‘‘A moitié d’âme’’, court métrage de fiction de 23 minutes produit en 2021, réunit dans sa distribution Abdelkader Ben Saïd et Emna Halfaoui. Il raconte l’histoire d’un père qui est obligé de vendre son âme pour sauver la vie de sa petite fille mourante, dans une société où l’argent est le maître du monde.

le film a déjà reçu plusieurs prix internationaux au Maroc, Nigeria, Oman, Egypte, Algérie et Gaza (Palestine).

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La cinquième édition du Festival des Monodrames de Carthage a démarré le 2 mai et s’est clôturé hier soir, vendredi 5 mai, avec la cérémonie de remise des prix où le monodrame tunisien « Le quatrième pouvoir » a fortement séduit le jury et a donc raflé la mise.

Écrite et mise en scène par Abdelkader Ben Saïd et interprétée par Khaled Houissa, cette pièce a remporté le prix du meilleur comédien le prix du meilleur texte, le prix de la meilleure mise en scène et le prix de la meilleure œuvre.

F.B

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Le comédien et metteur en scène Abdelkader Ben Saïd présentera cette semaine le monodrame « Le 4ème pouvoir » qui met à affiche ,l’acteur tunisien Khaled Houissa.

Après une première à l’espace Le 4^e Art puis une série de représentations notamment au Théâtre municipal de Tunis, le monodrame fera partie de la programmation du Teatro cette semaine. Le public aura l’occasion de redécouvrir Khaled Houissa que l’on a connu dans de nombreux films et séries télévisées, mais aussi au théâtre, notamment avec Taoufik Jebali.

Sa dernière apparition cinématographique a été dans le film égyptien “Sharaf” primé à la dernière édition des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2022).

F.B

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L’acteur tunisien Khaled Houissa est à l’affiche du monodrame « Le 4ème pouvoir », une nouvelle pièce de théâtre du comédien et metteur en scène Abdelkader Ben Saïd dont la première avait eu lieu il y a quelques mois à l’espace Le 4^e Art. Une série de représentations s’en est suivie dont la dernière de l’année aura lieu le 25 décembre sur les planches du Théâtre municipal de Tunis.

Khaled Houissa a joué dans de nombreux films et séries télévisées, et a également été présent sur les planches dans différentes pièces de théâtre, notamment avec Taoufik Jebali.

Sa dernière apparition cinématographique a été dans le film égyptien “Sharaf” primé à la dernière édition des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2022).

F.B

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L’acteur tunisien Khaled Houissa est à l’affiche du monodrame « Le 4ème pouvoir », une nouvelle pièce de théâtre du comédien et metteur en scène Abdelkader Ben Saïd dont la première aura lieu la semaine prochaine, avant une série de représentations dans différents espaces en Tunisie.

Khaled Houissa a joué dans de nombreux films et séries télévisées, mais a également été présent sur les planches dans différentes productions théâtrales, notamment avec Taoufik Jebali.

L’artiste est également en ce moment en tournage avec le réalisateur palestinien Tarek Al Eryan pour une série télévisée historique produite par MBC autour du personnage de Mu’awiya Ibn Abi Sufyan, dont la diffusion est prévue pour le mois de Ramadan prochain.

F.B

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La 45e édition du Festival Méditerranéen de la Goulette, qui avait démarré le 17 août, s’est clôturée le soir du mardi 27 août 2019, à la Karraka, le fameux fort espagnol de la Goulette. Une édition qui a rendu hommage au théâtre tunisien et ses pionniers.

Par Fawz Ben Ali

Après 10 jours de spectacles quotidiens entre musique engagée et dernières créations théâtrales, le Festival Méditerranéen de la Goulette a clôturé sa 45e édition, «dont l’organisation fut un véritable défi», selon son directeur Habib Mansouri, qui croit fortement à la continuité de ce festival, qui lutte pour une programmation de qualité, malgré le manque de moyens financiers.

