Située à Hay Helal, un quartier populaire de la périphérie de Tunis, l’histoire suit Djo, gérant d’une salle de boxe, usé par la maladie et la désillusion, qui croise le chemin de Yahia, un jeune espoir de la boxe.

Alors que l’entraînement semble lui offrir une lueur d’espoir, le garçon nourrit un tout autre projet : rejoindre illégalement l’Italie en traversant la Méditerranée, à l’instar de nombreux jeunes de son quartier qui rêvent d’une telle évasion.

Le titre fait référence aux fleurs nocturnes qui poussent dans des conditions difficiles et que Yahia aime observer près du lac Séjoumi, un lieu d’attente qui donne au réalisme social du film une dimension plus humaine et plus intime.

‘‘Belles de Nuit’’ est sorti en salles après un parcours en festivals qui a débuté en 2024, lors duquel le film a été présenté en compétition dans des festivals internationaux au Caire, à Agadir, où il a remporté le prix de la meilleure réalisation et celui du meilleur acteur, décerné à Illiès Kadri (Yahia), selon l’agence tunisienne TAP.

La distribution comprend également Younes Megri, Illiès Kadri et Fatma Ben Saïdane.

Née le 16 Janvier 1972 à Tunis, Khedija Lemkecher a étudié le violon au Conservatoire de musique de Tunis avant d’obtenir un diplôme de réalisateur concepteur audiovisuel – section cinéma de l’Ecole supérieure de réalisation audiovisuelle (Esra, Paris). Elle a commencé sa carrière comme assistante sur plusieurs films, avant de fonder, en 2007, Cercina Films Peoductions avec le cinéaste Moslah Kraïem.

I. B.

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Monia Kaouach

La pièce a, également, gagné le Tanit d’Or, le Prix du meilleur texte, et l’une de ses actrices, Lobna Noomen, a obtenu le Prix du meilleur rôle féminin dans la compétition officielle de la 26^e édition des Journées théâtrales de Carthage (2025).

La pièce de Wafa Taboubi a remporté le Grand Prix de la création théâtrale ainsi que le Prix de la meilleure actrice, décerné à Fatma Ben Saïdane, dans le cadre de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien.

‘‘Les Fugitives’’ a également décroché le Grand Prix de la création théâtrale et le Prix de la meilleure actrice lors de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien et de la Fondation Abdelwahab Ayed.

La pièce, écrite, mise en scène et scénographiée par Wafa Taboubi, a été produite par Fatma Marsaoui pour le Théâtre national. Elle réunit sur scène Oussama Hanine, Oumaima Bahri, Sabrine Omar, Mounira Zakraoui, Lobna Noomen et Fatma Ben Saïdane. Ensemble, ils incarnent l’esprit d’équipe : solidaires, harmonieux, performants, ils ont présenté un travail cohérent, abouti et captivant.

Une souffrance permanente

Wafa Taboubi est partie d’un événement banal et routinier, qu’elle a transformé en méditation philosophique et existentielle, en illustrant pour le spectateur la problématique du transport public, la souffrance liée à l’attente, la perte de temps et la perturbation des engagements quotidiens.

La metteuse en scène part d’une situation ordinaire : des gens attendant un bus qui tarde à venir. Leurs cous se tendent, leurs regards scrutent l’horizon, la patience s’épuise, la peur et la panique gagnent leurs visages.

Finalement, ils décident de rejoindre leur lieu de travail à pied, guidés par la plus âgée. Mais la route obscure et sans issue ne leur permet pas d’avancer, les ramenant sans cesse au point de départ. Ce qui les réunit n’est ni l’amitié ni la parenté, mais l’impasse et la peur de l’inconnu. Des liens spontanés naissent : ils discutent, se disputent, se réconcilient, se confient et expriment leurs souffrances, leur marginalisation, l’oppression vécue et l’inquiétude d’un avenir nébuleux.

