Manel Albouchi *

Un cri sans son.

Un corps sans voix. 

Une vérité sans fard. 

Ce que propose Salma Mbarek avec son œuvre exposée depuis le 27 mai et jusqu’au 9 juin 2025, dans le cadre de l’exposition collective « Narration immersive », à la galerie Aire Libre à l’espace El Teatro, à Tunis, ce n’est pas un simple tableau, c’est un corps figé sous tension. Une scène primitive. Sur une toile noire, une forme humanoïde bleue, doigts crispés, semble jaillir, ou plutôt se débattre, s’agripper désespérément à la surface de l’existence. Le bras tendu, les doigts trempés de paillettes bleues, tentent d’émerger, comme si le corps voulait s’extraire d’un enfermement invisible, mais insupportable.

Les paillettes brillent. Mais ce n’est pas glamour. C’est tragique. Comme les dernières illusions d’un moi fracturé entre désir de lumière et besoin de disparition. C’est un appel à l’aide gelé dans la matière. 

Un écho à Edvard Munch : «Je sentais un cri infini qui passait à travers l’univers et qui déchirait la nature.» 

Le cri est de retour, mais il a changé de forme. Il n’est plus une bouche béante. Il est un corps entier : bleu, tendu, muet. 

Le bleu de Van Gogh : entre angoisse et lucidité 

Ce bleu-là n’est pas décoratif, il est psychique. Il rappelle celui de Van Gogh, le bleu des nuits sans sommeil, des pensées qui tournent, des émotions sans abri. C’est le bleu de l’âme quand elle n’a plus d’endroit où se poser. Le bleu de l’intensité, de la solitude, du refus de tricher. 

Et dans ce corps en tension, chacun reconnaît une part de lui-même : ce que l’on a voulu cacher, oublier, taire. Mais que le corps, lui, n’a jamais oublié. 

«Le corps n’oublie rien», écrivait Bessel van der Kolk. Cette œuvre en est la preuve vivante. Ce que la parole ne dit pas, le corps le crie. Et ce cri, chez Salma Mbarek, prend forme, devient matière, pèse, dérange, bouleverse. Ce n’est plus une toile : c’est un symptôme. Une scène psychique mise à nu. 

Le bras tendu n’est pas un simple geste : c’est l’archétype jungien du moi qui tente d’émerger de l’inconscient collectif. La toile noire devient la matrice, le ventre sombre d’un monde trop lourd.  

Le bleu est l’âme.  

Le geste est le souvenir.  

Le corps est le cri. 

Quand le showbiz se tait… l’inconscient parle 

Dans un monde artistique dominé par la tendance, la rentabilité et l’image «bankable», cette œuvre est une révolution silencieuse. Salma Mbarek refuse les conventions. Elle ne vend pas un style : elle offre un choc. 

Et ce choc, c’est peut-être ce qu’il manquait à la scène tunisienne, trop sage, trop lisse, trop calculée. Elle ne fait pas de l’art. Elle fait un acte psychanalytique. Elle extériorise l’intime. Elle montre l’envers du décor. Elle fait sauter les filtres. Et dans ce geste brut, viscéral, elle nous rappelle que l’art peut être une thérapie collective, un miroir de l’inconscient d’un pays. 

Une étoile bleue dans la nuit tunisienne 

Salma Mbarek ne cherche pas la lumière médiatique. Elle crée de l’ombre pour faire émerger le vrai. Elle ne peint pas le monde : elle dissèque les blessures invisibles. Elle ne décore pas : elle dévoile. 

Avec ce corps bleu qui crie, elle entre dans la lignée des artistes qui ne mentent pas. Ceux qui mettent le doigt là où ça fait mal. Ceux qui parlent pour ceux qui ne peuvent plus parler. Ceux qui réveillent ce que la société voudrait anesthésier. 

Et ce bleu, ce bleu si fort qu’il semble vivant, devient un code couleur de l’âme tunisienne contemporaine : entre douleur contenue, fatigue de lutter, et désir incandescent d’exister autrement. 

* Psychothérapeute, psychanalyste.

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Né en 1951 à La Manouba. Diplômé de l’Institut d’art, d’architecture et d’urbanisme de Tunis en 1978, il a effectué une résidence à la Cité internationale des arts de Paris en 1979. Il expose depuis cette date en Tunisie, notamment dans les galeries Irtissem, Ettassawir, Médina et Mille Feuilles à Tunis. A l’étranger, il participe à des expositions collectives à Paris (France) et Genève (Suisse). Plusieurs fois distingué, il reçut notamment le Premier prix de la Biennale de Koweït en 1998 et fut couronné du Prix national des arts plastiques 2005.

En 2006, c’est le couronnement : le ministère de la Culture lui rend hommage avec une exposition personnelle à la Maison des Arts de Tunis, montrant son travail tout au long de son parcours artistique.

De ses compositions innovantes, émane une grande sensibilité qui multiplie le choix et la répartition des couleurs intimes.

Lamine Sassi affirme sa créativité spirituelle et picturale révélant une vie intérieure intense et inspirée.

