirée a pris fin avec une vente de CDs dont les bénéfices financeront les prochaines actions de l’association Yasmine Azaiez Animal Rescue, qui œuvre pour le sauvetage des chats et chiens errants.

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La soirée du samedi 6 avril 2019 de la 14e édition du Festival Jazz à Carthage fut des plus marquantes avec les groupes Marc Perrenoud Trio (Suisse) et Kokoroko (Grande-Bretagne).

Par Fawz Ben Ali

Les soirées se poursuivent mais ne se ressemblent pas au Festival Jazz à Carthage qui a démarré, jeudi dernier, à Alhambra Zéphyr à la Marsa et qui se poursuit dans différents espaces de la capitale jusqu’au 14 avril.

Après la Marsa, le festival a poursuivi son périple à l’Acropolium de Carthage pour la 3e soirée, annoncée complète à quelques heures de son coup d’envoi par la direction du festival. Il faut dire que des stars de la musique jazz étaient programmées et les amateurs du genre ne pouvaient pas rater ce grand moment de musique.

Des traditions du jazz aux sonorités contemporaines

Soutenue par l’ambassade de Suisse en Tunisie, la première partie fut assurée par Marc Perrenoud Trio composé du leader Marc Perrenoud au piano, Jeremy Bruyère à la contrebasse et Martin Wabgermée à la batterie.

Il s’agit de l’une des jeunes formations de jazz les plus remarquables en Europe, qui, après avoir sillonné les quatre coins du monde, s’est pour la première fois invitée à Tunis pour un moment d’évasion garantie dans la sphère du jazz.

C’est dans à un silence religieux – qui sied à l’église Saint-Louis de Carthage où le concert eut lieu – que le trio suédois s’est produit, émerveillant le public avec ses compositions qui s’inspirent fortement du jazz des années 20 où on reconnaît de subtils mélanges groovy entre le swing, le blues… tout en restant très modernes et tout en proposant une identité musicale personnelle.

On ne pouvait que tomber sous le charme de cette formation instrumentale connue pour son talent à marier les traditions du jazz classique aux sonorités contemporaines, avec autant de maîtrise que d’inspiration.

Le trio a été fondé par l’illustre pianiste et compositeur suédois Marc Perrenoud, lauréat du Chrystler Award en 2003 au Festival de Jazz de Montreux. Enseignant au Conservatoire supérieur de Genève et directeur artistique du festival Les Athénéennes en Suisse, Marc Perrenoud est un artiste hors normes qui enchaîne les collaborations, les projets et les tournées… ce qui a fortement contribué à forger son identité musicale plurielle et constamment renouvelée.

Une musique ensoleillée

La deuxième partie de la soirée, soutenue par le British Council, a été d’un tout autre registre avec le jeune collectif anglais Kokoroko, très attendu par le public tunisien. Un groupe récemment formé par 8 jeunes musiciens londoniens d’origines africaines proposant une musique qui vacille entre le jazz, le funk, la soul et les rythmes africains. Une signature musicale personnelle qui les a fait sortir de l’underground londonien vers la reconnaissance mondiale notamment grâce à leur titre ‘‘Abusey Junction’’, devenue tube planétaire (ayant dépassé les 27 millions d’écoutes sur Youtube).

Le groupe a réservé une belle surprise au public de Jazz à Carthage en invitant sur scène la violoniste tunisienne Yasmine Azaiez qui les a accompagnés sur le fameux ‘‘Abusey Junction’’; ce fut certainement le moment le plus fort de la soirée avec une salle entièrement debout, entraînée par cette musique ensoleillée qui respire la joie de vivre et la bonne humeur.
Le jeune groupe, mené par la trompettiste Sheila Maurice-Grey, se place aujourd’hui comme les nouvelles vedettes de la scène jazz contemporaine anglaise; en très peu de temps, ils ont réussi à se forger un univers propre à eux et à attirer un large public partout où ils passent, comme ce fut le cas à Tunis, là où ils donnaient leur premier concert sur le continent africain.

L’aventure Jazz à Carthage se poursuit à l’Institut français de Tunisie (IFT), au Pavillon de Gammarth et à Ennejma Ezzahra (Sidi Bou Saïd) pour encore plus de belles découvertes musicales.