L’attente est une prison

La pièce montre que l’attente est une prison qui épuise les énergies, brise les ambitions et transforme l’espoir en désespoir. Les personnages luttent, tombent, se relèvent, rappelant le mythe de Sisyphe.

Leur démarche et leur souffle reflètent leur douleur. La souffrance est exprimée par les pas, la respiration, les gestes et les visages. La couleur rouge, ajoutée à leurs costumes sombres, sert d’alerte : l’attente a trop duré.

Un espace vide, sombre et clos symbolise l’impasse. Sans décor ni accessoires, l’attention se concentre sur les récits des personnages.

Les personnages n’ont pas de noms : leurs fonctions et leurs douleurs suffisent à les définir.

Une couturière, un électricien, une aide-ménagère, une diplômée en droit exploitée, une enseignante précaire, et une barbacha qui alerte sur l’invasion du plastique.

Égarement et errance partagés

La pièce place le public face à des réalités quotidiennes, provoquant empathie et identification.

Le titre au féminin pluriel rend hommage aux femmes, premières victimes de la précarité et de la marginalisation.

L’autrice ne propose pas de dénouement fermé, laissant au spectateur le soin d’interpréter la conclusion.

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Manel Albouchi  

Mis en scène par Abdelhamid Bouchnak, ‘‘Ragouj, le spectacle’’, est plus qu’une adaptation scénique de la série culte. C’est une alchimie théâtrale : un croisement entre vidéo, danse, musique live, art populaire, geste chorégraphique et cri social. Une écriture scénique neuve, qui emprunte au rituel plus qu’au récit classique. 

Sur scène, 20 danseurs, un orchestre de 40 musiciens dirigés par Hamza Bouchnak, des images projetées, une mémoire en boucle. Et des comédiens devenus icônes : Fatma Ben Saïdane, Walid Ayadi, Bahri Rahali, Aziz Jebali, Fatma Sfar, Yasmine Dimassi, et bien d’autres. 

Et cette réinterprétation du morceau culte de Hédi Guella « يا هل ترى قداش من فرططو », par Khawla Tawes et qui m’a marqué, composent une fresque en mouvement. 

Une esthétique «ragougienne» 

Le mot s’impose. Le style aussi.  

On pourrait dire qu’il s’agit ici de théâtre social. Mais c’est bien plus… c’est bien  organique… c’est le style ragougien né dans la série télévisée et transposé ici avec finesse. 

Qu’est-ce que le style ragougien ? 

Un mélange d’absurde, de réel brut, de satire douce, de lucidité politique et de tendresse tragique. 

Un théâtre qui pleure en riant, qui critique sans se détourner de l’amour, qui expose la violence tout en la transcendant. Une mémoire populaire. 

Ce que j’ai vu 

Les chants de Kafon, les images d’archives, les gestes répétitifs dans la chorégraphie d’Oumaïma Manaï ont transformé les corps en langues muettes : Tout devient symbole, tout nous raconte un pays en état de survie poétique. 

Ragouj incarne ce que Jung appelle le Trickster : le fou sacré, l’idiot divin, celui qui bouleverse l’ordre établi pour révéler l’inconscient collectif. 

Mais ce soir-là, une autre figure a émergé : celle de l’Anima blessée, ces femmes mortes dans les accidents de transport agricole. 

Leur souvenir, leur absence hurlante, était partout : dans les vidéos, dans les chants, dans les foulards colorés qui flottaient sur scène et dans la salle. 

Le fil rouge  

Ce foulard. Je l’ai vu sur les têtes des danseuses. Dans les vidéos d’archives. Dans le look de certaines spectatrices mordues de la série, qui avaient adopté le style «ragougien». 

Mais pour moi, c’était surtout le foulard de ma grand-mère. Et de mon arrière-grand-mère. Un tissu simple, modeste, mais chargé d’une mémoire transgénérationnelle. 

Ce soir-là, à Dougga, sur la terre de mes mères, le foulard était un drapeau. 