Habité par des figures humaines, principalement des femmes, le monde de Sassi semble hors de portée, rempli de taches chromatiques, vives et harmonieuses. Surgissant de l’espace pictural, des formes expressives incarnant la sensualité, tour à tour mélancoliques et romantiques, plongent le spectateur dans une charge émotionnelle contrôlant l’approche de l’artiste envers son œuvre.

Sassi a trouvé la voie qui le lie à son œuvre, révélant un peintre sincère qui ne triche ni avec la peinture ni avec la vie. Il suit le chemin de l’artiste à travers une démarche teintée d’humilité envers la grandeur de l’univers.

I. B. (avec Artnet).

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Habib Bouabana (1942-2003) était un artiste unique en son genre. Réfractaire et inlassable, sa peinture, souvent qualifiée de brouillonne et indisciplinée, était en réalité le reflet d’une personnalité anticonformiste et d’une âme poétique. Ses œuvres, nourries de provocations et de défis, continuent d’inspirer et de fasciner.

L’exposition présente une cinquantaine de ses plus belles œuvres, témoignant de sa rébellion contre l’ordre établi et de son refus de se conformer aux normes.

Bouabana était un artiste qui a poussé son «NON» au système jusqu’au bout, un véritable contrepoids face à une génération de plasticiens-décorateurs d’intérieurs.

La galerie Alexandre Roubtzoff, en collaboration avec Marsa Enchères, invite les amateurs d’art et de culture à redécouvrir cet artiste exceptionnel. Son héritage continue de résonner dans un monde en quête de nouvelles définitions et de repères authentiques.

Bouabana était un peintre exceptionnel qui a marqué la peinture tunisienne du XXe siècle. Malgré ses différends avec l’Ecole de Tunis, il a peint avec talent, mais à sa manière, des scènes de la vie traditionnelle tunisienne.

Il était brouillon par tempérament, indiscipliné par conviction et intuitif parce qu’inspiré et poète du temps qui fuit. Et c’est ce qui faisait son originalité et sa force dans une scène artistique policée et conformiste, et qui redoutait ses écarts et ses coups de griffe.

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Prennent part à cet événement international des peintres, sculpteurs et graveurs en provenance de 22 pays : Mexique, Inde, Algérie, Russie, Italie, Irak, Espagne, Roumanie, Pologne, Liban, Belgique, Jordanie, Pays-Bas, Uruguay, France, États-Unis, Maroc, Qatar, Azerbaïdjan, Égypte, Koweït, et Tunisie.

Organisé par l’association ‘Ensemble’ pour l’art contemporain, présidée par l’artiste Rim Ayari, le colloque vise à promouvoir l’art contemporain en Tunisie sous tous ses aspects.

Le sculpteur Stefano Sabetta participe pour l’Italie.

Au programme également, un hommage à deux artistes tunisiens invités d’honneur, le graveur et designer Mohamed Ben Meftah et le sculpteur Abdelaziz Krid ainsi que des visites collectives des sites archéologiques de Carthage et d’Oudhna, du village arabo-andalous Sidi Bou Saïd, du Musée national du Bardo et de la Médina de Tunis, lieux où de nombreux artistes, poètes et écrivains s’étaient longtemps ressourcés et y ont puisé leur inspiration.

I. B.

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L’exposition «Hirafen», néologisme né de l’union des mots arabes «ħirafi» (artisan) et «fen» (art), représente un dialogue inédit entre artistes multidisciplinaires et maîtres du fil et de la fibre.

Ce parcours exceptionnel de recherche et de production implique 19 artistes d’origines et de générations différentes, dont la plasticienne italo-sénégalaise Binta Diaw, dont chacun s’est inspiré de l’artisanat ancien du textile tunisien pour créer des œuvres uniques.

Du nord au sud de la Tunisie, dans les villes et les campagnes, dans les espaces publics des médinas et dans l’intimité des foyers, les femmes et les hommes ont toujours tissé, brodé et tissé fils et fibres, en s’inspirant du paysage qui les entoure. De leurs gestes séculaires naissent des objets dont la richesse et la diversité des matières, des couleurs et des motifs répondent à des savoirs et techniques variés qui se perpétuent au fil du temps.

Explorer la tradition artisanale offre aux plasticiens un nouveau champ d’expérimentation, mais aussi la possibilité de renouer avec le faire, avec le geste, avec la main et plus généralement, avec la nature et l’histoire, précisent les organisateurs dans une note.

L’exposition se déroule dans un espace d’exposition temporaire de 2 000 mètres carrés, rénové grâce au soutien de l’agence Dzeta, avec le soutien de Talan Expo, dans d’anciens bâtiments industriels, faisant partie d’un complexe lainier avec une filature et une teinturerie. Ils sont aujourd’hui gérés par le Centre technique du tapis et du tissage (C3T), qui a pour objectif de leur donner une nouvelle vie au service de l’artisanat tunisien une fois l’exposition terminée.

Le dialogue établi entre artistes plasticiens et artisans textiles est la clé de cette exposition. En explorant l’artisanat traditionnel, les artistes ont ouvert de nouvelles portes à l’expérimentation artistique conduisant à une appréciation renouvelée du patrimoine textile immatériel de la Tunisie, qui a souvent été négligé au fil du temps.