Crédit photos : Mehdi Harzallah.

Jazz à Carthage : Trio Marc Perrenoud et Kokoroko

Jazz à Carthage : Duo Leichtfried-Fuss et sextet Omar El Ouaer

Jazz à Carthage 2019 : Myryam Toukabri et Bahdja ouvrent le bal

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(Crédits photos : Mehdi Harzallah).

La 2e soirée de la 14e édition du festival Jazz à Carthage a eu été abritée par l’Acropolium de Carthage, dans la soirée du vendredi 5 avril 2019, et a été illuminée par le duo Jörg Leichtfried et Dominik Fuss, auquel a succédé, en seconde partie, le jazzman tunisien Omar El Ouaer. 

Pour une fois, le silence des cathédrales n’est pas une métaphore. Au moment où Jörg Leichtfried et Dominik Fuss arrivent sur scène, le public, comme un élève studieux, attend les premières notes.

Conversation de la trompette et du piano

Et les notes arrivent, sublimes. Celles de la trompette qui s’élèvent jusqu’au très haut plafond de la cathédrale, rejointes par les notes tendres du piano, ode majestueuse à la musique, sérénade magnifiquement triste, qui a le goût des amours perdues.

Il y a une complicité très particulière entre les deux artistes, et une encore plus grande entre les deux instruments. C’est comme si la trompette et le piano avaient une conversation, un soir de cœur trop plein, avec un instrument qui pleure et l’autre qui console.

Certains solos de trompette sont comme un cri venu du plus profond des entrailles, un appel à être sauvé, à être entendu et le piano est là, il entend et il arrive, grave, bouleversant. Il prend peu à peu de la force, de la place, a des choses à dire, à son tour. La trompette se fait moins déchirante, plus douce, un peu plus apaisée, même si parfois elle repart dans des envolées, elles ne sont plus désespérées.

Les derniers morceaux sont faits de notes toutes fines, toutes légères, cristallines comme des gouttes d’eau, laissant une impression de fraîcheur, un avant-goût des nuits d’été.

Dans la cathédrale, sous le charme

Omar El Ouaer a repris le flambeau de la soirée haut la main. Il en a fait du chemin depuis ses débuts au conservatoire à 11 ans mais il a gardé la même fraîcheur et le même émerveillement que ce petit homme qui allait grandir et devenir une référence dans le monde du jazz tunisien. Il nous a habitués depuis quelques temps à ses formations, qui grandissent peu à peu, trio, quartet, quintet, aujourd’hui, c’était un sextet qui a joué les morceaux de son tout dernier opus, ‘‘Amber’’.

Les musiciens viennent d’un peu partout, ne parlent pas forcément la même langue et pourtant le groupe est incroyablement homogène, mention spéciale à notre Hédi Fahem national à la guitare et à notre violoniste attitrée, Yasmine Azaiez.

Yasmine Azaiez.

Les morceaux parfois d’une grande douceur, parfois rageurs, parfois nostalgiques et parfois rêveurs résonnaient dans la cathédrale, sous le charme.

Les dernières notes pointues comme des bouts de verre transpercent de part en part…Et on redemande !

Source: communiqué.

Crédits photos : Mehdi Harzallah.

Jazz à Carthage 2019 : Myryam Toukabri et Bahdja ouvrent le bal

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La violoniste virtuose Yasmine Azaïez présentera son nouveau spectacle musical ‘‘African Jasmine’’, le 19 janvier 2019, à la salle Le Mondial, au centre-ville de Tunis, où elle sera entourée de musiciens de différents pays de l’Afrique.

Après le succès de ses deux premiers albums ‘‘Fusion’’ (2016) et ‘‘Fabulous’’ (2017) ainsi que ses nombreuses collaborations et projets artistiques, la jeune violoniste, compositrice et chanteuse tunisienne Yasmine Azaïez revient avec un nouveau spectacle baptisé ‘‘African Jasmin’’ (Jasmin d’Afrique) où elle va pour la première fois à la rencontre des rythmes et sons de notre continent.

