C’est l’occasion unique de bénéficier d’un accompagnement prestigieux et d’une visibilité au Festival de Cannes, indique l’IFT en précisant que la date limite pour le dépôt des dossier est pour le 2 octobre 2025 (nombre de candidatures limité à 150 dossiers).

Porté par l’IFT en partenariat avec France Médias Monde et en lien étroit avec le Festival de Cannes, ce dispositif soutient 10 projets de 1er ou 2e long métrage en développement.

L’objectif est de leur offrir une visibilité stratégique sur la scène internationale et faciliter leur financement, avec à la clé un accompagnement personnalisé, des rencontres ciblées avec des producteurs, distributeurs et décideurs, une invitation à Cannes 2026 pour le binôme réalisateur·rice / producteur·rice et des échanges avec un·e parrain·marraine de renom.

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Djamal Guettala

Née en banlieue parisienne de parents algériens, Nadia Melliti n’a jamais pris de cours de théâtre. Elle ne fréquentait ni castings, ni plateaux de tournage. C’est au détour d’un quartier animé de Paris qu’un directeur de casting la remarque. «Elle avait une présence brute, une sincérité dans le regard», raconte Hafsia Herzi, elle-même César de la meilleure actrice en 2025 pour son interprétation dans le film « Borgo » de Stéphane Demoustier.

Ce regard, justement, est devenu l’un des symboles du film ‘‘La Petite Dernière’’, adapté du roman de Fatima Daas. Nadia y incarne Fatima, une jeune femme tiraillée entre foi, famille et désirs, dans un récit poignant d’identité et d’émancipation.

Une performance habitée

Dans le film, Nadia ne joue pas : elle vit. Chaque mot prononcé, chaque silence, chaque hésitation porte en elle le poids d’une génération partagée entre traditions et liberté. Le jury cannois a salué une interprétation «d’une intensité rare, d’une justesse désarmante». Elle incarne cette jeunesse franco-maghrébine souvent invisibilisée, avec une puissance tranquille et bouleversante.

Aujourd’hui, les propositions affluent. Mais Nadia reste mesurée. Elle veut continuer ses études, tout en choisissant ses projets avec soin. «Ce n’est pas parce qu’on m’a tendu un micro que j’ai toutes les réponses», confie-t-elle avec humilité. Elle parle souvent de sa famille, de ses racines, de sa volonté de rester «connectée au réel».

À l’heure où le cinéma français cherche à se renouveler, Nadia Melliti incarne une promesse rare : celle d’un talent brut, sincère, qui ne cherche pas à plaire mais à dire quelque chose. Dans la lignée de Hafsia Herzi ou Leïla Bekhti, elle pourrait bien devenir une figure majeure du cinéma franco-maghrébin engagé.

Et si ‘‘La Petite Dernière’’ marquait, en réalité, le premier chapitre d’une grande carrière ?

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Lakhdar-Hamina reste célèbre pour avoir remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1975 grâce à son film ‘‘Chronique des années de braise’’, une œuvre majeure qui relate la lutte pour l’indépendance de l’Algérie. Ce film a fait de lui le premier réalisateur arabe et africain à recevoir cette prestigieuse récompense.

Déjà reconnu en 1967 pour ‘‘Le Vent des Aurès’’, qui avait obtenu le prix de la première œuvre à Cannes, il a participé à quatre éditions du festival, s’imposant comme un grand maître du cinéma épique engagé.

Ses fils, Malik et Tarek, ont annoncé la nouvelle avec émotion, rappelant le rôle fondamental de leur père dans la promotion du cinéma algérien à travers le monde. Ils soulignent également son travail pour créer un pont culturel entre le Sud et l’Occident, donnant une voix aux peuples du tiers-monde.

Un hommage a été rendu à Mohammed Lakhdar-Hamina lors du dernier Festival de Cannes, avec la projection en version restaurée 4K de ‘‘Chronique des années de braise’’ dans la sélection Cannes Classics.

Le monde du cinéma perd aujourd’hui un géant, mais son œuvre continue d’inspirer des générations.