Le public : peuple fidèle du silence et du sacrifice 

Ce public-là n’a rien de mondain. Il est affamé de sens, habité par un besoin de beauté, même dans la fatigue. 

Après le spectacle révolutionnaire, on a repris la route vers la capitale administrative, épuisés, le cœur plein. Nous étions un peuple ému, silencieux, fidèle. Et je me suis dit : ce pays mérite mieux. 

Une fête réussie, mais sans lendemain. Quel gâchis, quand on pense à ce que cela aurait pu générer pour la région. 

Car malgré ce succès populaire, aucune infrastructure, aucun hébergement, aucune stratégie. On aurait pu ouvrir les maisons de Dougga, faire travailler les artisans, inventer une économie culturelle vivante. Mais on préfère laisser le miracle mourir avec l’aube.  

Une prêtresse nommée Fatma Ben Saïdane

Sur scène Fatma Ben Saïdane est une prêtresse. Elle ne joue pas. Elle transperce. 

Elle est la parole qui ne tremble pas. 

Elle porte en elle toutes les mères, toutes les blessures, tous les contes qu’on n’a jamais racontés. 

Sa voix est une corde tendue entre les morts et les vivants. 

Ce que ma fille m’a dit 

Ma fille ne parle pas couramment le tunisien. Elle n’a pas regardé la série. Et pourtant, à la fin, elle m’a dit : «Maman, je suis ragougienne. J’ai tout compris. Je veux revenir. Si c’est comme ça le théâtre je veux voir encore des spectacles.» 

Et j’ai su que l’essentiel avait été transmis.  Car un théâtre qui touche même ceux qui ne comprennent pas tout le sens des mots, est un théâtre qui parle à l’âme. Que même les corps dansaient la vérité. 

Et même pour les spectateurs qui n’ont pas vu la série – souvent parce qu’ils ont déserté les médias fatigués par leur médiocrité, ou à cause de la censure sourde – le fil narratif semble peu obscur. Car ce que le théâtre perd en continuité, il le gagne en ouverture. 

Et ce qui importe ici, ce n’est pas la logique du récit, mais la vérité émotionnelle. Et surtout, la scène n’est pas figée : elle vit, respire, évolue. Contrairement à l’écran, elle nous regarde. 

Le Trésor : une offrande 

Ce spectacle est une offrande à ceux qu’on a oubliés. Un théâtre qui gratte, qui murmure, qui réveille, qui déplace, qui bouscule, qui transforme. Un théâtre d’ombres, de lumière, de larmes et de feu. 

Et ce soir-là, à Dougga, malgré le manque de confort, malgré l’absence de vision étatique, malgré la fatigue et le froid… 

La Tunisie est vivante et elle continue de croire au miracle. 

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Invitée d’honneur de cette programmation exceptionnelle, Fatma Ben Saidane sera présente pour une série de projections, ponctuées par une masterclass exclusive le samedi 26 avril à 14h, en conversation avec le critique Samir Ardjoum (Microciné).

Née en 1952, l’actrice a su imposer son image et sa voix singulières au sein du paysage culturel tunisien. Que ce soit sur grand écran, à la télévision ou au théâtre, elle incarne depuis des décennies une vision exigeante et engagée de l’art. Son travail a traversé les frontières, tout en restant profondément enraciné dans la culture et l’histoire de son pays.

Un programme à son image

Le public pourra (re)découvrir quatre œuvres marquantes du cinéma tunisien contemporain, où se reflètent les tensions, les espoirs et les luttes d’une société en pleine mutation.

‘‘La télé arrive’’ de Moncef Dhouib (2006), comédie satirique sur l’image et les faux-semblants dans un village du sud tunisien, réveillé par l’annonce d’une visite télévisée internationale.

‘‘El Jaida’’  de Selma Baccar (2017), drame poignant sur quatre femmes emprisonnées à la veille de l’indépendance, symbole d’une Tunisie en quête de liberté et de reconnaissance.

