La rencontre, modérée par la comédienne Nadia Boussetta, et sera suivie d’une séance de vente-dédicace avec la complicité de la librairie Al Kitab, annonce l’IFT.

Cet ouvrage propose une réflexion rétrospective sur le parcours riche, original, exemplaire et parfois déroutant de l’auteur de la célèbre série « Klem Ellil », qui continue de faire rire tout en stimulant, surtout, l’intelligence et l’esprit critique de ses contemporains.

Taoufik Jebali, dramaturge, metteur en scène et comédien tunisien. Il est également le fondateur et directeur de l’espace El Teatro à Tunis, lieu emblématique de la création théâtrale indépendante.

L’entrée est libre dans la limite des places disponibles

Communiqué

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Manel Albouchi

Il existe des paroles qui ne cherchent pas à convaincre mais à déplacer. Des paroles qui n’expliquent pas mais ouvrent. Des paroles qui ne remplissent pas l’espace sonore, mais déposent une présence, créant un léger déséquilibre à partir duquel quelque chose commence à se voir autrement. C’est là que commence la liberté d’expression non comme permission accordée, mais comme capacité à soutenir ce qui dérange sans se réfugier dans le consensus. 

Lorsque Taoufik Jebali parle, on ne reçoit pas seulement un discours, mais un espace à habiter. Dans le podcast Rachma, intitulé «Organique, indépendant ou détaché ?» (عضوي، مستقل أم منفصل؟), il pose trois questions simples et radicales : sommes-nous enracinés dans le monde, organiques ? Avançons-nous sur notre chemin, indépendants ? Ou choisissons-nous la distance, observateurs détachés des vertiges collectifs ? 

Ces questions ne proposent pas un choix de posture, mais une mise à nu. Elles interrogent l’axe à partir duquel un sujet se tient dans le monde : fuit-il, se protège-t-il, ou consent-il à être traversé par ce qui le dépasse ? Là où la plupart des discours cherchent à rassurer, Jebali expose l’auditeur à une instabilité féconde : condition première de toute conscience vivante. Chaque mot devient un miroir, non tendu vers le monde, mais offert à celui qui écoute, révélant les normes invisibles qui gouvernent nos esprits et les fissures qu’elles laissent ouvertes, à la manière de Foucault. 

Ces questions réactivent le jugement au sens d’Hannah Arendt, invitant à penser plutôt qu’à s’agiter, à transformer le savoir en expérience plutôt qu’en éloges ou procès. Elles éclairent autant l’artiste que le spectateur, autant celui qui crée que celui qui vit. 

La liberté d’expression, dans cette perspective, n’est pas le droit de dire n’importe quoi, mais la responsabilité de penser ce que l’on dit. 

El Teatro, un espace singulier 

Né en 1944 à Ksar Helal, Jebali n’a jamais été un artiste «classique». Dramaturge, metteur en scène, comédien, fondateur d’El Teatro, il a façonné un espace singulier dans le paysage culturel tunisien et arabe. 

Si l’on prend le mot «Saint» dans son sens premier : séparé, retiré de l’usage ordinaire, alors El Teatro apparaît comme un lieu saint et vivant : creuset d’intelligence et d’audace, laboratoire d’expérimentation, de confrontation esthétique et de formation humaine. 

La signature de Jebali réside dans une fusion intime entre l’homme et l’œuvre. Le théâtre n’est pas pour lui un métier, mais un espace de transformation : le réel social y est travaillé, dissous, puis restitué sous forme symbolique. L’art y devient rituel, la scène un autel, et Jebali incarne tour à tour le Sage marginal ou le Prophète laïque : celui qui se tient à l’écart pour mieux voir, portant en lui une blessure d’exil intérieur. 

Chez lui, le moi social s’efface devant le ‘je’ créateur. Loin d’être pathologique, cette organisation narcissique créative transforme l’œuvre en peau symbolique : un double réparateur qui contient l’angoisse et donne forme à l’indicible. Sa méfiance envers les institutions traduit une relation ambivalente à l’autorité, oscillant entre colère contre la norme morte et nécessité d’un cadre suffisant pour que la création puisse se déployer. 