Hirafen est la cinquième édition de Talan Expo, un concept d’exposition qui soutient et promeut la création contemporaine en Tunisie et qui célèbre le dixième anniversaire de sa création avec cette exposition. Les commissaires de l’exposition, Ludovic Delalande et Nadia Jelassi, ont orchestré une expérience qui célèbre la diversité des matières, des couleurs et des motifs, représentant une mémoire collective toujours vivante.

Dans un contexte où l’innovation technologique et l’art contemporain fusionnent avec l’artisanat traditionnel, Hirafen offre une vision unique de la façon dont le passé et le présent peuvent coexister dans un dialogue créatif.

L’exposition est un hommage au patrimoine textile tunisien et à l’évolution continue d’un art millénaire.

Plus d’informations sur l’exposition et les événements associés sur le site officiel de Talan Expo.

D’après Ansamed.

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La galerie TGM qui a ouvert ses portes il y a une année à la Marsa, accueille régulièrement des expositions autour de l’histoire de l’art en Tunisie et met aussi en avant les nouvelles générations d’artistes tunisiens.

La nouvelle exposition organisée dans cet espace propose de découvrir le travail d’une douzaine d’artistes contemporains, l’occasion pour le public de découvrir un large éventail de créations allant de la peinture à la photographie.

Les artistes qui participent à cette exposition sont : Hammadi Ben Saad, Adnène Hadj Sassi, Hela Ammar, Majed Zalila, Michela Margherita Sarti, Alya Derouiche Cherif, KOOM, Safa Attyaoui, Badr Klidi, Mehdi Ben Temessek, Anis Ben Jemaa et Oussema Zakraoui.

F.B

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Après une absence de plus de trois années, les Journées d’Art contemporain de Carthage seront de retour à partir de ce vendredi. Cette nouvelle édition placée sous le thème « L’art, un chemin » comptera la participation de 200 artistes dont 150 artistes tunisiens.

23 pays seront représentés cette année à travers une soixantaine d’œuvres qui seront exposées dans les différentes galeries de la Cité de la Culture à Tunis et de la Maison des Arts du Belvédère.

Parmi ces pays, figurent la Palestine et l’Argentine qui ont été choisies comme invités d’honneur et auxquels le festival consacrera deux pavillons à part.

F.B

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Des expositions, des créations théâtrales, de la musique, du cinéma, des installations artistiques et beaucoup de rencontres autour de l’art sont au programme de la 8e édition de Dream City qui a démarré le 30 septembre et se poursuit jusqu’au 9 octobre, non seulement à la Médina de Tunis comme aux dernières éditions, mais dans plusieurs espaces ouverts et autres fermés du centre-ville de Tunis.

Grâce à un concept unique en son genre lancé il y a une quinzaine d’années par l’association L’Art Rue, le festival est devenu l’un des rendez-vous culturels les plus importants dans le pays, drainant à chaque édition un public de tous les âges et de tous les univers. Cette édition qui marque le grand retour du festival, bénéficie du prestigieux soutien de Tunisie Télécom pour offrir aux festivaliers une expérience artistique exceptionnelle.

F.B

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Dream City est un festival unique en son genre dédié à l’art contemporain lancé il y a une quinzaine d’années par l’association culturelle L’Art Rue. La particularité de cette biennale a été d’établir des liens forts entre les différents espaces de la Médina de Tunis d’un côté, et les artistes d’un autre côté. Ces derniers sont souvent appelés à concevoir des œuvres spécialement pour les lieux où elles devront être présentés et parfois même en collaboration avec les habitants de la Médina.

Le festival marque cette année son grand retour après une absence de trois années causées par la pandémie du Coronavirus. Contrairement aux précédentes éditions, le programme de cette année ne se limite plus à la Médina mais s’étend sur différents espaces de la capitale (le Théâtre municipal, la salle Le Mondial, l’espace Le 4e Art, le Théâtre El Hamra, Place Barcelone …).

Une cinquantaine d’œuvres entre cinéma, théâtre, danse, installations, musique … seront présentées tout au long des dix jours du festival dans des endroits ouverts, fermés et parfois insolites.

Le programme

F.B

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La 8^e édition du Festival Dream City aura lieu du 30 septembre au 9 octobre à la Médina de Tunis.

L’Association L’Art Rue qui organise la biennale d’art contemporain Dream City vient d’annoncer le retour du Festival après trois ans d’absence causés par la pandémie du Coronavirus (Covid-19).

La 8^e édition de Dream City devait se tenir du 30 septembre au 10 octobre 2021, mais le contexte sanitaire n’a pas permis au festival d’avoir lieu, à l’image de beaucoup d’autres événements et manifestations artistiques.

Lancé en 2007 par l’Association L’Art Rue, Dream City propose un concept unique en son genre, celui d’investir la Médina de Tunis pour les transformer en un lieu de performances artistiques. Depuis déjà 15 ans, des musiciens, des danseurs, des chorégraphes, des artistes plasticiens, ou encore des metteurs en scène ont pensé leurs créations spécialement autour des différents espaces de la Médina.

F.B

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