‘‘Madame Bahja’’ de Walid Tayaa (2006), court-métrage cinglant et plein d’humour sur la solitude et le mépris institutionnel, suivi de la masterclass de Fatma Ben Saïdane.

‘‘Making of’’ de Nouri Bouzid (2006), portrait audacieux d’un jeune homme en rupture, happé par l’endoctrinement religieux – un film visionnaire sur la radicalisation.

Rendez-vous avec l’histoire et le présent

Au-delà des films, cette rencontre est l’occasion d’un dialogue entre générations, entre mémoires et actualité. À travers son regard, Fatma Ben Saïdane nous invite à penser l’art comme espace de liberté, de résistance et de transmission.

Toutes les projections se dérouleront en sa présence, offrant au public une chance rare d’échanger avec l’une des grandes dames du cinéma maghrébin.

Djamal Guettala

Programme complet et réservations. 

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Djamal Guettala, à Marseille.

De la Syrie qui vacille entre chute et renouveau, à la Tunisie et l’Algérie qui interrogent leurs mémoires collectives, en passant par l’Égypte, le Liban, la Palestine, ou encore le Maroc, chaque film est un fragment de l’histoire, un cri ou un murmure. Images d’un monde bouleversé, qui capturent l’intime pour révéler l’universel.

La Tunisie à l’honneur

Pour incarner cette édition, une femme, une présence, Fatma Ben Saïdane. Actrice et réalisatrice tunisienne, elle est l’âme d’un cinéma qui interroge, qui résiste et qui inspire. Figure incontournable du cinéma maghrébin, elle incarne des personnages puissants et des récits où la révolte est souvent tapie sous la peau du quotidien. À Marseille, elle sera célébrée à travers une masterclass et une sélection de films retraçant son parcours, où l’engagement artistique se mêle au combat social.

Cette année, la Tunisie fait une apparition forte, avec des films qui explorent l’histoire et les luttes contemporaines du pays. ‘‘La Télé arrive’’ de Moncef Dhouib, qui sera projeté le 25 avril au Mucem, raconte comment un village du Sud tunisien, avec l’arrivée d’une équipe de télévision allemande, se voit contraint de jouer un rôle, manipulant la réalité pour masquer ses véritables problèmes. Ce film dénonce la superficialité des images véhiculées par les médias et les illusions qu’elles créent.

Le soir même, au Cinéma L’Alhambra, ‘‘El Jaida’’ de Selma Baccar offrira une immersion dans l’histoire tunisienne en suivant quatre femmes emprisonnées en 1955, une époque marquée par la lutte pour l’indépendance. Les conditions sociales, les injustices et la répression sont au cœur de ce récit poignant de solidarité féminine.

Le 25 avril, ‘‘Derrière le soleil’’ de Dhia Jerbi nous invitera à une quête personnelle et intime, un film où le réalisateur tunisien, exilé en France, explore le lien familial et la transmission de l’héritage culturel. La projection sera accompagnée d’une rencontre avec le réalisateur.

À travers des documentaires et des fictions, la Tunisie s’impose cette année comme un pays de mémoire, où les questions de l’indépendance, de la dictature et de la transition restent des sujets brûlants.

L’Algérie : héritage colonial et mémoire des luttes

Aflam 2025 mettra également en lumière l’Algérie, avec des films puissants qui revisitent les luttes et les mémoires du pays. ‘‘Amsevrid (The Outlandish)’’ de Tahar Kessi, qui sera projeté le 20 avril au Polygone étoilé, nous plongera au cœur de l’arrière-pays algérien et de ses fantômes. À travers le parcours de trois personnages à différentes époques, ce film interroge la manière dont l’histoire se tisse et se perpétue à travers la mémoire, la révolte et la résistance.

Le 23 avril, ‘‘Fanon’’ d’Abdenour Zahzah (qui sera projeté au Mucem), nous plongera dans l’Algérie colonisée de 1953, avec Frantz Fanon, jeune psychiatre noir qui lutte contre l’aliénation culturelle des Algériens tout en étant pris dans la tourmente de la guerre. Un film qui revient sur l’impact du colonialisme et l’essor de la révolution algérienne.