Djamal Guettala

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Djamal Guettala

L’histoire du film se déroule à Gaza, en 2007. Yahya, un étudiant idéaliste, se lie d’amitié avec Osama, un petit trafiquant de drogue au grand cœur. Ensemble, ils mettent en place un trafic clandestin dissimulé dans une échoppe de falafels. Mais leur entreprise prend une tournure dangereuse lorsqu’ils croisent la route d’un policier corrompu.

À travers cette intrigue à la fois dramatique et teintée d’humour noir, les réalisateurs dressent un portrait sans fard de la jeunesse palestinienne, coincée entre survie, rêve et désillusion.

Réalisme cru et fable sociale

Le film a été chaleureusement accueilli lors de sa première projection le 19 mai à Cannes, salué pour sa force narrative et sa mise en scène subtile, oscillant entre réalisme cru et fable sociale. La participation des frères Nasser au plus grand festival de cinéma du monde constitue un événement en soi : elle témoigne de la résilience d’un cinéma palestinien vivant, malgré les contraintes matérielles et politiques.

Produit par Les Filmso du Tambour, avec une distribution française assurée par Dulac Distribution et des ventes internationales via The Party Film Sales, ‘‘Once Upon a Time in Gaza’’ s’inscrit dans la continuité du travail engagé des frères Nasser, déjà remarqués pour ‘‘Gaza mon amour’’ en 2020.

En ces temps où Gaza est souvent réduite à des chiffres et des images de ruines, ce film rappelle qu’au-delà des conflits, il y a des histoires humaines à raconter. Et que le cinéma reste, pour les peuples marginalisés, un formidable outil de mémoire et de résistance 

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Latif Belhedi

Sehiri, ancienne journaliste d’investigation, affirme qu’il était important de porter à l’écran des histoires de femmes. «On entend souvent des histoires de migration à travers le regard des hommes, et non celui des femmes», a-t-elle déclaré à Sophie Torlotin de RFI après la projection en avant-première à Cannes.

«On parle aussi beaucoup de la migration de l’Afrique vers l’Europe. Mais (…) 80 % de cette migration reste en Afrique. J’ai trouvé que cela offrait un contexte très puissant pour renverser un peu le récit», a-t-elle ajouté.

Il est intéressant de noter que la cinéaste a observé que les Tunisiens appellent les migrants d’Afrique subsaharienne «Africains», ce qui dénote une séparation entre l’Afrique du Nord et l’Afrique du Sud du Sahara «comme s’ils ne faisaient pas partie du même continent», dit-elle en riant.

Mêlant style documentaire et fiction, Sehiri tisse avec soin une image de la société tunisienne moderne loin des images habituellement véhiculées par la presse.

Le scénario : Marie est une Ivoirienne de 40 ans installée en Tunisie depuis une dizaine d’années. Elle partage sa vie entre son métier de journaliste et sa vocation de pasteur évangéliste. Moderne et engagée, elle accueille chez elle des femmes dont la situation est fragile. Comme Nané, une jeune maman dont le passeport a été confisqué par son employeuse, et Jolie, une artiste prometteuse en situation précaire, dont le père ordonne le retour en Côte d’Ivoire.

Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant.

Le film raconte les aventures de ce trio détonnant riche de roublardise, inventivité et humour. Mais les récentes tensions entre les Subsahariens, les Tunisiens et la police vont venir bouleverser cet équilibre précaire. Elles vont devoir faire des choix.

La distribution : Aïssa Maïga, Debora Lobe Naney, Laetitia Ky, Estelle Kenza Dobgo et Mohamed Grayaâ.

La critique : «Après ‘‘Sous les figuiers’’, son long métrage précédent dans lequel elle proposait une peinture pleine de finesse et de poésie de la société tunisienne, Erige Sehiri revient à la charge. Elle se positionne dans les sphères les plus élevées du cinéma mondial, avec un film qui jette un autre regard sur cette société en impasse», note le critique Hassouna Mansouri dans Africiné. Il ajoute : «Comme entrée en matière, cette fois-ci, elle a choisi l’angle de la migration, une question qui tourmente son pays d’origine, mais aussi l’actualité mondiale. Dans ce nouveau film, Erige Sehiri part à la chasse des démons qui se réveillent dans une réalité où la vie a des allures de cauchemar.»

