Cet événement, organisé en partenariat avec l’Institut culturel italien de Tunis, est consacrée cette année à l’anthropologie théâtrale et vise à créer un espace de dialogue artistique au cœur du Sahara.

Parmi les protagonistes figurent Eugenio Barba, fondateur de l’Odin Teatret et figure majeure du théâtre contemporain, et Julia Varley, comédienne, metteuse en scène et écrivaine associée à cette compagnie historique. Un hommage leur sera rendu et ils animeront un atelier intensif les 2 et 3 mai à l’Espace culturel du Sahara. Le 5 mai, Barba, Varley et le professeur Jean-Marie Pradier animeront une masterclass à l’Opéra de Tunis.

Le festival, qui a été créé dans le but de réduire l’isolement culturel des régions de Nefzaoua en proposant des spectacles nationaux et internationaux, des camps de jeunes, des ateliers de formation et une exposition de produits artisanaux et transformés du Maghreb, confirme ainsi sa vocation d’atelier itinérant, capable de porter le théâtre au-delà de ses lieux de représentation traditionnels.

La présence italienne se caractérisera également par une forte dimension performative. La compagnie Oplas, Centre régional de danse d’Ombrie, participe au projet Co-CreART Boarding Pass Plus, qui comprend des ateliers de danse contemporaine, une résidence artistique et une performance liée au ‘‘Sacre du Printemps’’. Ce projet aboutira à une production finale prévue en Italie en 2027.

Les activités tunisiennes sont notamment menées par Luca Bruni, Mario Ferrari et Luana Rossetti. Outre la dimension performative, l’édition 2026 renforce le festival en tant que plateforme éducative et scientifique.

Daniela Giordano assurera la programmation des activités performatives destinées aux professionnels et aux acteurs des secteurs de l’éducation, de la culture et du social, tandis que Pradier se chargera du travail théorique et de la formation.

La documentation photographique confiée à Annalisa Gonnella permettra de transformer l’expérience théâtrale dans le désert en un souvenir visuel de l’événement.

Pour les organisateurs, le choix d’El Golaa comme lieu d’accueil renforce l’identité de l’événement : dunes, oasis et grands espaces forment un décor naturel, tandis que la communauté locale s’intègre pleinement à la programmation culturelle du festival.

L’événement est décrit comme une plateforme d’échange entre les peuples et les pratiques artistiques, avec l’Italie au cœur d’une programmation mettant en vedette des artistes de renommée internationale.

Le Festival international de théâtre du Sahara se présente ainsi non seulement comme un événement artistique, mais aussi comme une initiative de diplomatie culturelle entre l’Italie et la Tunisie.

I. B. (avec Ansamed).

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Au programme de cette soirée prévue le 16 avril 2026 à 20h à l’Opéra de Tunis à la Cité de la Culture : un amalgame subtil entre les grandes voix arabes, le patrimoine tunisien et les classiques internationaux, d’Oum Kalthoum à Mozart, en passant par Abdelhalim Hafez, Fayrouz, ABBA ou encore Aznavour.

Au-delà du spectacle chaque billet compte : chaque présence contribuera directement à offrir un accès à l’eau potable à 1 350 familles à Siliana.

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Organisé avec le soutien du ministère des Affaires culturelles, l’évènement offre un récital exceptionnel interprété par deux musiciennes de talent, Yamaguchi Huumi au piano et Tomoko Mayeda au violon.

Violoniste à la carrière internationale, Tomoko Mayeda a étudié au Japon avant de se perfectionner en Allemagne, où elle obtient un diplôme de concertiste. Lauréate de distinctions dans plusieurs concours internationaux, dont un prix spécial au Concours Tibor Varga, elle se produit en Europe, au Japon et en Amérique du Sud.

Son répertoire couvre les grandes œuvres du violon, de Mozart et Beethoven à Brahms, avec une prédilection pour la musique de chambre. Elle a également enregistré plusieurs disques consacrés au répertoire violon-piano. Interprète curieuse et engagée, elle participe à des projets artistiques et pédagogiques visant à rapprocher la musique classique de nouveaux publics.

Pianiste spécialisée dans la musique contemporaine et la musique de chambre, Yuumi Yamaguchi s’est fait remarquer par son engagement en faveur des répertoires modernes. Formée au Japon, elle développe très tôt un jeu précis et sensible aux nuances sonores. Elle se produit régulièrement en récital et au sein d’ensembles, avec une attention particulière portée aux œuvres des compositeurs d’aujourd’hui.