Un ‘nous’ qui n’abolit pas le ‘je’

Aucun lieu ne tient seul dans la durée sans une intelligence du lien, sans présence capable d’en porter la continuité invisible. El Teatro n’a jamais été le territoire d’un seul homme. La présence de Zeineb Farhat, la campagne de Taoufik Jebali et son égérie, paix à son âme, y a joué un rôle central. 

Là où Jebali incarnait la fracture, le questionnement et la tension créatrice, Zeineb Farhat assurait la contenance, au sens psychanalytique du terme. Elle n’était pas l’ombre de l’artiste, mais le cadre vivant qui permettait à l’intuition de se déployer sans se dissoudre.  

Dans une lecture jungienne, elle occupait une fonction d’Anima institutionnelle : non pas muse idéalisée, mais instance de médiation entre l’exigence intérieure et le monde réel, garantissant la durée, la circulation et l’accueil… tout ce sans quoi une création radicale se condamne à l’isolement ou à l’épuisement. 

Sans cette fonction de contenance, l’axe se brise. La vision s’épuise. L’intuition devient errance. 

Au cœur d’El Teatro, deux esprits intégrés ont créé un ‘nous’. Un ‘nous’ où se conjuguent tension créatrice et contenance, donnant naissance à un champ. Un ‘nous’ non fusionnel, non idéologique, symbolique, capable de contenir la différence sans l’écraser. 

Ce ‘nous’ n’abolit pas le ‘je’ : il le rend possible. Il constitue l’axe gravitationnel invisible permettant aux singularités de coexister sans se dissoudre, offrant à chacun la possibilité d’être pleinement présent tout en appartenant à un collectif vivant. On y entrait pour être déplacé, mais jamais abandonné. 

Organique, indépendant, détaché 

Être organique signifie que l’art naît de la chair du monde : fractures, peurs, injustices, élans et espoirs. Il ne peut être décor : il est scène vivante. 

Être indépendant n’est pas se couper du réel, mais refuser qu’il impose ses normes. Jebali construit son théâtre comme un territoire intérieur, où la loi n’est pas subie mais choisie. 

Être détaché ne veut pas dire retrait : c’est se placer à distance pour clarifier, ouvrir, pour que la conscience du spectateur devienne active. 

Dans cette perspective, El Teatro devient un antidote à la pensée formatée. Là où Bion décrit les systèmes saturant l’espace psychique de réponses toutes faites, Jebali offre un lieu de réappropriation du vrai self (Winnicott) : singularité révélée, faux self dissous, conscience active. 

La transmission, chez Jebali, échappe aux protocoles académiques et aux cadres fixes. Elle surgit dans les interstices, dans la rencontre, et marque durablement. 

Il y a quinze ans, alors que j’étais étudiante en psychologie, j’ai reçu de lui ma première leçon de pleine conscience, sans nom, mais par la présence : ancrage corporel, attention aux émotions et à la pensée, travail de l’incertitude et de l’angoisse. Plus qu’un enseignement, une expérience incarnée. 

Cette expérience n’était pas singulière : elle dit quelque chose de la transmission chez Jebali, toujours indirecte, toujours incarnée, jamais théorisée avant d’être vécue. 

Le théâtre laboratoire de l’âme 

Aujourd’hui, le paysage tunisien regorge de workshops et de formations théâtrales. Mais derrière cette effervescence, le risque demeure : transformer la scène en produit émotionnel ou activité rapide, plutôt que d’un laboratoire vivant d’alignement conscient. 

Le théâtre n’est pas divertissement ni exutoire. Il est expérience vivante, rencontre, cheminement, transformation de la conscience. La liberté d’expression, dans cette perspective, n’est pas un cri, mais un alignement : être suffisamment présent à soi pour ne pas parler à la place de ses peurs, de ses dépendances ou de ses évitements. À travers Taoufik Jebali et El Teatro, chaque lumière sur la scène ne révèle pas l’artiste, mais la conscience, le jugement et la liberté intérieure de celui qui crée et de celui qui observe. 

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Latif Belhedi

Taoufik Jebali se distingue des autres sommités du théâtre en Tunisie par son scepticisme pessimiste et misanthrope. 