Une panoplie de chanteurs, de musiciens et de comédiens tunisiens ont défilé sur la scène de la Karraka durant ces 10 jours, où le public a malheureusement été plutôt modeste, malgré les tarifs symboliques des soirées proposées.

Dans son allocution à la cérémonie de clôture, Amal Al Imam, le maire de la ville de la Goulette, a évoqué l’importance de ce festival pour les habitants de la ville, «La Goulette a toujours été connue pour son esprit festif et sa diversité culturelle», a-t-elle souligné.

La direction du festival a tenu à mettre en valeur sa vocation théâtrale non seulement à travers la programmation, mais aussi en rendant hommage à quelques grands noms du théâtre tunisien : Nejia Ouerghi, Lassaad Ben Abdallah, Zahira Ben Ammar, Abdelkader Ben Said, Fathi Miladi et Lotfi Torki.

La soirée s’est poursuivie avec la pièce de théâtre ‘‘Blood Moon’’ (Lune de sang) écrite par Basma Eleuchi et mise en scène par Moez Mrabet. Il s’agit de l’une des dernières productions du Théâtre Al Hamra, marquant le grand retour de l’homme de théâtre et ancien directeur du Festival international de Hammamet Moez Mrabet.

Interprétée par Basma Eleuchi et Meriem Sayeh, ‘‘Blood moon’’ raconte le ressenti féminin face aux huit années qui ont suivi la révolution du 14 janvier 2011 entre espoirs et déceptions. La pièce part d’un fait divers imaginé : l’assassinat d’une femme poète sur la place publique, puis les destins croisés de deux jeunes femmes qui se rencontrent en une nuit de «lune de sang» dans un pays livré au chaos.

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La dernière pièce de théâtre du dramaturge, comédien et metteur en scène tunisien Chedli Arfaoui, ‘‘Freedom House’’, a été présentée jeudi 2 août 2018, à l’espace Mad’art Carthage dans le cadre de la 54e édition du Festival international de Carthage.

Le public était au rendez-vous pour une immersion dans le quotidien d’une Tunisie post-révolution. Au milieu de la scène des lampes au nombre de neuf, accrochées par des fils et des rideaux en filets à gauche et à droite meublent l’espace. Sur un fond musical fort et assourdissant, l’ambiance était comme un film d’action.

Un musicien entre dans la scène en donnant le coup d’envoi du spectacle par son saxophone. Trois militants se sont installés dans un coin de la scène, immobiles comme des statuettes. Et c’est dans cette atmosphère pesante qu’un général prononce un discours annonçant un coup d’Etat imprévu. Le message fort, balancé avec humour et gravité déroule l’histoire racontée par cette pièce de comédie noire.

Les quatre comédiens Mohamed Hassine Grayaâ dans le rôle d’un fou général avec ses trois soldats, Abdelkader Ben Saïd, Chakib Romdhani et Moncef Ben Massoud, évoluent dans un huit clos et révèlent d’une manière humoristique verbale et gestuelle la situation d’un pays qui s’est révolté contre la dictature.

Le public est pris de panique et de peur mais jusqu’au moment où Chekra Rammeh et Mouna Talmoudi, dans le rôle de danseuses de cabaret, ont fait leur apparition sur scène introduisant un note de gaïté au spectacle. Les deux femmes ont rejoint le chemin du général et de ses soldats en quête de sécurité et liberté.

Avec un décor épuré mais symbolique qui suscite la curiosité du spectateur et une interprétation magnifique des six comédiens, ‘‘Freedom house’’ parle explicitement d’un coup d’Etat politique mais aussi de valeurs et de principes humains.

Source : communiqué.

‘‘Freedom House’’ de Chedly Arfaoui : En rire pour ne pas en pleurer

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Ph. Ahmed Makhlouf.