À travers ses films, l’Algérie se fait témoin de son passé et de ses luttes, et Aflam nous invite à revisiter ses combats pour la liberté et l’émancipation.

Cartographies de la douleur et de l’espoir

Le cinéma arabe d’aujourd’hui, c’est l’histoire en marche, captée à hauteur d’homme et de femme. C’est aussi la question lancinante de l’exil, des appartenances mouvantes, du lien brisé et réinventé avec la terre natale.

Dans ‘‘Les Miennes’’ de Samira El Mouzghibati, le déracinement se décline au féminin, tandis que ‘‘The Roller, the Life, the Fight’’ d’Elettra Bisogno et Hazem Alqaddi interrogera la lutte comme un mode d’existence, tandis que ‘‘2G’’ de Karim Sayad nous plongera dans un voyage sensoriel en Libye, pays rarement capté par la caméra.

Dans un monde où les révolutions sont souvent trahies, le cinéma syrien tentera de recomposer une mémoire disloquée. ‘‘Chasing the Dazzling Light’’ et ‘‘My Memory is Full of Ghosts’’, qui seront projetés au Mucem, témoignent de ce passage fragile entre les ténèbres du passé et la lueur incertaine de l’avenir.

Et alors que la Palestine brûle sous les regards impuissants du monde, Aflam rappellera combien les images peuvent devenir des armes, des archives vivantes d’une lutte que l’on voudrait faire taire.

L’archive éclaire le présent : voir, entendre, comprendre

Le cycle Vives Archives, fil rouge du festival, interrogera la mémoire du cinéma arabe, son rapport aux luttes passées et à la construction des récits historiques. Les écoles de cinéma de l’Europe de l’Est, qui ont formé nombre de cinéastes arabes sous la guerre froide, seront explorées, tout comme l’héritage colonial à l’écran, à travers notamment une rétrospective dédiée au cinéaste palestinien Kamal Aljafari.

En parallèle, la Plateforme internationale de Médiation proposera deux journées de réflexion sur la médiation culturelle décoloniale, entre balades urbaines, ciné-débats et rencontres-laboratoires.

Car résister, c’est aussi célébrer, Aflam s’ouvrira à la nuit avec deux grandes fêtes, où les rythmes d’hier et d’aujourd’hui viendront prolonger les projections dans le tumulte de la danse. Entre concerts et DJ sets, la ville de Marseille résonnera des pulsations d’un monde en mouvement, d’une diaspora qui refuse l’oubli.

Avec 52 films, 30 invité·es et 40 événements, cette 12ᵉ édition d’Aflam affirmera une fois encore que le cinéma n’est pas un simple divertissement, mais un outil de compréhension du réel, une passerelle entre les rives et les mémoires, un acte de résistance en soi.

Dans un monde où l’image est parfois vidée de sens, ici, à Marseille, chaque plan est un cri, chaque film un territoire à défricher. Un festival comme un combat, une célébration, une invitation à voir autrement.

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L’évènement qui rend hommage à l’actrice de renom Fatma Ben Saïdane et qui met en lumière sa riche carrière a débuté le 21 janvier courant et se poursuivra jusqu’au 1er février 2025 à la salle Tahar Chériaa à la Cité de la culture de Tunis.