Autodidacte génial qui a su mener sa barque avec bravoure et panache, il a suffisamment de courage intellectuel et de rigueur morale pour jeter un regard critique sur son expérience artistique et celle des figures importantes de la scène tunisienne et arabe a cours des cinquante dernières années.

Livre de mémoire ? Testament ? Non, il s’agit d’une réflexion libre et débridée sur la pratique théâtrale et ses différentes dimensions : artistique, sociale, politique…

«Mon parcours théâtral est le fruit de nombreuses intersections cognitives et esthétiques, qui ne se sont pas formées dans un contexte linéaire ni selon une idée préconçue, mais se sont plutôt cristallisées à travers des accumulations psychologiques précoces, d’intenses expériences de terrain et un contact continu avec les discours littéraires et philosophiques qui ont caractérisé la seconde moitié du XXe siècle. Ces éléments, par leur imbrication, ont contribué à la formulation d’un projet théâtral fondé sur la remise en question du langage, le démantèlement des récits préétablis et la mise en lumière des aspects fragiles de l’existence humaine», déclare Taoufik Jebali.

«Mon parcours artistique a coïncidé avec de profonds bouleversements culturels, marqués par une rébellion contre les structures classiques et la prédominance des approches psychologiques traditionnelles du jeu d’acteur. Dans ce contexte, j’ai cherché à élaborer un langage théâtral singulier, privilégiant la concision. Qui utilise le vide, le silence et des images intenses comme outils cognitifs avant même qu’ils ne deviennent des éléments esthétiques. Cette approche m’a permis de transcender les limites du récit dramatique linéaire et de me rapprocher de la nature synthétique et expérimentale du théâtre contemporain», ajoute-t-il.

Evoquant son expérience avec la comédie, le directeur d’El Teatro, qui a formé toute une générations de dramaturges et de comédiens, explique qu’il «ne la perçoit pas comme un simple divertissement ou une construction légère, mais plutôt comme un masque permettant au discours théâtral d’explorer les aspects les plus sombres de l’existence humaine. Les éléments comiques dans mon travail ne sont pas des fins en soi, mais servent à instaurer une distance critique qui nous permet de déconstruire la violence inhérente à la vie quotidienne, de mettre au jour les contradictions du langage et de révéler la fragilité des relations humaines.»

«Cet usage de la comédie comme un simple instrument est l’essence même de l’‘‘illusion’’ : la scène paraît comique en surface, alors que son but sous-jacent est de détruire les certitudes du spectateur, lui faisant comprendre que le rire n’est qu’un masque temporaire dissimulant une angoisse plus profonde», explique encore l’auteur de ‘‘Femtella’’, dont le théâtre exprime l’inutilité des choses et l’absurdité de l’existence, un théâtre qui tourne autour de la crise de l’expression, de la difficulté de dire et de l’impossibilité de communiquer. 

«Le problème de la forme se pose avec insistance à cet homme de théâtre d’exception: les solutions qu’il apporte le mettent aux antipodes de tout ce qui se présente dans le théâtre arabe, et lui font tendre des passerelles secrètes avec les expériences les plus avant-gardistes sur la scène internationale», note un critique, qui invoque, à son propos, Woody Allen et Arrabal.

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El-Teatro est connu et reconnu sur la scène culturelle tunisienne indépendante comme un lieu promouvant toutes les expressions artistiques contemporaines, non seulement dans les arts du spectacle mais également dans les arts visuels.

‘‘Comme un grain de sable’’, le dernier volet de la quadrilogie ‘‘Sud de la mémoire’’ que le Mana Chuma Teatro a consacré à l’histoire contemporaine du sud de l’Italie, raconte l’histoire dramatique d’un jeune maçon sicilien qui, à l’âge de 18 ans, a été arrêté et contraint d’avouer l’assassinat de deux carabiniers survenu à Alkamar, une petite caserne de la province de Trapani.

A travers son histoire humaine (et celle de Salvatore et Carmine – les deux victimes du massacre – ou de Giovanni, Vincenzo, Gaetano – les autres boucs émissaires désignés) le spectacle tente de rendre justice à ces vies entièrement volées pour des raisons indicibles.

Présenté par El-Teatro sous le titre ‘‘Comme un grain de sable’’, le spectacle – avec Salvatore Arena comme seul acteur sur scène – sera sur-titré en français.