Riche de son expérience aux Etats-Unis et puis de l’énorme succès qu’elle connaît en Tunisie depuis quelques années notamment après son passage au Festival de Carthage 2017 (un spectacle mémorable donné à guichets fermés), la talentueuse artiste n’est pas restée sur ses acquis; elle continue d’explorer de nouvelles fusions.

Après le jazz et le pop-rock, elle enchaîne avec une nouvelle expérience où se mêlent le djembé et la kora africains à la darbouka tunisienne pour donner naissance à des mélanges de mélodies pentatoniques (formés de cinq tons), inspirés des univers du musicien algérien Karim Ziad et de la chanteuse malienne Oumou Sangare, explique Yasmine Azaïez.

Fawz Ben Ali

Tunis : Street Show de Yasmine Azaiez pour la cause animale

Festival de Carthage : Fabuleuse Yasmine Azaiez

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Session reportée, programme remanié, ambiance apaisée, les amateurs et critiques s’attendaient à des spectacles toniques qui feraient oublier les couacs des années précédentes. L’affiche était accrocheuse. Hélas, parmi cinq vedettes annoncées, trois, et pas des moindres (Suzanne Vega, Kid Creole et Concha Buika) se sont désisté.

Par Hamma Hanachi

Suite à la conférence de presse, nous avons relaté ici les moments de gloire et les péripéties de ce festival, qui malgré tout attire des amateurs de jazz et aiguise encore la curiosité de ceux qui s’y intéressent.

Nous avons assisté à la soirée de clôture de cette session qui avait été reportée pour des raisons obscures sinon douteuses.

Désistements, annulations et improvisations

Le programme a bien démarré avec la virtuose Yasmine Azaïez, le public comme toujours bon enfant est venu en nombre. Mais la suite du programme s’est révélée désastreuse, les soirées se présentent en deux parties, les deuxièmes censées présenter les vedettes, or trois de ces dernières ne sont pas venues, mystère !

Les gradins du Théâtre de la Mer étaient dégarnis ce soir-là.

Buika, devait clôturer le festival, le directeur nous apprend que son cachet a été payé (en devises évidemment), mais voilà, l’oiseau qui devait venir de Madrid s’est envolé pour Miami sans donner des nouvelles. On apprend par la suite que le montant du cachet est arrivé le même jour que son départ pour les Etats Unis. De l’argent jeté par la fenêtre et la réputation d’un pays ou d’un producteur écornée. Bref, un communiqué annonce l’annulation du spectacle de Buika tout en maintenant l’autre partie assurée par le groupe Babylone. Déception de quelques amateurs qui ont acheté leur billet et fait le déplacement.

Conciliabules, palabres et querelles

Samedi dernier, 1er septembre 2018, il est 22 heures; le fameux Théâtre de la Mer est à moitié vide; un public jeune attend le départ du spectacle pour s’exprimer, pour se trémousser, téléphones portables prêts.

Le temps passe; le public s’impatiente; dehors les responsables locaux négocient sec et à voix haute avec le responsable du matériel technique de la sono qui n’a pas été payé; le directeur du festival est absent; la trésorière qui détient le chèque est partie à un mariage à Nefza (sa réponse au téléphone)… Conciliabules, palabres, querelles, scènes… avouez que c’est irresponsable, bref pathétique.

Le concert de Babylone s’est terminé en queue de poisson, stoppé net par l’averse.

Il est près de 23 heures, le public manifeste son mécontentement; beaucoup quittent les gradins en criant.

Coup de théâtre, le chèque arrive; le spectacle commence. Le groupe algérois Babylone, élu meilleur groupe de l’année et meilleure chanson pour ‘‘Zina’’ en 2014 (par l’Algerian Music Award), entame ses tubes. Sa musique brasse large dans le registre appelé «dziri style», entendez du «châabi», des avatars de rythmes andalous, mix pop et folk, des rythmes africains, des reprises de tubes (‘‘Ya rayah’ ), etc.

Le public démarre au quart de tour, séduit, il danse, participe en chantant, ça prend des selfies en vrac et en détail… moins d’une heure plus tard, le ciel déverse sa pluie; fin du spectacle; fin d’une session qui laisse un goût amer. L’automne est vite arrivé à Tabarka où l’été n’a pas eu le temps de s’installer.

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