Créée au départ pour le digital dans le cadre des DPDW de L’Art Rue, ‘‘Métamorphose #2’’ est une performance théâtrale dans laquelle Essia Jaïbi met en scène Jalila Baccar dans une écriture commune. Le projet, dans sa nouvelle forme, a été présenté pour la première fois devant le public à Dream City 2022. Il s’agit d’une réflexion sur les relations mère-fille dans le cadre de la création théâtrale où tout est artefact, trompe l’œil, déguisement, sauf que, derrière le masque du comédien (et ici il s’agit de comédienne), il y a la vie avec tout ce qu’elle charrie de souvenirs, d’émotions et de passions. Extrait…     

«- Et toi, elle fait quoi ta mère?

– Moi, ma maman, elle joue !

Longtemps, j’ai voulu croire que je connaissais ma mère.

Bah oui c’est MA mère.

D’ailleurs c’est moi qui l’ai faite mère, ma mère.

Quand j’avais 4 ans, je suis allée au théâtre, j’ai vu ma mère sur scène, elle avait 80 ans. J’ai eu peur, je me suis enfuie.

Des années plus tard, j’ai compris.

Ma mère est comédienne.

Son métier c’est de jouer, de se transformer, de se métamorphoser.

Maintenant que je n’ai plus 4 ans, j’ai voulu la faire jouer.

La mère est toujours là, et la comédienne est confrontée à la scène.

Dans des coulisses imaginaires, face à son reflet infini, elle est visitée par ses multiples métamorphoses.»

L’article Essia Jaïbi – Jalila Baccar : soliloque à deux   est apparu en premier sur Kapitalis.

Le nouveau spectacle lancé en coproduction avec L’Art Rue, présenté aux Journées Théâtrales de Carthage dans sa 23ème édition, a déjà été présenté au Rio vendredi 2 et samedi 3 février et une 3e représentation est prévue demain dimanche à 17h.

Les billets sont disponibles sur le site TESKERTI

🔑 Synopsis:
Tout a commencé le 22 janvier 2022…
4 jours qui n’ont certainement pas changé le monde, mais qui ont bouleversé le destin de Adam, Malek, Bakhta, Ahmed, Salma et Rayen.
Nos six personnages se retrouvent embarqué.es dans une histoire de fous !
4 jours qui voient leur amitié mise à l’épreuve, leurs amours malmenées, leur citoyenneté bafouée…
4 jours pour redescendre sur terre, atterrir sans parachute et se fracasser sur le sol de la réalité d’une société à visages multiples…

• Surtitrage FRA et ENG
• Salle accessible aux personnes à mobilité réduite
• Pas de photos ni de vidéos à l’intérieur de la salle
• Arriver minimum 15minutes avant l’heure du début du spectacle
• Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans
• Certaines scènes du spectacle contiennent des effets de lumière susceptibles d’affecter les photosensibles

📋 Équipe:

• Mise en scène, Scénario et Dramaturgie: Essia Jaïbi
• Interprétation: Fatma Ben Saidane, Hamadi Bejaoui, Oussama Chikhaoui, Oumaima Mtimet, Mohamed Ouerghi, Aymen Zouaoui
• Voix off: Essia Jaïbi, Haythem El Mekki
• Assistanat Mise en Scène: Salma Kossemtini, Shiraz Mahdhi, Ameni Saoud
• Texte: Ecriture collective
• Conception Lumière: Bastien Lagier
• Scénographie et Décor: Aya Rebai
• Vidéo et Animation: Rima Khraief
• Musique et Univers Sonore: Deena Abdelwahed
• Costumes: Omar Njeh, Ghassen Douissa
• Maquillage: Ghassen Douissa
• Son: Karim Hatira
• Surtitrage: Lina Babba
• Illustration et Graphisme: Boshra Jallali
• Photographie: Bashir Tayachi
• Carnet de Bord: Haithem Haouel
• Traduction: Aymen Gharbi, Riadh Mbarki, Hanen Zrig, Fayrouz Sendessni
• Making off: Othello Jelifi
• Logistique: Khalil Jegham
• Attachée de Presse: Nidhal Chemengui
• Directeur de Production: Karam Aouini
• Chargées de Production: Soly, Nour El Hayet Ben Abdallah
• Production:Mawjoudin We Exist en coproduction avec L’Art Rue –
• Partenaires:
• Hirschfeld-Eddy-Stiftung
• LGBT+ Danmark
• Heinrich-Böll-Stiftung, Tunisie Tunis
• Fondation Kamel Lazaar Queer Maghreb coalition

L’article Mawjoudin : «Flagranti» de Essia Jaïbi, dimanche 4 février au Rio à Tunis est apparu en premier sur Kapitalis.