Chekra Rammeh, Mouna Talmoudi, Abdelkader Ben Said et Mohamed Hassine Grayaa ont séduit le public présent hier soir, mercredi 1er août 2018, à la 54e édition du Festival international de Hammamet, avec la dernière création théâtrale de Chedly Arfaoui ‘‘Freedom House’’.

Cette pièce, qui avait fait sensation au cours de l’année précédente, a pour cadre la Tunisie postrévolutionnaire.

Entre rires, émotions, tristesses, peurs et angoisses, des personnages attachants et charismatiques défilent sur scène : des citoyens, des soldats, des prostitués, tous pris dans l’écheveau de contradictions porteuses de violences et d’insécurité. Mais tout finit dans le rire franc, le metteur ayant fait le choix d’en rire plutôt que d’en pleurer.

L’intrigue tourne autour d’un général et de trois de ses hommes formant ce qui est appelé «Freedom House», dont la mission est de maintenir l’ordre après un coup d’Etat. La scène est plongée dans l’obscurité et dans une nuée de fumée, génératrices de peur-panique et de sentiment de désordre. Les spectateurs sont replongés dans l’atmosphère lourde de révolution tunisienne de 2011. Entre l’euphorie de la libération et la peur étouffante du lendemain, les personnages passent de la joie, à la peur et à la frustration… mais c’est l’humour qui finit toujours par prendre le dessus.

Ph. Ahmed Makhlouf.

Les scènes sont inspirées de vécus réels : elles évoquent des terroristes s’entraînant dans la montagne, des biens publics et privés saccagés, des citoyens transformés en gardiens de leurs quartiers, etc., la révolution est en marche dans l’incertitude de l’instant. Le temps est suspendu et on retient son souffle en attendant le coup d’après.

La pièce dénonce, en filigrane, les fausses promesses des politiciens, l’instabilité générale et les utopies inaccessibles. Reste que la morosité générale alimente les sarcasmes et incitent les spectateurs à une prise de conscience de la fragilité d’une transition qui s’éternise, la frontière entre la dictature et la démocratie est si ténue qu’elle est insaisissable.

I. B. (avec communiqué).

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La dernière pièce de Chedly Arfaoui est une immersion parodique dans la Tunisie d’après la révolution de 2011. Entre humour et intrigue vaguement politique.

Par Fawz Ben Ali

La 19e édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC) a débuté le vendredi 8 décembre 2017 dans la capitale tunisienne, mais le public n’a eu véritablement accès aux pièces programmées qu’à partir du lendemain.

Tout comme les Journées cinématographiques de Carthage (JCC-2017), les JTC-2017 attirent un public nombreux, pas seulement les amateurs de théâtre mais aussi tous ceux qui souhaitent découvrir le meilleur du 4e art tunisien, arabe, africain et mondial, avec un tarif raisonnable, contrairement au cours de l’année où l’accès aux salles de théâtre relève souvent du luxe.

Des pièces données à guichets fermés

Dès le premier jour, les festivaliers ont répondu présents, et la plupart des pièces ont été données à guichets fermés. En effet, le public a envahi les salles au grand bonheur des artistes qui attendent ce grand rendez-vous annuel pour enfin présenter leurs créations.

‘‘Freedom House’’ de Chedli Arfaoui a été donnée samedi soir devant une salle comble pour ses deux représentations successives (19h puis 21h) à la salle du Quatrième Art.

Chedli Arfaoui est connu par le grand public plutôt comme acteur pour avoir joué notamment dans ‘‘Bastardo’’ ou ‘‘La belle et la meute’’ sur le grand écran et ‘‘Boolis’’, série ramadanesque culte sur le petit écran. Mais il faut dire que la première vocation de l’artiste est le théâtre auquel il tente de revenir autant qu’il peut surtout en tant que metteur en scène. Tantôt dans le théâtre du divertissement (‘‘Made in Tunisia’’ de Lotfi Abdelli, ‘‘Êfcha mon amour’’ de Wajiha Jendoubi…), tantôt dans des créations plus intellectuelles comme son adaptation de ‘‘Un tramway nommé désir’’ ou ‘‘La chatte sur un toit brulant’’ de Tennessee Williams. C’est ainsi qu’il a trouvé le moyen d’être un peu partout sur la scène culturelle tunisienne.