Pour Salvatore Arena et Massimo Barilla, directeurs du Mana Chuma Teatro, «monter cette œuvre à Tunis est très important pour nous car c’est une reconnaissance du travail réalisé pendant toutes ces années sur le thème de la justice et de la liberté». «C’est une histoire italienne , mais elle touche et implique des thèmes universels comme le respect de la vie et la recherche absolue de liberté. Pour nous, amener ce spectacle en Tunisie, c’est donner la parole à ceux qui n’en ont pas, partout dans le monde», ajoute-t-il.

Le spectacle a remporté le prix Inbox 2016, le prix de la critique ANCT 2019, le prix du public et du meilleur acteur à l’International Monodrama Festival Bitola 2023.

I. B. (avec Ansamed).

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Ils succèdent ainsi à Taoufik Jebali (Tunisie), Jabbar Joudi (Irak) et Mohamed Mediouni (Tunisie) qui ont été primés lors de la précédente édition.

Le palmarès de cette 5^e édition a été dévoilé, samedi 9 décembre 2023, à Tunis, en présence de l’homme de théâtre irakien Salah Al-Kassab ainsi que du fondateur et secrétaire général du prix portant son nom, son compatriote Riadh Sakran.

Mouna Noureddine, doyenne du théâtre tunisien, est née en 1937. Comédienne et actrice, elle a travaillé pour le théâtre, le cinéma et la télévision et fait partie de la Troupe de théâtre de la ville de Tunis où elle a débuté dans les années 1960 et qu’elle dirige depuis 2002.

Un hommage avait été rendu par les JTC 2021 à cette institution créée en 1955 qui constitue une référence de la vie culturelle nationale.

Il est à rappeler que l’Egyptien Sameh Mahrane était au jury de la compétition officielle des JTC 2021, présidé par Moez Mrabet qui est l’actuel directeur des JTC. Le jury avait réuni Hisham Zineddine (Liban), Kangani Alem (Togo), Lakhdhar Mansouri (Algérie) et Nizar Saïdi (Tunisie).

Notons aussi que le Jordano-palestinien Hakim Harb représente la Jordanie dans la course aux Tanits des JTC à travers une adaptation éponyme de la tragédie grecque ‘‘Mon Antigone’’.

Mouna Noureddine, Sameh Mahrane et Hakim Harb.

Créé en 2018, le prix Salah Al-Kassab est baptisé au nom du metteur en scène irakien Salah Al-Kassab et rend hommage à des pionniers du théâtre dans le monde arabe. Son fondateur Riadh Sakran a déclaré qu’«un dossier de candidature a été remis auprès de l’Unesco en vue d’inscrire le Prix Salah Al-Kassab de la création théâtrale arabe sur la liste du patrimoine mondial».

Salah Al-Kassab constitue la mémoire vivante des JTC, un rendez-vous auquel il assiste depuis sa création en 1983. Il a ainsi été présent durant les 24 éditions étalées sur une période de 40 ans.

Cet homme de théâtre et académicien a enseigné la mise en scène à la Faculté des Beaux arts de Bagdad. Il est auteur de plusieurs ouvrages et lauréat de divers prix dans des manifestations culturelles en Irak et à l’étranger.

Les JTC ont démarré le 2 décembre et le palmarès de la compétition officielle et des prix parallèles sera dévoilé ce soir lors d’une cérémonie officielle qui aura lieu au Théâtre municipal de Tunis.

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On l’avait connu notamment avec « Sapiens » qui avait eu un grand succès auprès du public, le comédien et metteur en scène Issam Ayari revient avec un nouveau monodrame intitulé « Homodeus » qu’il a écrit et qu’il interprète, sous la direction artistique de Taoufik Jebali.

Présenté comme une comédie sur l’avenir de l’homme, le monodrame s’inspire d’un livre de Yuval Noah Harari et vient compléter le récit de Sapiens. Le public tunisien à Paris aura l’occasion de découvrir « Homodeus » les 31 mars et 1^er avril au Pavillon Habib Bourguiba de la Maison de Tunisie à Paris.