«Flagranti» interdit aux moins de 16 ans, sera présenté samedi 10 Décembre 2022 à 15h au Rio, précise Mawjoudin (4 dinars plein tarif / 2 dinars tarif étudiant)

«Tout a commencé le 22 janvier 2022…
4 jours qui n’ont certainement pas changé le monde, mais qui ont bouleversé le destin de Adam, Malek, Bakhta, Ahmed, Salma et Rayen.
Nos six personnages se retrouvent embarqué.es dans une histoire de fous !
4 jours qui voient leur amitié mise à l’épreuve, leurs amours malmenées, leur citoyenneté bafouée…
4 jours pour redescendre sur terre, atterrir sans parachute et se fracasser sur le sol de la réalité d’une société à visages multiples…»

Mise en scène, Scénario et Dramaturgie: Essia Jaïbi
Interprétation: Fatma Ben Saidane, Hamadi Bejaoui, Oussama Chikhaoui, Oumaima Mtimet, Mohamed Ouerghi, Aymen Zouaoui
Voix off: Essia Jaïbi, Haythem El Mekki
Assistanat Mise en Scène: Salma Kossemtini, Shiraz Mahdhi
Texte: Ecriture collective
Conception Lumière: Bastien Lagier
Scénographie et Décor: Aya Rebai
Vidéo et Animation: Rima Khraief
Musique et Univers Sonore: Deena Abdelwahed
Costumes: Omar Njeh, Ghassen Douissa
Maquillage: Ghassen Douissa
Son: Karim Hatira
Illustration et Graphisme: Boshra Jallali
Photographie: Bashir Tayachi
Carnet de Bord: Haithem Haouel
Making off: Othello Jelifi
Logistique: Khalil Jegham
Attachée de Presse: Nidhal Chemengui
Directeur de Production: Karam Aouini
Chargées de Production: Soly, Nour El Hayet Ben Abdallah, Ameni Saoud
Production: Mawjoudin We Exist en coproduction avec L’Art Rue –
Partenaires / Partners:
Hirschfeld-Eddy-Stiftung
LGBT+ Danmark
Heinrich-Böll-Stiftung
Tunisie Tunis Kamel Lazaar Foundation Queer Maghreb coalition –

Communiqué

L’article Mawjoudin : «Flagranti» nouveau spectacle d’Essia Jaïbi aux Journées Théâtrales de Carthage est apparu en premier sur Kapitalis.

L’Initiative Mawjoudin vient de lancer un projet théâtral pour mettre en scène une pièce qui traite des droits des personnes LGBT en Tunisie.

Créée en 2015 pour défendre les droits et l’intégrité de la communauté LGBT en Tunisie, l’initiative Mawjoudin – We Exist organise régulièrement des événements et des projets pour sensibiliser le grand public sur la question du genre.

Connue notamment pour avoir organisé le Festival du Film Queer, l’association revient avec un nouveau projet théâtral en associant à la jeune metteuse en scène Essia Jaïbi (fille de Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar) pour diriger de jeunes talents dans la création d’une pièce de théâtre qui abordera des problématiques liées à la question du genre en Tunisie.

« Ce projet, premier du genre en Tunisie est une tentative d’aborder le Queer en tant que culture, mouvement, orientation par le biais d’une création théâtrale, basée sur une réalité Tunisienne et qui se développera à travers à la fois un processus de recherche, d’écriture et de création fictionnelle. », indique l’association qui vient de lancer un appel à candidature ouvert aux danseurs, comédiens et performeurs de plus de 18 ans.

L’article « Tunisian Queer Play » : Le théâtre pour faire entendre les droits LGBT est apparu en premier sur Kapitalis.

La 10e édition du projet artistique «Hors-Lits» est prévue pour le début de l’année 2020 dans 5 différents gouvernorats du pays, une initiative lancée par le collectif Al-Badil pour dynamiser l’accès à la culture en dehors des espaces «classiques».

Par Fawz Ben Ali

«Hors-Lits» est une manifestation artistique pluridisciplinaire et itinérante qui avait vu le jour d’abord à Montpellier en 2005. Le succès était tel que le projet s’est vite exporté dans une trentaine de villes sur les trois continents européen, américain et africain.

En Tunisie, «Hors-Lits» est organisé par le collectif Al-Badil (créé en 2010), en partenariat avec la fondation suisse Drosos et l’Institut français de Tunisie (IFT).

Un concept innovant et participatif

Le projet fête cette année sa 10e édition et continue de croire à un rêve : celui de démocratiser l’accès à l’art à travers un concept innovant et des solutions alternatives. Il s’agit en effet d’une expérience inédite et unique en son genre : repérer des jeunes de moins de 30 ans et leur offrir des formations théoriques et pratiques en management culturel pour qu’ils puissent organiser, dans leurs villes d’origine, des spectacles d’art vivant, non pas dans des espaces publics conventionnels mais dans des maisons privées.

Les propriétaires des lieux prêtent leurs cuisines, leurs salons ou encore leurs toits où se tiennent les performances de danse, de théâtre ou de musique, d’une vingtaine de minutes, et ce, face à un public invité à suivre une sorte de balade guidée entre les différentes demeures qui se transforment en des lieux de spectacles.

Le directeur artistique du projet, Selim Ben Safia, a souligné que «Hors-Lits» s’adresse essentiellement à un public qui n’a pas l’habitude de fréquenter les salles de spectacles, souvent par contrainte. L’idée est donc de proposer des espaces privés accessibles et gratuits comme alternative aux espaces publics classiques qui restent inexistants dans pas mal de régions intérieures du pays.

