Leur point commun ? L’action citoyenne pour bâtir un futur plus inclusif et solidaire.

L’Art Rue fondée en 2007 par les chorégraphes Selma et Sofiane Ouissi, défend une culture accessible, ouverte sur la ville et sur ses habitants. Avec Wallah We Can, Lotfi Hammadi mobilise les jeunes autour de projets citoyens, solidaires et porteurs d’avenir.

Cette rencontre a été l’occasion de discuter de créativité, d’engagement et de la force du collectif pour construire un futur plus juste et plus inclusif. Une rencontre riche en idées pour construire la Méditerranée de demain !
Nadia HAI

Délégation interministérielle à la Méditerranée

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Cette année, L’Art Rue a choisi une architecture curatoriale qui positionne la Palestine comme le «centre de gravité moral» du festival, avec un éditorial guidant les thèmes et les choix artistiques. La programmation propose des projets et des créations qui explorent les langages et les lieux de la ville.

La première du 2 octobre, ‘‘Tarab’’, est présentée comme un hommage aux danseurs de Gaza tués en 2024. Parmi les titres attendus figurent ‘‘Sham3dan’’ du collectif égyptien nasa4nasa, ‘‘Magec/le Désert’’ de Radouan Mriziga, ‘‘Laaroussa Quartet’’ de Selma et Sofiane Ouissi, ‘‘Zifzafa’’ de Lawrence Abu Hamdan, ainsi que des films et installations comme ‘‘Foragers’’ de Jumana Manna.

Les lieux comprennent des espaces historiques et insolites comme la Madrasa El Mountaciriya, Zaouia Sidi Ali Chiha, le Théâtre Al Hamra, Dar El Haddad, le Parc du Belvédère et l’avenue de Carthage.

Nouveauté de cette édition : l’exposition ‘‘Rêve’’, conçue pour la période 2025-2027 par le commissaire Tarek Abou El Fetouh, qui rejoint l’équipe artistique pour développer le projet d’exposition ‘‘Suni’a Bisihrika – Made with Your Magic’’, inspiré des maqâms arabes et de la mémoire sonore. L’exposition réunit des œuvres et des interventions d’artistes internationaux, dont Walid Raad, Iman Issa, Noor Abuarafeh et Ala Younis, en dialogue avec la ville et son public.

Le festival confirme également sa programmation dédiée aux familles et au jeune public, avec le programme ‘‘Kharbga City’’, ainsi qu’une série de conférences et d’ateliers qui animeront les espaces de L’Art Rue et des partenaires de la ville, dont Tacir’Lab à Dar Bach Hamba. Le festival propose également trois jours de «Conférences Rêve».

Côté organisation, L’Art Rue propose des pass journée et des expositions, avec une billetterie centralisée et des tarifs abordables. Un programme détaillé des spectacles est disponible en ligne.

Fondé en 2007, Dream City est un festival «l’art dans la ville» qui présente tous les deux ans des œuvres et des projets en dialogue avec Tunis, ses habitants et ses enjeux. Sous la direction artistique de Jan Goossens, en collaboration avec les cofondateurs Selma et Sofiane Ouissi, le festival revitalise cette identité citoyenne et internationale, avec une programmation alliant créations inédites, pratiques participatives et carte des lieux emblématiques de la capitale.

Les dates, lieux, titres et horaires sont mis à jour sur les plateformes officielles du festival et de L’Art Rue, qui invitent le public à «déambuler» dans la ville, de la médina au centre-ville, pour découvrir les œuvres in situ. Avec une focalisation affichée sur l’éthique du regard et la responsabilité de la forme artistique, Dream City 2025 propose une traversée collective de l’espace urbain à Tunis, appelant artistes et citoyens à une pratique de la mémoire et de la présence qui interroge le présent et ses paysages.