Réunissant Abdelkader Ben Said, Chekra Rammeh, Mohamed Hassine Grayaa, Mona Talmoudi, Chakib Romdhani et Moncef Ben Massoud, ‘‘Freedom House’’ figure dans la compétition officielle de cette édition.
A 19h20 à la salle du Quatrième Art, la lumière s’éteint enfin et l’on découvre un décor assez intrigant : d’abord la fumée qui envahit l’espace, puis ces vieilles lampes, accrochées à de longs fils un peu partout sur scène derrière des rideaux en filet, nous permettant d’apercevoir les premiers personnages qui se dressent dans un coin comme des statues.

Il s’agit du Général et de ses trois hommes qui représentent ‘‘Freedom House’’, l’armée qui vient de réussir son coup d’Etat et qui va tenter de remettre de l’ordre dans ce pays en plein chaos.

Un pays entre guerre et paix

D’un tableau à un autre, on s’immerge dans l’état de panique qui règne et qui nous fait de plus en plus penser à la Tunisie aux premiers jours, voire premiers mois et années de la révolution.

Dans ce même décor assez minimaliste, on nous parle de magasins saccagés, d’habitants qui protègent leur quartier contre toute sorte de bandits, et puis de terroristes qui s’entraînent tranquillement dans les montagnes.
Ce sont évidemment des images qui nous sont familières, mais Chedli Arfaoui nous dit que sa pièce est «une pure imagination et que toute ressemblance avec la réalité n’est que pur hasard».

Après les hommes en militaires qui vont dans tous les sens, c’est autour des femmes de marquer leur présence avec Chekra Rammeh et Mona Talmoudi dans le rôle de deux danseuses de cabaret. Perruques rouges, mini-robes et gestuelles sur-jouées, les deux femmes entament une discussion féminine des plus stéréotypées sur les hommes riches, le monde de la nuit et la prostitution. Se retrouvant sur le chemin du général et de ses hommes, ces dernières rejoignent alors la Freedom House et rêvent d’un monde meilleur imaginé pour le nouveau chef.

Une utopie qui nous rappelle les fausses promesses des hommes politiques à la veille de leur élection. «Gratuité des transports et des services de santé, fin de la propriété privée et du mariage, prisons remplacées par des maisons de culture…» mais le quotidien ressemble de plus en plus à celui des Etats fascistes et les personnages se débattent et luttent pour retrouver un soupçon du passé révolu.

Le récit se balance entre la trivialité des dialogues accentuée par un humour bon-enfant, et la gravité de la situation qu’on nous décrit, celle d’un pays entre guerre et paix qui se bat constamment contre un ennemi-fantôme à l’image de ces politiques qui, sous prétexte de protéger leur peuple contre un danger imaginaire, renforcent entre-temps leur dictature.

Avec son superbe décor et sa mise en scène dynamique (malgré l’unité du lieu), ‘‘Freedom House’’ s’est voulue une pièce politique mais a semblé vague, flottant dans une intrigue assez linéaire.

Ce sont finalement la simplicité des dialogues et les situations burlesques qui ont apporté du rythme à l’histoire qu’on a voulu nous raconter, une histoire où on est également tombé dans cette fâcheuse habitude de coller aux femmes toute sorte de clichés dont on se serait volontiers passé.

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Même quand on s’appelle Mohamed Zran et qu’on a déjà fait ses preuves, on n’est pas à l’abri d’un flop. Et ‘‘Lilia, une fille tunisienne’’ en est un…

Par Fawz Ben Ali

En plein embouteillage de films tunisiens, Mohamed Zran sort son dernier long-métrage fiction, dont il est, à la fois, scénariste, réalisateur et producteur.