«Hors-Lits» a été en 2019 à Tunis, à Siliana, à Sfax, à Mahdia et à Sidi Bouzid, et sera au début de l’année 2020 dans 5 autres gouvernorats : Ben Arous, Kef, Gafsa, Kasserine et Kairouan.

Les organisateurs tiennent à ce que le projet soit présent dans les 24 gouvernorats du pays pour les prochaines éditions. «Au bout de 5 ans, 74 ‘‘Hors-Lits’’ auront été présentés dans les 24 gouvernorats, et 120 jeunes des régions auront été préparés au management culturel», selon les organisateurs de l’événement.

L’appel à candidature est d’ores et déjà lancé pour la 10e édition afin de choisir les 25 jeunes qui représentent les 5 régions. Le projet permet aussi une certaine visibilité à ces participants dont certains issus des précédentes éditions ont pu partager leurs expériences et savoir-faire en dehors de la Tunisie, et notamment à l’Institut du monde arabe à Paris.

Bouleverser les codes artistiques

Ce genre d’actions permet l’autonomisation des jeunes et la dynamisation du paysage culturel tunisien. «Hors-Lits» reflète une volonté de bouleverser les codes artistiques et surtout de tisser des liens forts entre les artistes, les spectateurs et les hôtes qui prêtent bénévolement leurs demeures, tout en offrant une proximité inédite et privilégiée à l’œuvre proposée.

«Hors-Lits» propose pour cette édition 5 formations sur 5 disciplines différentes avec des professionnels du secteur artistique : l’introduction aux fondamentaux du management culturel avec Cyrine Ganoun (directrice du théâtre El Hamra), initiation des pratiques artistiques dans l’espace public avec Essia Jaïbi (metteuse en scène et opératrice culturelle), les principes d’organisation d’événements avec Meher Askri (directeur de l’agence événementielle AskEvent), les enjeux de la culture à l’international avec Marie Decourtieux (directrice des actions culturelles à l’Institut du monde arabe) et comment élaborer un budget avec Ramzi Wannen (responsable financier).

Les formations auront lieu du 10 au 17 janvier, puis du 10 au 14 janvier 2020 dans les locaux d’Al-Badil à la Marsa.

L’article 10e édition de «Hors-Lits» en Tunisie : Vers de meilleures alternatives pour accéder à la culture est apparu en premier sur Kapitalis.

Entretien avec  la jeune metteuse en scène Essia Jaïbi, une artiste polyvalente, ayant coordonné divers projets artistiques, et qui s’est dernièrement illustrée par la signature de sa première pièce de théâtre, ‘‘Madame M.’’, une œuvre durant laquelle elle a dirigé un groupe de jeunes comédiens, en plus de la vétérane Jalila Baccar.

Entretien conduit par Cherif Ben Younès

Kapitalis : D’abord, comment aimeriez-vous qu’on vous présente ?

Essia Jaïbi : Il est un peu difficile pour moi de répondre à cette question parce que je n’aime pas donner un nom au métier que je fais et le limiter à ça. En fait, ce que je fais dans la vie est un mélange de beaucoup de choses, et il faut développer pour les comprendre.

Commençons par votre parcours académique. Après votre premier mastère en études théâtrales, à la Sorbonne, vous avez enchaîné avec un deuxième mastère en projets culturels dans l’espace public. Quelles sont les raisons de ce choix ? Et est-ce que c’était votre plan d’études depuis le début ou l’idée vous est venue en cours de route ?

Je dirais les deux. J’ai fait mes études théâtrales, en licence et en mastère, parce que c’est ce que je voulais et avais planifié. Après, il y a un ensemble de raisons qui expliquent mon choix du deuxième mastère : d’abord, je voulais me spécialiser dans quelque chose qui me ressemble un peu plus et qui sort de l’ordinaire, tout en ayant un lien avec le théâtre.

Ensuite, il était important, pour moi, d’avoir une base de ce qui m’intéresse, dans mes études, avant de plonger dans le monde professionnel, surtout qu’en France, il est nécessaire d’appuyer les spécialités par un parcours académique. Et puisque, de nature, je m’intéresse énormément à ce qui se passe dans la rue, notamment à des formes alternatives, j’ai fait ce choix d’études en projets culturels dans l’espace publique.

Et avec du recul, comment jugez-vous ce choix, quelques années plus tard ?

Franchement, je suis heureuse de l’avoir fait, parce que ce deuxième mastère m’a ouvert beaucoup de pistes de réflexion au niveau personnel, et, de par sa nature professionnelle, il m’a permis de construire un véritable réseau, en m’offrant l’opportunité de rencontrer plusieurs personnes, de domaines différents – en plus du théâtre – comme la musique, l’architecture, l’urbanisme, etc. Et ce réseau m’a beaucoup aidée à construire une propriété de ce que c’est l’art dans l’espace publique.

En 2014, vous avez coordonné le festival Ephémère, et c’était alors votre première expérience professionnelle. Ce qui est marquant, c’est qu’Ephémère est un festival de musique et d’arts visuels. Pourquoi avoir fait ce choix de vous éloigner un peu de votre domaine, qu’est le théâtre ?

L’idée d’Ephémère était originale. C’était l’un des premiers festivals qui combinant les aspects que vous avez cités, et je m’y éclatais parce que je faisais ce que j’aimais : la scénographie, la lumière, et aussi la communication, chose que j’adore et que je pratique depuis mes 22 ans.

