Ce prix, soutenu par la Copeam, le FIDMarseille, TV5Monde et le Mucem, récompense chaque année des films courts issus de formations cinématographiques en Algérie, Tunisie, Maroc, Liban et Palestine. Il vise à mettre en lumière de nouveaux regards, souvent critiques, sur les sociétés méditerranéennes contemporaines.

La Tunisie représentée par Bilel Zaghdoudi

Parmi les œuvres projetées, le court-métrage ‘‘1321’’ du jeune réalisateur Bilel Zaghdoudi, formé à l’École supérieure de l’audiovisuel et du cinéma de Gammarth, représentera la Tunisie. Le film interroge la mémoire et les traces laissées par les lieux, avec une approche sensorielle et poétique, ancrée dans l’espace urbain.

Aux côtés de 1321, seront également projetés : ‘‘La Conspiration des tortues’’ de Kamir Abbas-Terki (Algérie – LabDZ/Institut Français), ‘‘Shattered Memory’’ de Hayat Laban (Palestine – Dar al-Kalima University), ‘‘Toilet Paper’’ de Rami Serhal (Liban – Académie Libanaise des Beaux-Arts), ‘‘Carré Bleu’’ de Charlélie Chasteau (Maroc – ÉSAV Marrakech).

Des œuvres brèves mais incisives, qui révèlent une génération de cinéastes en devenir, aux esthétiques variées mais aux préoccupations communes : mémoire, société, frontières, libertés…

Passerelle entre les deux rives

Le Prix À Première Vue s’inscrit dans une dynamique de coopération et d’échange entre écoles et institutions culturelles du bassin méditerranéen. Il permet non seulement aux jeunes réalisateurs de confronter leurs œuvres à un public international, mais aussi de participer à des rencontres et débats autour de la création contemporaine.

La soirée, ouverte au public, se conclura par la remise officielle du Prix 2025, en présence des partenaires et de plusieurs auteurs.

Djamal Guettala

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Djamal Guettala, à Marseille.

C’est à cette civilisation millénaire que le Mucem de Marseille rend hommage avec l’exposition ‘‘Amazighes. Cycles, parures, motifs’’, ouverte jusqu’au 2 novembre 2025. 150 œuvres — bijoux kabyles sertis de corail, céramiques marocaines, vanneries algériennes et tunisiennes, textiles sahariens et archives rares — dessinent une cartographie sensible de cette culture nord-africaine aux racines profondes.

Dans l’univers amazigh, chaque parure est un langage. Les bijoux ne sont pas de simples ornements : ils protègent, marquent l’identité, racontent l’appartenance. Les céramiques, les tissages, les tatouages et les objets domestiques portent les mêmes motifs — spirales, losanges, cercles, étoiles — qui relient le corps, l’espace domestique et le monde invisible. Ces signes sont les clefs d’un équilibre ancien entre l’individu, la communauté et les forces de la nature.

Au cœur du parcours, une pièce emblématique attire les regards : une fibule Tabzimt de Grande Kabylie (Algérie), en argent et corail, datée du début du XX^e siècle. Offerte par Jacqueline Terrer au Mucem, elle incarne la beauté et la puissance protectrice des parures féminines amazighes. Par elle transitent mémoire, filiation et résistance. Sur la poitrine des femmes, ces fibules liaient le tissu autant qu’elles scellaient la transmission d’une identité libre et fière.

«La culture amazighe est un monde où la femme est matrice et gardienne», souligne Salima Naji, commissaire de l’exposition, architecte DPLG et docteure en anthropologie. Elle ajoute : «Ses gestes — qu’ils soient ceux de la tisseuse, de la tatoueuse ou de la potière — sculptent le temps et protègent l’équilibre des seuils, entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible.»

Depuis l’ouverture, le public répond avec ferveur. Ce dimanche, une file impressionnante serpentait le long des remparts du fort Saint-Jean. Visiteurs de tous horizons, familles, passionnés d’histoire et curieux se pressaient pour découvrir ces objets porteurs d’éternité. Beaucoup retrouvaient dans les vitrines les échos d’une mémoire familiale ou les reflets d’un patrimoine vivant.

L’exposition explore aussi les transmissions contemporaines. Car ces savoirs, ces motifs, ces gestes ne sont pas figés. À travers la diaspora amazighe, ces symboles anciens circulent encore, nourrissent les arts actuels, inspirent les créateurs, tissent des ponts entre passé et présent.

‘‘Cycles, parures, motifs’’ est plus qu’une exposition : c’est un hommage vibrant à un peuple qui n’a jamais cessé d’affirmer sa liberté, sa créativité et sa place dans le monde.