Le film a été présenté en première mondiale au Festival international des cinéastes du monde à Londres (18 – 26 février 2016) et a permis à Abdelkader Ben Saïd de remporter le prix du meilleur comédien, pour son rôle dans le film.

Le public n’a pas été particulièrement transporté par le nouveau film de Zran.

Vingt ans déjà après le succès de son premier long métrage ‘‘Essaïda’’ (1996), Zran prend le risque d’emprunter un nouveau chemin cinématographique et de faire jouer des comédiens amateurs, à l’instar de Samar Matoussi, à qui il confie le rôle principal du film, celui de Lilia. «Mon nouveau film est très différent de ce que j’ai l’habitude de faire. Cette fois, j’ai employé un nouveau style d’écriture et j’ai misé sur des comédiens amateurs», explique le cinéaste.

Le casting regroupe le talentueux homme de théâtre Abdelkader Ben Saïd, Lotfi Turki, Walid Mouihbi, Najoua Miled… On note également une brève apparition de la sublime Hélène Catzaras.

Le meurtre du jeune homme

Fortement attaché à l’environnement tunisien, Zran accorde une grande importance au lieu, le premier ingrédient dans la création selon lui, où il place par la suite l’histoire et les personnages. Après le quartier populaire d’Essaïda et l’avenue Habib Bourguiba, à Tunis, et Zarzis, sa ville natale, Mohamed Zran s’arrête sur la banlieue nord de Tunis pour y dresser le décor de sa dernière œuvre cinématographique.

La débutante Samar Matoussi n’a pas été transcendante dans un rôle difficile… pour elle.

Sur la musique du jeune compositeur Amine Bouhafa (lauréat du César de la meilleure musique originale pour le film ‘‘Timbuktu’’ d’Abderrahmane Sissako), Zran nous raconte l’histoire de Lilia, une fille de 18 ans issue de la petite bourgeoisie vivant avec sa mère, une jeune veuve. Une grande complicité les lie jusqu’au jour où elles tombent toutes les deux amoureuses du même homme. Les drames s’enchaînent alors avec le meurtre du jeune homme, tué par la mère, qui ne tarde pas à mourir aussi, suite à une maladie chronique.

Seule, désemparée et au bord de la crise de nerfs, Lilia tombe dans les bras d’un vieux riche et sombre dans l’alcoolisme. Sa passion pour la sculpture et son amitié avec Miloud et son ancien professeur de philosophie ne semblent l’aider à surmonter ses angoisses et les cauchemars dont elle est devenue prisonnière.

L’émotion a du mal à passer

Si la première scène du film se révèle prometteuse avec un cours de philosophie donné par Abdelkader Ben Saïd dans le rôle du professeur, questionnant sa classe terminale sur la place du corps dans la pensée de Spinoza, et bien la suite du film en est totalement déconnectée. Au fur et à mesure que l’histoire avance, la rupture se fait de plus en plus grande entre nos attentes et ce que le film laisse à entendre et à voir.

Abdelkader Ben Saïd a mérité sa récompense à Londres.

Mis à part Abdelkader Ben Saïd qui se révèle être le sauveteur du film, le jeu d’acteurs est pauvre, notamment celui de l’actrice principale Samar Matoussi, celle qui est censée porter le film. En effet, son manque d’expérience se fait terriblement sentir devant la caméra. Avec la discordance de certaines scènes et la platitude des dialogues, l’émotion a du mal à passer, encore moins, le message du cinéaste, d’ailleurs le film prend fin et on ne saisit toujours pas ce qu’il a cherché à nous dire. Comme quoi, en matière de cinéma, personne n’est à l’abri d’un flop, même quand on s’appelle Mohamed Zran et qu’on a déjà fait ses preuves.

La bande-annonce du film.

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