Lors de ce festival, on a pris un espace quasiment vierge, à l’intérieur duquel, on a créé un village culturel.

C’était donc l’exemple parfait d’un projet culturel dans l’espace publique, où on casse les codes des lieux qui ne sont habituellement pas conçus pour accueillir les spectacles. Par conséquent, je ne pense pas m’être éloignée de mon domaine.

Quelle est votre évaluation de cette expérience, qui a duré 4 ans, et quels sont les points positifs et négatifs que vous en retenez ?

Par rapport aux arts visuels, aux installations, aux performances, à l’accueil des artistes, etc., on a pris énormément de plaisir parce qu’on faisait ce qu’on voulait.

À part ça, Ephémère m’a appris à m’occuper de plusieurs tâches en même temps. On était un noyau de 5 personnes et on se devait forcément d’être polyvalents et multitâches.

Mais ce que je retiens le plus c’est que ce projet m’a permis de véritablement travailler en équipe, chose indispensable dans toutes les expériences professionnelles que j’ai eues par la suite.

D’un autre côté, on voulait faire quelque chose d’assez grand, et on a atteint cet objectif, mais le festival a fini par nous échapper un peu, en devenant «énorme» et difficile à gérer.

Pour résumer, Ephémère a été très important pour moi. J’ai beaucoup appris à travers cette expérience, qui m’a aidée, par la suite, à suivre ma propre voie.

Par la suite, vous avez coordonné le projet «Tunis sur le divan». Une curieuse expérience de «psychanalyse urbaine». Pourriez-vous nous en parler ?

La psychanalyse urbaine n’est pas ma propre invention. C’est une discipline qui fait partie ce qu’on appelle «science politique». Elle est basée sur la recherche sociologique, architecturale, psychologique, psychanalytique, etc. Et tout ce qui l’entoure (la manière de procéder, de sortir dans la rue, de la présenter au public, etc.), est très artistique. Elle mélange donc le côté scientifique et le côté artistique.

L’idée était née dans le cadre de mon mastère, où l’un de mes projets était avec l’Agence nationale de la psychanalyse urbaine (ANPU). J’ai beaucoup aimé l’expérience. On avait psychanalysé le Grand Paris, à l’époque, et je voulais appliquer cela à Tunis. Toutefois, je trouvais le concept un peu trop «français». Cela ne servait à rien, à mon sens, de l’implanter, tel quel, en Tunisie. Ce n’est pas que ça ne réussirait pas, mais l’efficacité de ce processus ne me semble pas adaptée à la Tunisie. Donc j’ai été, tout d’abord, amenée à retravailler les protocoles de l’ANPU, avec sa collaboration. Par la suite, il m’a fallu financer ce projet, notamment en attirant des partenaires. Après, j’ai réalisé une partie de ce projet de façon individuelle, et l’autre partie avec l’ANPU.

J’aurais aimé que ce soit plus grand et plus représentatif, mais franchement, pour un premier projet personnel, ça a été très prenant et très coûteux. Je n’ai donc pas la prétention de dire qu’on a psychanalysé Tunis, mais on va dire qu’on l’a fait pour une partie de la ville, et pour une temporalité bien précise. Par conséquent, le projet pourrait – et devrait – avoir une suite.

Toucher un public varié, et pas uniquement composé de personnes cultivées.

Parlons, maintenant, de «La nuit des étoiles», encore un projet original, qui consiste en un parcours nocturne pour visiter les espaces cachés des lieux culturels.

En 2016, j’ai été contactée par les dirigeants du festival de Hammamet, qui m’ont proposé de créer un projet qui soit en lien avec ce que je fais : l’art dans l’espace public, en collaboration avec Selim Ben Safia, un chorégraphe, qui a notamment coordonné «Hors lit», un festival de déambulation qui se déroule chez les gens.

Donc, ensemble, on a créé un nouveau concept : dans un premier temps, on a fait appel à des artistes pour présenter, de manière exclusive, une nouveauté. Puis, de notre côté, on créait des parcours pour les spectateurs qui passaient à travers des endroits cachés, secrets ou interdits, et ce pour découvrir les nouveautés artistiques en question. Celles-ci pouvaient constituer en une performance, une installation, un mini-concert, etc.

Lors de la 1ère édition, on a réalisé cette expérience dans le parc du Centre culturel de Hammamet (Dar Sébastian), sur 15 hectares, avec plusieurs performeurs et artistes du monde la musique, du théâtre, de la danse, du cirque, etc., y compris Selim et moi qui, en plus de notre rôle d’organisateurs et de metteurs en scène, nous présentions quelque chose d’artistique.

Après, il y a eu une deuxième édition. Même concept mais contenu différent : d’autres artistes, d’autres thématiques, etc. C’était, cette fois-ci, au palais Khaznadar de Halfaouine, le siège du Théâtre national tunisien. Et Selim et moi avons assuré les mêmes rôles.

Y aura-t-il d’autres éditions prévues ? Et si oui, y aura-t-il des nouveautés ?