Programme du mardi 28 janvier :

🔸 18h30 : Rencontre avec Fatma Ben Saïdane : L’art de la scène et de l’émotion
🎙 Modération : Khedija Lemkecher & Ibrahim Letaïef

🔸 19h30 : Projection de films :

• BOLBOL, de Khedija Lemkecher, 2018, Tunisie, 25′
• HEZZ YA WEZZ, de Ibrahim Letaïef, 2013, Tunisie, 120′

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Une rencontre avec Fatma Ben Saïdane, intitulée « Maîtriser l’Art de l’Interprétation » est prévue à 18h30 (Modération : Najoua Zouhair) et sera suivie par une projection du film « EL JAIDA » de Salma Baccar (2017)

Synopsis : Quatre femmes se retrouvent à Dar Joued dans les années 50, huit mois avant l’indépendance. D’âges et de conditions sociales différents, elles sont condamnées à cohabiter ensemble en subissant l’autorité et les injustices de leur geôlière. Elles vont partager souvenirs du monde extérieur, joie, émotions et détresse de leur quotidien.

Notons que ces projections et rencontres mettant en lumière la carrière exceptionnelle de Fatma Ben Saïdane, se poursuivront jusqu’au 1er février 2025.

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L’évènement se déroulera à Salle Tahar Chériaa à la Cité de la Culture de Tunis, sous le programme suivant.

Mardi 21 janvier 2025 :
🔹 18h30 : ARAB, de Fadhel Jaïbi et Fadhel Jaziri, 1988, Tunisie, 98′ (35 mm)

Mercredi 22 janvier 2025 :
🎙 18h30 : 𝑹𝒆𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒂𝒗𝒆𝒄 𝑭𝒂𝒕𝒎𝒂 𝑩𝒆𝒏 𝑺𝒂ï𝒅𝒂𝒏𝒆 : 𝑴𝒂î𝒕𝒓𝒊𝒔𝒆𝒓 𝒍’𝑨𝒓𝒕 𝒅𝒆 𝒍’𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓é𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏
🔹 19h30 : EL JAIDA, de Salma Baccar, 2017, Tunisie, 110′

Jeudi 23 janvier 2025 :
🔹 18h30 : DICTA SHOT, de Mokhtar Ladjimi, 2015, Tunisie, 96′

Vendredi 24 janvier 2025 :
🎞 16h00 : Séance de courts métrages
🔹 MADAME BAHJA, de Walid Tayaa, 2006, Tunisie, 13’ (35 mm)
🔹 BORDERLINE, de Sonia Chamkhi, 2007, Tunisie, 26’ (35 mm)
🔹 POISSON NOYÉ, de Malik Amara, 2008, Tunisie, 19′
🔹 LA NUIT DE LA LUNE AVEUGLE, de Khedija Lemkecher, 2015, Tunisie, 20′
🔹 QUAND LE CIEL SE MIT À CRIER, de Kays Mejri, 2017, Tunisie, 16′
🔹 HOURIA, de Oussama Azzi, 2019, Tunisie, 17′
🔹 18h30 : LA TÉLÉ ARRIVE, de Moncef Dhouib, 2006, Tunisie, 95′

Samedi 25 janvier 2025 :
🔹 16h00 : NARCISSE, de Sonia Chamkhi, 2015, Tunisie, 90′
🔹 18h30 : THALA MON AMOUR, de Mehdi Hmili, 2016, Tunisie, 87′

Mardi 28 janvier 2025 :
🎙 18h30 : 𝑹𝒆𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒂𝒗𝒆𝒄 𝑭𝒂𝒕𝒎𝒂 𝑩𝒆𝒏 𝑺𝒂ï𝒅𝒂𝒏𝒆 𝒆𝒕 𝒍𝒆𝒔 𝒓é𝒂𝒍𝒊𝒔𝒂𝒕𝒆𝒖𝒓𝒔
🎞 19h30 : Projections
🔹 BOLBOL, de Khedija Lemkecher, 2018, Tunisie, 25′
🔹 HEZZ YA WEZZ, de Ibrahim Letaïef, 2013, Tunisie, 120′