I. B.

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A travers un spectacle chorégraphique inédit, ‘‘Laaroussa Quartet-un corps libre qui invente son propre geste’’, et deux films documentaires ‘‘Sejnane, là où naît le geste’’ et ‘‘Wajdan’’, cette présence tunisienne entre en résonance avec les spectacles de la langue invitée de cette édition, qui met à l’honneur l’arabe, «langue de lumière, de dialogue, de connaissance et de transmission».

Des gestes ancestraux

Depuis plus de deux décennies, le duo Selma et Sofiane Ouissi explore le savoir-faire unique des femmes potières de Sejnane (nord-est de la Tunisie), inscrit depuis 2018 sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’Unesco. Dans le cadre de cette participation, ils présenteront leur toute nouvelle création chorégraphique, ‘‘Laaroussa Quartet’’, programmée les 6, 7 et 8 juillet à La FabricA du Festival d’Avignon.

A travers cette œuvre scénique qui fait dialoguer danse, musique, vidéo documentaire et gestes ancestraux, les deux artistes tissent les récits et les gestes des femmes potières de Sejnane, avec ceux des interprètes, dans une écriture chorégraphique qui interroge la mémoire, le territoire et la transmission.

Création à la fois chorégraphique et documentaire, ‘‘Laaroussa Quartet’’ qui interroge la capacité du geste à créer du lien, à transformer la matière et à transcender les frontières sociales, culturelles et géographiques, s’inscrit dans le prolongement de leur aventure qui a commencé en 2011 à Sejnane, allant à la rencontre de ces potières qui se transmettent, de mère en fille, l’art du façonnage des poupées d’argile appelées dans le dialecte tunisien «Laaroussa».

De cette rencontre naît une première partition chorégraphique, interprétée alors par le duo en regardant le geste artisanal comme une expérience esthétique.

Les fondateurs de Dream City proposent dans cette création une relecture confiée à quatre danseuses, prolongeant cette mémoire vivante à travers d’autres corps, dans une démarche de «société rêvée», où le geste, fragile et puissant, devient un acte de résistance.

L’originalité de cette création réside dans sa phase préparatoire : une immersion complète dans l’univers des potières de Sejnane, qui ont transmis leur gestuelle aux interprètes. Parmi elles, la doyenne disparue, Jemaa Selmi, ou «Ommi Jemaa», dont la présence a profondément marqué la genèse du projet.

La distribution réunit Amanda Barrio Charmelo, Sondos Belhassen, Marina Delicado Bellmunt, Moya Michael et Chedlia Saidani. La dramaturgie sonore et musicale est assurée par Tom Pauwels, avec une composition d’Aisha Orazbayeva.

‘‘Laaroussa Quartet’’ est une production de Dream City 2025 en coproduction avec le Festival d’Avignon, Charleroi danse-Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Ictus Ensemble, KVS (Bruxelles) avec le soutien du Théâtre national tunisien (TNT) et de la Sharjah Art Foundation.

Sejnane , là où naît le geste

En parallèle, la programmation «Les Territoires cinématographiques» du festival, prolonge les réflexions du spectacle vivant à travers le prisme du cinéma. Ce rendez-vous quotidien propose des projections suivies de rencontres avec des artistes, chorégraphes, cinéastes, critiques ou journalistes invités au festival.
Dans ce contexte, deux films liés à ‘‘Laaroussa Quartet’’ offriront aux cinéphiles l’occasion de découvrir le processus créatif de ce projet choréo-documentaire.

Le premier, ‘‘Sejnane, là où naît le geste’’, programmé pour une projection-débat le 11 juillet prochain est un documentaire expérimental de trente minutes qui témoigne du savoir-faire des femmes potières de Sejnane, de leurs gestes quotidiens et de leurs résistances silencieuses. Conçu comme un choréo-documentaire réunissant quatre interprètes, film et musique, il s’inspire de gestes millénaires transmis directement aux artistes par les femmes berbères de Sejnane. Il en résulte une œuvre sensible, où artisanat, danse, cinéma et sonorité s’unissent pour révéler «un corps libre qui invente son propre geste».