Plusieurs de ses concerts ont été consacrés à la création et à la première audition de pièces contemporaines. Son travail explore aussi les passerelles entre tradition musicale japonaise et écriture occidentale moderne. Par son interprétation rigoureuse et expressive, elle contribue à la diffusion d’un répertoire exigeant et rarement programmé.

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Un rendez-concert exceptionnel est prévu à 22h00 pour célébrer la magie du mois saint en musique et en émotion offrant ainsi aux spectateurs une parenthèse enchantée en pleine saison ramadanesque.

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Carole Samaha est une icône libanaise de la chanson. Avant de faire de la chanson sa profession, elle a commencé sa carrière en tant qu’actrice dans le théâtre. Sa remarquable présence sur scène en dit long sur cette première vocation.
Sa rencontre avec le musicien Mansour Rahbani a été un tournant dans sa carrière artistique. Une collaboration qui cristallise sa carrière musicale qu’elle mène toujours aussi grandement jusqu’à nos jours. Sa voix puissante, son énergie, sa présence et sa sensibilité façonnent la diva de la scène qu’elle est.

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L’Institut culturel italien de Tunis a annoncé la nouvelle, précisant que le spectacle confié à la direction de Stefano Vizioli, l’un des directeurs d’opéra les plus influents au niveau international, et à la direction musicale du maestro Nicoletta Conti, figure de proue dans le monde de la musique symphonique et lyrique, mettra en vedette l’Orchestre symphonique tunisien, le chœur, les solistes et le ballet de l’Opéra de Tunis.

Cette production représente l’aboutissement d’un ambitieux projet artistique et éducatif, né en 2023 et développé à travers un cycle complexe de résidences artistiques organisées entre octobre 2024 et mai 2025. Dans ce contexte, un parcours de formation destiné aux jeunes metteurs en scène et interprètes a également été activé, dans une optique d’échange et de croissance partagée.

Promu par l’Opéra de Tunis – à travers le Centre de musique et d’opéra et le Centre de ballet et d’arts chorégraphiques – avec le soutien du ministère des Affaires culturelles et en partenariat avec l’Institut culturel italien de Tunis, le projet se veut un modèle vertueux de coopération culturelle entre les deux pays voisins, basé sur les valeurs de l’éducation, de la transmission du savoir et de la création artistique.

Stefano Vizioli, metteur en scène de renommée mondiale, a signé des productions dans les plus grands théâtres internationaux, de la Scala de Milan à la Fenice de Venise, de l’Opéra lyrique de Chicago au Teatro Colón de Buenos Aires. Expert du répertoire baroque et contemporain, il se distingue par sa vision scénique innovante et son fort engagement dans la diplomatie culturelle et les projets sociaux.

Nicoletta Conti, chef d’orchestre primée, a été la première femme à recevoir le prix Minerva pour les arts et l’Ordre du mérite de la République italienne. Elle a dirigé des orchestres prestigieux en Europe, en Asie et aux États-Unis, collaborant avec de grands noms tels que Luciano Pavarotti et Angela Gheorghiu, et est la fondatrice de l’Académie Internationale d’Opéra de Bologne, référence dans la formation des jeunes talents.

D’après Ansamed.

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Ars Nova Napoli, née en 2009 dans les ruelles du centre historique de Naples, amène les musiques populaires du sud de l’Italie et de la Méditerranée à Tunis.

Cette participation est soutenue par le ministère italien de la culture et l’Institut culturel italien de Tunis et comprend un autre concert le 19 janvier sur l’avenue Bourguiba au centre de la capitale et une masterclass organisée par Marcello Squillante, le 20, au Studio de l’Opéra de Tunis.

Les JMC, selon les organisateurs, visent à mettre en valeur la créativité sous ses diverses formes et directions musicales. Ils verront se produire des artistes venus d’Algérie, de Belgique, de Bulgarie, du Cameroun, du Cap-Vert, d’Egypte, de France, d’Irak, d’Iran, d’Italie, de Jordanie, du Liban, du Maroc, de France, de Palestine, du Portugal, d’Espagne, de Suède, de Syrie et de Tunisie, avec 7 spectacles majeurs d’artistes confirmés, 18 de jeunes talents et 4 spectacles de rue. Une programmation riche, du 18 au 24 janvier, qui se déroulera entre le Théâtre de l’Opéra de Tunis, à la Cité de la Culture et à l’avenue Habib Bourguiba.

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C’est une création pour les danseurs du Ballet de l’Opéra, l’Orchestre symphonique tunisien et le Chœurs de l’Opéra de Tunis avec 148 artistes sur scène dont 11 chanteurs solistes.