Oui, nous comptons bien réaliser une 3e édition, pour 2019, si tout va bien, même si cela demande beaucoup de temps. Il faut notamment commencer les préparations 4 à 5 mois avant l’événement. Donc ça sera difficile, vu que Selim et moi sommes très pris en ce moment par d’autres projets, mais la volonté est là.

Sinon, chaque édition est différente de celles qui la précèdent. Il n’y a que le concept qui ne sera pas nouveau.

Avant de passer à votre première pièce théâtrale, ‘‘Madame M.’’, y a-t-il d’autres expériences professionnelles dont vous pourriez nous parler ?

Avant «La nuit des étoiles», il y a eu le film ‘‘Hedi, un vent de la liberté’’, où je me suis principalement occupée de la communication. C’était une belle expérience, car elle m’a initiée au cinéma, un domaine qui n’est pas vraiment le mien, bien que je sois cinéphile.

Puis, l’année dernière, Majd Matoura (l’acteur principal du film, Ndlr) et ses partenaires ont fait appel à moi pour m’occuper de la scénographie et de la lumière de leur spectacle dans la première édition des Journées poétiques de Carthage. C’était un spectacle pluridisciplinaire, où je me suis beaucoup amusée. Et ça a été une réussite.

Sinon, il y a eu «Choftouhonna», un festival international d’arts féministes où j’étais chargée de la communication. C’est un projet très important pour moi, et qui est en train de prendre de plus en plus d’ampleur, parce qu’il est d’envergure mondiale et qu’il a une grande valeur ajoutée pour la femme, notamment en Tunisie, et pour l’art également. Le festival présente, pendant 4 jours, plusieurs spectacles, films, conférences, etc., qui mettent en valeur les femmes créatrices et créatives. Et c’était très stimulant, pour moi, de travailler sur un projet de ce genre.

Le fait que ces spectacles soient faits uniquement par des femmes, vous ne trouvez pas ce concept sexiste plutôt que féministe? Le féminisme étant de prôner l’égalité entre les deux sexes, sans favoritisme ni pour l’un ni pour l’autre.

Ah non, au contraire. Je ne trouve pas cela sexiste, parce que les femmes sont sous-représentées, que ce soit en Tunisie ou ailleurs. Donc, le fait de rééquilibrer la donne et de leur consacrer un événement, c’est justifiable et ce n’est pas sexiste.

Discutons un peu de votre pièce ‘‘Madame M.’’. Vous avez dirigé, d’un côté, un groupe de jeunes comédiens, et d’un autre côté, une comédienne célèbre et expérimentée, à savoir Jalila Baccar. Qu’est-ce que vous retenez de chacune de ces deux sous-expériences ?

Déjà, je ne dirais pas «d’un côté… et de l’autre», parce que tout se passe en même temps.

C’est très différent, parce que, comme vous l’avez signalé, Jalila Baccar est expérimentée. Elle est donc une habituée du théâtre et elle s’y connait beaucoup plus que moi et qu’eux. Donc la dynamique de la connexion, si l’on peut dire… je ne dirais pas que c’était plus facile avec elle, parce que c’était quand même assez stressant pour moi… Mais, disons qu’elle était plus rapide. Par exemple, quand j’essaye d’exposer une idée, elle a plus d’aisance et de facilité à la recevoir et à en faire quelque chose, ce qui créé une interaction plus fluide.

Les jeunes, quant à eux, ne sont pas tous pareils. Ils n’ont pas la même expérience, ni le même background, ni les mêmes préférences, etc. Donc même entre les 4, il y avait une différence. Mais, ce qui est marquant c’est qu’on apprenait tous, les uns des autres, parce que moi-même, je ne suis pas habituée à diriger des comédiens. Ils avaient même plus d’expérience théâtrale que moi, puisqu’ils ont tous déjà fait du théâtre, à des proportions différentes.

Sinon, il y a aussi le traitement qui avait ses difficultés, notamment en ce qui concerne l’harmonie entre les différents personnages. En effet, ces derniers, malgré leurs différences, ils font partie d’une même famille, et sont traités dans un contexte assez particulier : théâtral et transposé. Par conséquent, cela a pris du temps considérable pour que chaque comédien saisisse dans quelle direction je voulais aller.

À part ça, je travaille beaucoup sur l’improvisation. Je ne donne pas un texte écrit aux comédiens, mais plutôt des pistes et des idées, suite à quoi, un va-et-vient a lieu entre nous. Avant de fignoler le tout, en tenant compte des détails et de la cohérence, et en faisant attention à ne pas perdre un personnage en cours de route, pour qu’il y ait, au bout du compte, une solidité dramaturgique.

L’une des particularités de la pièce est la proximité entre les spectateurs et les comédiens, chose qui a créé un environnement intime, nous ayant presque donné l’impression que les spectateurs font partie de la pièce. Parlez-nous davantage de cette idée.

C’est vrai que ‘‘Madame M.’’ offre un spectacle assez intimiste, mais je n’irais pas jusqu’à dire que les spectateurs font partie de l’histoire. Parce que même s’il est spatialement proche, le public ne contribue en rien dans l’histoire. Ce n’est pas vraiment un spectacle participatif ni interactif au sens premier du terme.