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Invitée d’honneur de cette programmation exceptionnelle, Fatma Ben Saidane sera présente pour une série de projections, ponctuées par une masterclass exclusive le samedi 26 avril à 14h, en conversation avec le critique Samir Ardjoum (Microciné).

Née en 1952, l’actrice a su imposer son image et sa voix singulières au sein du paysage culturel tunisien. Que ce soit sur grand écran, à la télévision ou au théâtre, elle incarne depuis des décennies une vision exigeante et engagée de l’art. Son travail a traversé les frontières, tout en restant profondément enraciné dans la culture et l’histoire de son pays.

Un programme à son image

Le public pourra (re)découvrir quatre œuvres marquantes du cinéma tunisien contemporain, où se reflètent les tensions, les espoirs et les luttes d’une société en pleine mutation.

‘‘La télé arrive’’ de Moncef Dhouib (2006), comédie satirique sur l’image et les faux-semblants dans un village du sud tunisien, réveillé par l’annonce d’une visite télévisée internationale.

‘‘El Jaida’’  de Selma Baccar (2017), drame poignant sur quatre femmes emprisonnées à la veille de l’indépendance, symbole d’une Tunisie en quête de liberté et de reconnaissance.

‘‘Madame Bahja’’ de Walid Tayaa (2006), court-métrage cinglant et plein d’humour sur la solitude et le mépris institutionnel, suivi de la masterclass de Fatma Ben Saïdane.

‘‘Making of’’ de Nouri Bouzid (2006), portrait audacieux d’un jeune homme en rupture, happé par l’endoctrinement religieux – un film visionnaire sur la radicalisation.

Rendez-vous avec l’histoire et le présent

Au-delà des films, cette rencontre est l’occasion d’un dialogue entre générations, entre mémoires et actualité. À travers son regard, Fatma Ben Saïdane nous invite à penser l’art comme espace de liberté, de résistance et de transmission.

Toutes les projections se dérouleront en sa présence, offrant au public une chance rare d’échanger avec l’une des grandes dames du cinéma maghrébin.

Djamal Guettala

Programme complet et réservations. 

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L’exposition est organisée par l’Institut national du patrimoine (INP) à Tunis, l’Agence de mise en valeur du patrimoine et de promotion culturelle (AMVPPC), le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem), la Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie (RMM), la Métropole Rouen Normandie et l’Institut français de Tunisie (IFT), avec le soutien du ministère de la Culture français, du ministère des Affaires culturelles, et en partenariat avec Sybel, Digit-S, l’Office national du tourisme tunisien (ONTT) et la Caisse des dépôts et consignations (CDC).

Cette exposition réunit plus de 50 œuvres issues des collections tunisiennes et françaises, dont celles du Musée national du Bardo, du Musée de Carthage, des musées de la métropole Rouen Normandie, de la Bibliothèque patrimoniale Villon, du musée d’Orsay, de la Bibliothèque nationale de France, des musées de la ville de Marseille, ainsi que de préteurs privés, lit-on sur le site du Mucem. Elle a rencontré un grand succès au Musée des Beaux-Arts de Rouen en 2021 et au Mucem en 2022, où elle a accueilli plus de 75 000 visiteurs.

«C’était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d’Hamilcar». La première phrase de ‘‘Salammbô’’, roman de Flaubert publié en 1862, a été pour des générations de lecteurs l’élément déclencheur d’une expérience unique. L’attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit, et Mathô, chef des mercenaires révoltés, mais aussi l’opulente Carthage et ses invincibles murailles, les éléphants incendiés et les lions crucifiés; tout, dans ce roman stupéfiant, était propice à enflammer les imaginaires.

Centrant son propos sur ce chef-d’œuvre de la littérature moderne, l’exposition ‘‘Salammbô. De Flaubert à Carthage’’ nous plonge au cœur d’un tourbillon d’images et de sensations qui révèle sa portée considérable sur les arts et les représentations, mais aussi son héritage dans l’histoire de la Méditerranée. Elle offre un voyage dans l’univers fascinant de Carthage à travers les yeux de Flaubert et son roman qui transporte les lecteurs dans une aventure épique où la passion et la grandeur se mêlent au décor grandiose de l’antique Carthage.

L’exposition invite à explorer l’impact culturel et artistique de ce chef-d’œuvre littéraire, en rassemblant des trésors archéologiques et des œuvres d’art exceptionnelles provenant des plus grandes collections tunisiennes et françaises. Ne se contentant pas de revisiter le passé, elle propose une réflexion sur les préoccupations contemporaines à travers le prisme de l’œuvre flaubertienne.

L’exposition s’accompagne d’une programmation culturelle : concert, lectures musicales, ateliers créatifs, atelier d’écriture, expérience en réalité virtuelle, conférence et de rencontres professionnelles et scientifiques.

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