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Djamal Guettala

Cette année, la Palestine n’est pas absente de la Croisette. Dans son discours d’ouverture, Juliette Binoche a cité la photojournaliste Fatima Hassouna, tuée à Gaza le 16 avril, la veille de découvrir que le film auquel elle participait était sélectionné à Cannes. «L’art reste, il est le témoignage puissant de nos vies», a déclaré l’actrice, donnant le ton d’un festival sous tension mais résolument ouvert sur le monde.

Kaouther Ben Hania, un retour en force

Tout juste deux ans après ‘‘Les Filles d’Olfa’’, qui avait conquis la Croisette et remporté l’Œil d’or en 2023, la réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania est de retour en sélection officielle avec ‘‘Tu ne feras point d’images’’. Ce nouveau long-métrage de fiction suit Amira, une jeune Tunisienne passionnée de cinéma, qui reçoit à la mort de sa grand-mère une clé mystérieuse. Elle se lance alors dans une quête intime pour remonter le fil du passé de sa famille, confrontant croyances, secrets et transmissions.

Coproduit par la Tunisie (Mime Films), la France (Tanit Films), la Suède, l’Allemagne et la Belgique, le film bénéficie du soutien d’Arte France Cinéma, qui s’est engagé très tôt dans le projet. Distribué par Jour2fête, ‘‘Tu ne feras point d’images’’ s’impose déjà comme l’une des œuvres les plus attendues du monde arabe à Cannes.

Erige Sehiri et “Promis le ciel”

Autre présence tunisienne remarquée : Erige Sehiri revient avec ‘‘Promis le ciel’’, son nouveau film après le succès de ‘‘Sous les figues’’. Dans cette fiction délicate, Sehiri continue d’explorer les émotions contenues et les tensions sociales dans les milieux ruraux tunisiens, avec une approche à la fois douce et politique. Le film est présenté dans la section Un Certain Regard, qui met chaque année à l’honneur des œuvres audacieuses et novatrices.

Hafsia Herzi, entre les deux rives

Actrice et réalisatrice franco-tunisienne, Hafsia Herzi fait également partie des figures maghrébines de cette édition. Révélée par ‘‘La Graine et le Mulet’’ du Franco-tunisien Abdellatif Kechiche, elle revient à Cannes dans un double rôle : actrice dans un film français sélectionné en séance spéciale et réalisatrice d’un court-métrage présenté à la Quinzaine des cinéastes, ‘‘La petite dernière’’ . Sa présence à Cannes 2025 incarne l’ascension des cinéastes maghrébines, dont les voix continuent de résonner à travers le monde.

Un cinéma arabe et africain audacieux

La sélection 2025 donne également une large place au cinéma d’Afrique subsaharienne et du Moyen-Orient, avec des films du Sénégal, d’Égypte, du Liban ou encore du Maroc. Une vitalité qui montre que Cannes n’est plus uniquement le lieu d’une certaine élite occidentale, mais aussi une tribune ouverte à ceux qui, par l’image, interrogent le réel, dénoncent l’injustice et réinventent la mémoire.

En confiant la présidence du jury à Juliette Binoche, et en invitant des figures engagées comme Payal Kapadia, Dieudo Hamadi ou Hong Sangsoo, le Festival de Cannes 2025 s’affirme comme un espace d’engagement artistique global. Un espace où les cinémas du Sud trouvent une résonance mondiale, et où les voix féminines du Maghreb ne cessent de prendre de l’ampleur.

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Delon a marqué plusieurs générations avec ses rôles inoubliables dans des films cultes tels que ‘‘Le Guépard’’, ‘‘Plein Soleil’’, ‘‘La Piscine’’ et ‘‘Le Samouraï’’. Son magnétisme à l’écran et sa capacité à incarner des personnages complexes lui avaient valu une reconnaissance internationale et en avaient fait l’un des acteurs les plus emblématiques de sa génération.