Libre elle est née, libre elle mourra. Tantôt cigarière, tantôt contrebandière, un peu sorcière aussi et amoureuse souvent. Capable de faire déserter le brigadier Don José ou d’amadouer le toréador Escamillo. Elle est l’alliée de l’amour, cet oiseau rebelle et enfant de bohème qui lui ressemble tant. Prénom : Carmen, sur ces deux syllabes, Prosper Mérimée a bâti une nouvelle dont George Bizet a tiré un personnage que son opéra a transformé en mythe. Celui de la femme libre écoutant son désir, sans se soucier des convenances, et condamnée à mourir sous les coups de couteau d’un déserteur dévoré par la passion.

Or qui dit mythe dit infinité de lectures possibles. Même s’il est devenu l’opéra le plus populaire au monde, Carmen reste susceptible des approches les plus neuves, comme tout chef d’œuvre universel.

La conception du metteur en scène et chorégraphe Sofiane Abou Lagraa promet des émotions vives; son spectacle donne à voir Carmen à travers les yeux de José. Et dans les vertiges d’une direction d’acteur millimétrée, se rejoue l’éternelle danse à deux de l’amour à mort.

L’équipe artistique est composée d’Alain Paradis (lumières), Paola La Scuito (costumes), Fadi Ben Othman (directeur d’orchestre), Ilyes Blagui (directeur de chœur), Haythem Hadhiri (responsable de l’atelier lyrique et scénique).

La distribution réunit Maram Bouhbal (Carmen), Hassen Doss (Don José), Haythem Hadhiri (Escamillo),
Amina Baklouti/Nesrine Mahbouli (Micaëla), Yahya Jaziri (Zuniga), Wajd Akrout (Frasquita), Zeineb Cherif (Mercédès), Mohamed Ali Zouch (Le Dancaïre), Dhia Errayes (Moralés), Haythem Gdiri (Le Remendado), Echrak Matar (Lillas Pastia).

Les danseurs : Houda Riahi, Omaima Manai, Wael Marghni, Abdel Monaim Khemis, Hazem Chebbi, Hichem Chebli, Cyrine Kalai, Ranim Kefi, Omar Abbes, Baya Bouzgarrou, Sabrina Zehri, Fatma Balti, Abdel Kader Drihli, Hamdi Trabelsi, Khouloud Ben Abdallah, Kais Harbaoui, Houssem Eddin Achouri, ilyes Triki, Kais Harbaoui.

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Le Ballet de l’Opéra de Tunis et l’ensemble Chorégraphique du CNSMDP, seront enfin à Paris pour la première Mondiale de la pièce chorégraphique « Archipel », crée par la chorégraphe française Mathilde Monnier.

Après des répétitions à Tunis au mois de janvier dernier, les danseurs seront les 9, 10 et 11 mai sur scène pour quatre représentations à la salle Rémy Pfilmin, puis prochainement à Tunis, où le public aura l’occasion de découvrir cette collaboration inédite.

F.B

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C’est dans la prestigieuse salle de l’Opéra à la Cité de la Culture de Tunis que Malek Ellouze eu Luth et Ines Chtourou au chant nous embarqueront dans un voyage musical vers l’époque de la renaissance arabe mais avec des résonances contemporaines.

Diplômés en musique arabe et membres du club Farabi, ils se passionnent tous les deux par le Tarab et tentent d’y sensibiliser les nouvelles générations. « Lettre au paradis » qu’ils ont imaginé avec Chady et Racem Dammak promet un moment d’évasion que le public pourra découvrir mercredi prochain dans le cadre de la deuxième édition du festival « Ramadan à la Cité ».

F.B

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Depuis sa parution au 16^e siècle, la tragédie de William Shakespeare « Roméo et Juliette » n’a cessé d’inspirer le monde des arts et des lettres, adaptée à l’infini en films, en pièces de théâtre, en spectacles de danse ou encore en bande dessinée.

Une nouvelle création chorégraphique inspirée de ce grand classique sera présentée mercredi prochain à l’Opéra de Tunis où se mêleront théâtre, danse classique et danse contemporaine, sur une chorégraphie et une création lumière de Luca Bruni, produite par le Pôle Ballet des Arts chorégraphiques du Théâtre de l’Opéra de Tunis.

Ce sont les jeunes talents Hazem Chebbi et Ranim Kefi qui interpréteront le couple mythique de Roméo et Juliette. Ils seront accompagnés notamment par Monam Khemiss, Ilyes Triki, Bedis Hachech, Hichem Chebli, Omar Abbes, Wafa Thebti …

F.B

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