Mercredi 29 janvier 2025 :
🎞 18h30 : Séance de courts métrages
🔹 MADAME BAHJA, de Walid Tayaa, 2006, Tunisie, 13’ (35 mm)
🔹 BORDERLINE, de Sonia Chamkhi, 2007, Tunisie, 26’ (35 mm)
🔹 POISSON NOYÉ, de Malik Amara, 2008, Tunisie, 19′
🔹 LA NUIT DE LA LUNE AVEUGLE, de Khedija Lemkecher, 2015, Tunisie, 20′
🔹 QUAND LE CIEL SE MIT À CRIER, de Kays Mejri, 2017, Tunisie, 16′
🔹 HOURIA, de Oussama Azzi, 2019, Tunisie, 17′

Jeudi 30 janvier 2025 :
🔹 18h30 : JEUDI APRÈS MIDI, de Mohamed Damak, 2012, Tunisie, 97′

Vendredi 31 janvier 2025 :
🔹 16h00 : BENZINE, de Sarra Abidi, 2017, Tunisie, 90′
🔹 18h30 : LES SILENCES DU PALAIS, de Moufida Tlatli, 1994, Tunisie, 129′

Samedi 1er février 2025 :
🎞 16h00 : Séance de films PFE suivie d’un débat avec les étudiants
🔹 18h30 : MAKING OF, de Nouri Bouzid, 2006, Tunisie, 120′

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Le comité de sélection a estimé que ce film tunisien répond à tous les critères d’éligibilité énoncés dans les règles de nomination publiées par l’Académie des Oscars, notamment pour la catégorie ‘Meilleur Film International’.

‘‘Take my breath’’ (‘‘Entre deux’’ en français et ‘‘Al-Mabain’’ en arabe) est un long-métrage de fiction (1h36) écrit et réalisé par Nada Mezni Hafaiedh. Il aborde la question de l’intersexualité à travers l’histoire de Shams, 23 ans, couturière vivant dans une île isolée et un milieu social hostile, avec sa mère et sa sœur handicapée. La jeune femme, d’apparence calme et assez discrète, porte en elle un lourd secret qu’elle n’ose avouer à personne et dont la révélation finira par chambarder sa vie.

Cette fiction est portée par un casting composé de Amina Ben Ismaïl (Shams), Mohamed Mrad (Habib), Aymen Ben Hmida (Abdelkhalik), Sana Bechikh Larbi (Naïma), Fatma Ben Saïdane (Fadhila), Fathi Akkari (Abderrahmane) et Haïfa Boulakbèch (Fatma).

Diplômée de l’École de Cinéma de Montréal, la réalisatrice est auteure de deux autres longs-métrages: une fiction ‘‘Histoires tunisiennes’’ (2010) et un documentaire ‘‘Au-delà de l’ombre’’ (2017), une coproduction franco-tunisienne qui a remporté le Tanit de bronze du documentaire des 28^e Journées cinématographiques de Carthage (JCC) tenues du 4 au 11 novembre 2017.

Nada Mezni Hafaiedh a également écrit et réalisé une série télévisée adaptation de son film ‘‘Histoires tunisiennes’’. Ses deux premiers films dans lesquels elle explore des thématiques controversées et taboues, avaient suscité une grande polémique dans certains milieux.

Après sa première mondiale au 39^e Festival international de Varsovie organisé du 6 au 15 octobre 2023, ‘‘Take my breath’’ est sorti en salles en Tunisie le 25 octobre de la même année.

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L’actrice et réalisatrice Ismahane Lahmar s’est réjouit, dans un post publié dans la soirée de ce dimanche 13 novembre 2022, de «cette merveilleuse nouvelle», et a félicité «notre Fatma nationale», sacrée lors des Nuit des Sotigui, évènement culturel visant à faire la promotion des meilleurs acteurs africains.

«J’irai au diable », sorti en novembre 2021 deuxième long-métrage de fiction d’Ismahane Lahmar est in film issu du projet «Le Cinéma au féminin», soutenu par la BIAT. Il raconte l’histoire de Najet, une jolie quadragénaire, qui apprend qu’il lui reste moins d’un mois à vivre.. «Elle décide alors de prendre la vie à bras le corps, pour boire, rire, chanter et surtout organiser son grand départ…».

Y. N.

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