La proximité et le côté intimiste se prêtent aux thèmes de la pièce : la famille, et le travail sur l’apparence et sur la réalité. D’ailleurs, à un moment du spectacle, je dis [via ma voix hors champ] «maintenant qu’on s’est débarrassé de la journaliste, voulez-vous connaître réellement cette famille, indépendamment de la mise en scène stratégique que ses membres lui ont fait?».

Donc il y a les aspects apparence versus réalité; publique versus privé; etc. des dualités qui sont présentes dans le traitement de la pièce, et au niveau spatial et scénographique également : les spectateurs sont d’abord à l’extérieur, puis ils traversent une porte et entrent dans l’intimité de cette famille, mais même en étant aussi proches, il leur est difficile de connaître sa vraie nature. C’est comme si on regardait par un trou de serrure, tout en restant derrière la porte. Donc, à défaut d’être un élément actif de ce que fait et vit cette famille, on reste spectateur.

Il y a un aspect qui m’a particulièrement marqué dans la pièce : la dimension psychologique assez poussée, dans l’histoire, au niveau des différents personnages et dans leur interaction. Peut-on dire qu’il s’agit de la touche Essia Jaïbi dans le paysage théâtrale tunisien, un peu à l’image de Kubrick dans le monde du cinéma ?

Ça c’est plus aux spectateurs de l’affirmer ou de l’infirmer. Mais honnêtement, je ne pense pas que je fais du théâtre psychologique, parce que j’accorde beaucoup plus d’attention au côté organique, au décor, aux situations, au rythme de l’espace, etc.

Mais c’est sûr qu’il y a aussi le fait de construire des personnages et d’aller assez loin dans les relations entre eux et dans la complexité de chacun. Ils ne sont pas des personnages manichéens. Il n’y a pas les gentils et les méchants. Ils sont tous les sales bêtes et méchants, et en même temps ils vous font de la peine, vous énervent, vous intriguent, etc. C’est peut-être cette complexité dans les personnages qui vous a poussé à penser qu’il y a une psychologie derrière… parce qu’au bout du compte, on créé des individus, avec leurs complexes, leurs problèmes, leurs rapports conflictuels, etc.

Cependant, je dirais que ce n’est pas mon processus de travail d’axer les choses sur la psychologie… Peut-être que je l’atteins par la force des choses… Mais je n’irais pas jusqu’à prétendre que c’est ma touche à moi. Déjà, je pense qu’il faut plus qu’une seule pièce pour un metteur en scène avant de commencer à parler de sa propre touche.

Par rapport à la construction des personnages, j’ai cherché à être rigoureuse et à être le moins possible dans le jugement, parce que juger les personnages qu’on créé fausse l’histoire. Il faut plutôt les aimer, ne pas les regarder de haut, ni les mettre devant un tribunal. Mon intérêt c’est plus de décortiquer, de disséquer et de comprendre.

J’ai également essayé de m’éloigner le plus possible de faire des choses superficielles, pour ne pas avoir des personnages avec une seule apparence et un portrait extérieur, du genre «un médecin, il a 35 ans, il déteste sa mère, etc.». J’ai essayé aussi de creuser plus loin pour voir les raisons pour lesquelles il y a ces conflits ou ces complexes. Et cette rigueur, je ne l’ai pas respectée uniquement avec les personnages, mais aussi dans l’histoire, dans l’interaction avec le public, dans la gestion de l’espace, le rythme, le décor etc. Cela concerne tous les détails de mon travail.

Quand est-ce qu’on pourra revoir ‘‘Madame’’ M prochainement ?

Le 1er, le 2 et le 3 mars, au 4e Art. Sinon, la pièce a été sélectionnée pour la 1ère édition du Festival Ezzeddine Gannoun, qui aura lieu du 24 au 29 mars.

Vous avez fait des études et des stages en France, et vous avez travaillé en Tunisie. Quelles sont les différences entre les deux pays, dans le cadre de ce que vous faites ?

En fait, en Europe, j’ai travaillé aussi en Italie et en Allemagne. Il y a naturellement des points communs et des différences. Le théâtre, et l’art en général, ça se ressemble et ça ne se ressemble pas. Il peut y avoir des similitudes impressionnantes entre le théâtre en Tunisie et celui en Italie, par exemple, comme il peut y avoir des différences extrêmes entre deux théâtres situés dans un même quartier de Tunis.

Ce sont les projets qui font la différence. Les équipes aussi. Et chaque expérience vous apprend quelque chose de particulier. Sinon, sur le plan personnel, en Tunisie, je suis plus «porteuse de projets» avec tout ce que cela implique comme difficultés, contraintes et responsabilités. Alors qu’à l’étranger, je faisais des stages ou je suivais d’autres personnes dans leurs projets. Par conséquent, il y avait moins de poids sur moi.

Et par rapport au public visé, le Tunisien versus l’Européen, il n’y a pas une sorte d’adaptation à faire ?

Oui bien sûr. En fait, je préfère plus parler de «spectateurs» que de «public» parce qu’ils sont très différents et variés. Après, je ne dirais pas que là-bas, ils sont acquis, mais, en quelque sorte, oui. Alors qu’ici, le public du théâtre n’est pas facile… Il n’est plus aussi nombreux, et il y a toujours le conflit entre, d’un côté, lui donner exactement ce qu’il veut – et dans ce cas, je ne reste pas au cœur de mes exigences -, et, d’un autre côté, faire quelque chose d’élitiste – et risquer par conséquent de le faire fuir encore plus -.