Le second film, ‘‘Wajdan’’, est un long-métrage documentaire réalisé en 2020, sur commande du Guggenheim Museum Abu Dhabi. Il interroge la place des artistes en période de crise. Pour ce projet, Selma et Sofiane Ouissi ont dirigé à distance cinq artistes femmes filmées chez elles avec leurs téléphones portables. Elles répondent à la voix de Wajdan, une réfugiée syrienne vivant en France, dont le témoignage faisait déjà partie de leur projet artistique ‘‘Le Moindre Geste’’.

D’après Tap.

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Créée au départ pour le digital dans le cadre des DPDW de L’Art Rue, ‘‘Métamorphose #2’’ est une performance théâtrale dans laquelle Essia Jaïbi met en scène Jalila Baccar dans une écriture commune. Le projet, dans sa nouvelle forme, a été présenté pour la première fois devant le public à Dream City 2022. Il s’agit d’une réflexion sur les relations mère-fille dans le cadre de la création théâtrale où tout est artefact, trompe l’œil, déguisement, sauf que, derrière le masque du comédien (et ici il s’agit de comédienne), il y a la vie avec tout ce qu’elle charrie de souvenirs, d’émotions et de passions. Extrait…     

«- Et toi, elle fait quoi ta mère?

– Moi, ma maman, elle joue !

Longtemps, j’ai voulu croire que je connaissais ma mère.

Bah oui c’est MA mère.

D’ailleurs c’est moi qui l’ai faite mère, ma mère.

Quand j’avais 4 ans, je suis allée au théâtre, j’ai vu ma mère sur scène, elle avait 80 ans. J’ai eu peur, je me suis enfuie.

Des années plus tard, j’ai compris.

Ma mère est comédienne.

Son métier c’est de jouer, de se transformer, de se métamorphoser.

Maintenant que je n’ai plus 4 ans, j’ai voulu la faire jouer.

La mère est toujours là, et la comédienne est confrontée à la scène.

Dans des coulisses imaginaires, face à son reflet infini, elle est visitée par ses multiples métamorphoses.»

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L’association Sentiers accueille du 21 au 26 mars 2022 l’artiste peintre et réalisatrice de films d’animation, Florence Miailhe. Au programme de la semaine deux projections-débats de son premier long métrage, «La Traversée» et un atelier de film d’animation qu’elle animera avec Siryne Eloued, artiste visuelle et jeune cinéaste.

L’atelier, organisé en partenariat avec l’Art rue, El Warcha, Mobdi’un, et avec le soutien de l’Institut français de Tunisie (IFT) est destiné à des enfants ayant entre 12 et 15 ans qui suivent les activités cinéma de l’association Sentiers à Dar Bach Hamba, dans la médina de Tunis.

La version de «La Traversée» (1h24, 2020) qui sera projetée a été sous-titrée en tunisien par Hajer Bouden, traductrice, critique et membre de l’association. Les projections-débats se feront présence de Florence Miailhe et de Hajer Bouden et le débat portera autant sur le film proprement dit que sur le travail de traduction.

La première projection-débat aura lieu mardi 22 février à 16h à l’Auditorium de l’IFT, au centre-ville de Tunis, et la deuxième aura lieu mercredi 23 mars à 19h au Cinevog, au Kram.

Florence Miailhe est diplômée de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (France). Peintre et réalisatrice de films d’animation, après une série d’expositions sur le thème du hammam, elle se tourne vers le cinéma d’animation et réalise quelques courts métrages dont «Le Hammam» (1991), «Shéhérazade» (1995), «Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant» (1996), «Au premier dimanche d’août» qui a obtenu le César du meilleur court métrage en 2002 et «Conte de quartier» (2006) . « La Traversée» est son premier long métrage.

Ce conte sur l’exil à travers la figure de deux enfants, inspiré du parcours des ancêtres de la réalisatrice, co-écrit avec Marie Desplechin, évoque aussi bien le passé que le présent et brouille les limites entre la réalité et l’imaginaire.

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