Rare au cinéma depuis la fin des années 1990, Delon s’était progressivement retiré de la vie publique, mais son impact sur le monde du cinéma restait indélébile. En mai 2019, il avait fait une rare apparition lors du Festival de Cannes pour recevoir une Palme d’or d’honneur en reconnaissance de l’ensemble de sa carrière. Ce moment avait été empreint d’émotion, l’acteur ayant versé quelques larmes et prononcé un discours teinté d’accents testamentaires, comme s’il pressentait que ce serait l’une de ses dernières apparitions publiques.

Delon, qui souffrait d’un lymphome et avait subi un AVC en 2019, s’est éteint sereinement vers 3 heures du matin dans sa maison de Douchy, entouré de ses trois enfants, Alain-Fabien, Anouchka, et Anthony, ainsi que de ses proches, a précisé son fils Anthony dans un communiqué transmis à l’Agence France-Presse (AFP).

«Alain-Fabien, Anouchka, Anthony, ainsi que son chien Loubo, ont l’immense chagrin d’annoncer le départ de leur père. Il s’est éteint sereinement dans sa maison de Douchy, entouré de ses trois enfants et des siens», peut-on lire dans ce communiqué. Sa famille a également demandé que l’intimité de ce moment de deuil extrêmement douloureux soit respectée. 

La disparition d’Alain Delon marque la fin d’une ère pour le cinéma français. Il laisse derrière lui une carrière impressionnante, remplie de films qui ont marqué l’histoire du cinéma et qui continueront d’inspirer des générations de cinéastes et de spectateurs à travers le monde.

J. G.

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Cet événement, organisé avec la participation de Cine Trip Tunisia, s’est déroulé en présence des personnages mythiques de la célèbre saga cinématographique de George Lucas, ‘‘Star Wars’’, dont le premier épisode a été tourné en Tunisie. On a aussi procédé à la présentation des sites de tournage les plus importants et célèbres de Tunisie, où un grand nombre de films internationaux ont été tournés de Franco Zeffirelli (‘‘Jésus de Nazareth’’) à Roman Polanski (‘‘Le Pirate’’), en passant par Anthony Minghella (‘‘Le Patient anglais’’), pour ne citer que ceux-là.

I. B.

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L’Œil d’Or a été également décerné en ex aequo au film ‘‘Kadib Abyad’’ (La Mère de tous les mensonges) de la Marocaine Asmae El Moudir, diffusé dans la section Un Certain regard du festival).

Le jury du prix l’Œil d’Or, présidé par Kirsten Johnson, est composé d’Ovidie, Sophie Faucher, Pedro Pimenta et Jean-Claude Raspiengeas.  

Le jury indique dans son communiqué qu’il «salue le courage et l’imagination de Kaouther Ben Hania et Asmae El Moudir, qui inventent des dispositifs renouvelant avec audace les écritures du réel pour explorer et affronter le chaos du monde. Elles confirment avec force et détermination que le documentaire est un genre majeur du cinéma».

Depuis 2015, le prix du documentaire l’Œil d’or met sous les projecteurs du Festival de Cannes ce genre cinématographique par lequel le 7^e art est né.

Il récompense un film présenté dans l’une des différentes sections cannoises.

Créé par la Société civile des auteurs multimédia (Scam), avec la complicité du Festival de Cannes, ce prix figure désormais sur la liste officielle des prix éligibles à la catégorie long-métrage documentaire de l’Académie des Oscars.

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La cinéaste tunisienne Kaouther Ben Hania, la star tuniso-égyptienne Hend Sabri et toute l’équipe artistique du film « Les filles d’Olfa » étaient ce soir sous les feus de la rampe à la 76e édition du Festival de Cannes.

Après « Un certain regard », les Oscars et plusieurs grands festivals internationaux, Kaouther Ben Hania accède à la plus prestigieuse des compétitions cinématographiques, la sélection officielle du festival de cannes.

« Les filles d’Olfa » est un docu-fiction tiré d’une histoire vraie, celle de Olfa, une mère tunisienne dont deux de ses filles vont disparaître. Les personnes réelles ainsi que les personnages fictifs du film étaient présents ce soir sur la croisette pour représenter le cinéma tunisien.

F.B

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