Le challenge qu’il faut relever c’est d’être dans les deux : dire ce dont on a envie, avec une certaine exigence… et en même temps, être plaisant, agréable et divertissant, pour toucher un public varié, et pas uniquement composé de personnes cultivées, tout en veillant à ne pas tomber dans le populisme ou la bassesse, comme on le voit aujourd’hui à la télé.

Tout à l’heure, vous m’avez dit que vous étiez cinéphile. Comptez-vous réaliser, un jour, un film ou une série TV ?

Personnellement, je rêve beaucoup en images. J’espère que ça se voit un peu dans ce que je fais. D’ailleurs, plusieurs personnes m’ont dit qu’il y a beaucoup de cinéma dans mon théâtre. Et c’est vrai que j’aimerais travailler, un jour, sur l’image filmique.

Une série TV oui aussi, mais pas en suivant le modèle tunisien. Ma série à moi ressemblerait plus à ce qu’on voit, depuis quelques années, dans les pays occidentaux. J’aime beaucoup les séries scandinaves et anglaises, et certaines séries américaines, où la qualité du scénario, de l’histoire et de l’image est quasiment à la hauteur de certains bons films. Et en plus, c’est sur la longueur, la continuité, etc. Donc, oui, le format série… bonne série… ça m’intéresse énormément.

Mais évidemment, ça ne sera pas pour tout de suite, étant donné que ce n’est pas un domaine dans lequel je m’y connais. Pour le moment, je continue d’apprendre et d’accumuler de l’expérience.

Y a-t-il des metteurs en scène tunisiens et/ou internationaux qui vous plaisent et dont vous vous inspirez ?

Oui bien sûr, j’ai plusieurs références internationales, comme Ariane Mnouchkine, Bob Wilson et Peter Brook. En Tunisie, je suis forcément influencée par ma famille, même si, ce que je fais est très différent de ce qu’ils font. Sinon, il y en a qui m’ont inspiré dans mon parcours et motivé à faire ce métier, bien que j’aie suivi un chemin différent des leurs, à l’instar de Raja Ben Ammar et de Taoufik Jebali, qui ont changé, d’après moi, le paysage théâtral tunisien.

Théâtre : ‘‘Madame M’’ de Essia Jaïbi ou la vérité en face

Performances : Les étoiles brilleront dans le ciel de Halfaouine

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La première édition du Festival Ezzeddine Gannoun pour le Théâtre se tiendra du 24 au 29 mars 2019 au Théâtre El Hamra, à la rue Al-Jazira, à Tunis, avec un programme à la découverte des jeunes artistes tunisiens.

Ce nouveau festival tunisien dédié au 4e Art a été annoncé lors des dernières Journées théâtrales de Carthage (JTC 2018), une initiative de la comédienne et entrepreneure culturelle Cyrine Gannoun, fille d’Ezzeddine Gannoun, l’une des figures importantes du théâtre tunisien des 40 dernières années, décédé en mars 2015.

Toute aussi passionnée que son père par le monde du théâtre, Cyrine Gannoun lui rend hommage à travers ce festival qui porte son nom et qui vise à offrir un espace de diffusion pour les artistes tunisiens.

La première édition du festival qui se tient sous la direction artistique du comédien Abdelmonem Chouayet se tiendra au théâtre El Hamra, l’un des plus anciens de la capitale (1922).

Une édition placée sous le signe de la découverte avec une programmation entièrement dédiée aux jeunes créateurs tunisiens, avant d’aller lors des prochaines éditions à la rencontre des théâtres africain, arabe et mondial.

La compétition officielle comprendra 7 pièces de théâtre de jeunes metteurs en scène tunisiens :

– «Faut pas payer!» de Mohamed Ali Kalaï;

– «Madame M.» d’Essia Jaïbi;

– «Errhout» d’Imen El May;

– «Terfess» de Hafedh Zayet;

– «Intellegentsia» de Nizar Saïdi;

– «Fantastic city again» de Mohamed Amine Ben Saad et Sihem Akil;

– «La nuit des assassins» de Nader Belaïd.

Fawz Ben Ali

Le 1er festival Ezzeddine Gannoun du théâtre en mars 2019

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Avignon : Hommage du Théâtre des Carmes à Ezzeddine Gannoun

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Familia Productions a présenté, vendredi 25 janvier 2019, à la salle 4ème Art de Tunis, l’avant-première de la pièce théâtrale ‘‘Madame M’’ de la jeune metteuse en scène tunisienne Essia Jaïbi. Qui a de qui tenir…

Par Cherif Ben Younès

Inspirée de faits réels, comme nous le confie la voix hors champ de Essia Jaïbi, au début de la mise en scène, ‘‘Madame M’’ est un mélodrame (avec un zeste de comédie), interprété par la vétérane Jalila Baccar, ainsi que les 4 jeunes comédiens : Mouna Belhaj Zékri, Mouin Moumni, Imène Ghazouani et Hamza Ouertateni.

Un décor à la fois simple et original

Cette œuvre se déroule dans une ambiance mélancolique, symbolisée par un éclairage obscur de contre-plongée, permettant à peine aux spectateurs de déceler les traits faciaux des comédiens, ainsi qu’une musique qui intensifie, par moments, la tension aisément ressentie à travers des dialogues particulièrement violents.

Le décor est, quant à lui, assez simpliste, étant composé principalement de tables et de chaises. Il a par ailleurs la particularité d’être pivotant de 360 degrés, et tournée de temps à autre par les protagonistes eux-mêmes de façon manuelle, et ce afin de permettre aux spectateurs, placés sur 3 bords autour de la scène, de visualiser le spectacle sous différents angles.

Une œuvre sans prétention

La pièce trace l’histoire d’une famille monoparentale constituée de Malika (alias Madame M), et de ses 5 enfants issus de 4 pères différents : Mouna, Mina, Mehdi, Mourad et Moussa, suite à une rencontre, aux répercussions à la fois tragiques et anecdotiques, qu’ils ont fait avec Hager, une jeune journaliste de 33 ans… «Un fait divers, qui va mener vers un article, qui va déboucher sur une tragédie», lit-on dans le dépliant de la pièce.

‘‘Madame M’’ met la lumière sur plusieurs thèmes psychosociaux représentés par les différents personnages qui font partie de la même famille, ainsi que sur les interactions qui en résultent. Celles-ci ne manqueront pas d’hostilité car ce n’est pas l’amour que les protagonistes portent les uns pour les autres qui les empêchera pas de se dire la vérité en face tout au long de l’œuvre, sans langue de bois, quitte à se vexer mutuellement.

Ainsi, le personnage principal, Malika, mère célibataire qui a consacré sa vie à l’éducation de ses enfants, se retrouve, dépassé la soixantaine, devant les limites de ses méthodes autoritaires, possessives, et exagérément protectrices. Une situation qui lui coûte très cher puisqu’elle altère irréversiblement le bien-être de sa famille.

En somme, il s’agit d’une pièce qui, sans chercher à donner des leçons, incite à avoir une réflexion sur des sujets délicats, tels que la coexistence et la communication au sein de la famille, notamment lorsqu’il s’agit d’une famille atypique comme celle de Madame M; l’absence du père et les conséquences qui en résultent sur la vie amoureuse des enfants; la déontologie du journalisme; la dépression; la vengeance; le désir; l’amour; le pardon; la délivrance; etc.

Une enfant de la balle

‘‘Madame M’’ est la première pièce d’Essia Jaïbi, fille du célèbre metteur en scène et réalisateur Fadhel Jaïbi et de la dramaturge et comédienne Jalila Baccar. Cette jeune figure du paysage théâtral tunisien a coordonné auparavant plusieurs projets culturels, à l’instar de ‘‘Tunis sur le Divan’’, ‘‘La Nuit des étoiles’’ ou encore le festival ‘‘Éphémère’’. Elle a également participé à la promotion du film ‘‘Hedi’’ de Mohamed Ben Attia en collaboration avec la maison de production tunisienne Nomadis. Bref, c’est une enfant de la balle…

Performances : Les étoiles brilleront dans le ciel de Halfaouine

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A l’occasion de la Journée mondiale du théâtre, le Théâtre national tunisien (TNT) organise une semaine de spectacle, du 24 mars au 1er avril 2017, à la salle Quatrième art, à Tunis.

Ali Yahyaoui ouvrira cet événement culturel avec son spectacle « RaiUno City », une pièce théâtrale qui dénonce l’oppression sociale dans les quartiers défavorisés.

Anwar Chaafi sera également au programme avec sa pièce « Ou ne pas être ».

La clôture de la manifestation aura lieu au mythique Palais Khaznadar, Place Halfaouine, dans la médina de Tunis, où deux jeunes artistes, Essia Jaibi et Selim Ben Safia présenteront une performance artistique intitulée « La nuit des étoiles ».

Emna B.A.

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Le 2e rendez-vous de La Nuit des Etoiles, signé Essia Jaïbi et Selim Ben Safia, aura lieu les vendredi 31 mars et samedi 1er avril 2017 au Palais Khaznadar, à la Médina de Tunis.

La nuit des étoiles est un nouveau concept proposant des performances artistiques installées dans des lieux insolites, habituellement fermés au public, mais exceptionnellement ouverts pour cet événement, qui est né d’une collaboration entre Selim Ben Safia, initiateur du concept «Hors Lits Tunis», et Essia Jaïbi, coordinatrice du projet «Tunis sur le divan» et fille des deux figures du théâtre tunisien Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar.

La première édition (août 2016) avait fait voyager le public, le temps d’une soirée, dans les espaces cachés du parc de 15 hectares du Centre culturel international de Hammamet à travers des performances et des installations venues de Tunisie et d’ailleurs.

Pour cette nouvelle édition, le siège du Théâtre national tunisien, situé à la place Halfaouïne en plein cœur de la vieille ville de Tunis, ouvre ses portes au jeune duo qui s’associe à de nouveaux artistes pour offrir au public une déambulation artistique inédite, dans ce lieu mythique qu’est le Palais Khaznadar.

Fawz Ben Ali

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