F.B

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Par Ridha Kéfi

Après des études à l’université de Vincennes à Paris, en France, à la fin des années 1960, l’enfant de Zarzis est rentré à Tunis au milieu des années 1970 et, depuis, il a contribué à toutes les aventures théâtrales qui ont marqué la scène tunisienne au cours des cinquante dernières années et accompagné tous les grands auteurs, metteurs en scène, acteurs et critiques dramatiques : de Taoufik Jebali à Hedi Guella en passant par Fadhel Jaziri, Raouf Ben Amor, Mohamed Driss, Hichem Rostom, Raja Farhat, Zeineb Farhat, Raja Ben Ammar, Moncef Sayem, Mahmoud Larnaout et bien d’autres.

Chedly Chebli a aussi aidé plusieurs chanteurs et chanteuses à percer en éditant, avec son ami Hechmi Ben Frej, leurs premières «cassettes», le moyen de diffusion le plus populaire dans les années 1980.

Mais lui, il n’était jamais sur scène ni sous les lumières des projecteurs. C’est à peine si parfois il montait sur les planches à la fin des spectacles pour remettre un bouquet de fleurs au metteur en scène ou à l’actrice principale, avec cette courtoisie, cette générosité d’âme et cette élégance qu’on lui connaît.

L’ami de tous, écrivions-nous ci-haut, et c’est peu dire, quand on sait que lorsque la guéguerre devenait intenable entre les frères (et sœurs) ennemi(e)s, et le monde du spectacle est parfois, comme on le sait, un panier à crabes, c’est toujours auprès de Chedlon, comme on le surnomme, qu’ils ou elles se confiaient tous et toutes, car ils et elles trouvaient auprès de lui l’écoute amicale et la compréhension fraternelle, et surtout, la discrétion absolue. Car il n’était pas du genre à attiser le feu, mais c’est à lui que l’on recourait souvent pour l’éteindre et pour ramener la concorde dans les cœurs.

Depuis qu’il a quitté le Théâtre national tunisien (TNT), où il a longtemps travaillé aux côtés de Mohamed Driss, Chedlon s’est réfugié dans une retraite bien méritée, tout en gardant intactes ses anciennes amitiés, témoignant de la gratitude même à ceux et à celles qui furent ingrat(e)s avec lui.

Que Dieu ait son âme et que ceux et celles qu’il avait aidé(e)s à se propulser sur la scène artistique de lui rendre l’hommage posthume qu’ils (et elles) lui doivent tous (et toutes) !

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Après avoir été présenté pour la première fois à l’ouverture de la dernière édition du Festival international de Hammamet, la dernière création du grand homme de théâtre Taoufik Jebali « Ad Libitum » (« Ala hawek » pour le titre arabe) sera présentée à l’espace El Teatro au Mechtel dans un cycle de 7 jours.

« Ad Libitum » est une expression latine qui signifie « A volonté », il s’agit d’un spectacle pluridisciplinaire mêlant théâtre, musique et danse ; une production de l’espace El Teatro, écrite et mise en scène par Taoufik Jebali, et interprétée entre-autres par Naoufel Azara, Issam Ayari, Yasmine Dimassi, Walid Ayadi, Amel Laouini, Syrine Ben Yahya …

Ce spectacle est dédié à feue Zeineb Farhat qui avait contribué à sa création.

F.B

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« Mémoires d’un dinosaure », dernière création théâtrales d’El Teatro, sera présentée ce mercredi en avant-première. La pièce est une adaptation en dialecte tunisien du texte « Dialogues d’exilés » écrit par l’écrivain, dramaturge et poète allemand Bertolt Brecht, publié de manière posthume en 1961, soit cinq ans après sa disparition.

La pièce a été mise en scène par Rached Manaï et adaptée par Tafouk Jebali. Le spectacle avait été créé en 1987 par Raouf Ben Amor et Taoufik Jebali.

L’avant-première sera suivie par trois autres dates : Les 6, 7 et 8 octobre.

F.B

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Avant la projection du film de Jilani Saâdi, «Insurrection», qui a ouvert ledit festival Films Insaniyyat, mardi 20 septembre, à la Cité de la Culture, un spectacle de Slam a été animé par Hatem Karoui, évoquant la notion de crises aussi. Un film qui a reçu le Tanit de bronze lors de la 32e édition des JCC en 2021, et le prix de la meilleure œuvre au Festival Gabès Cinéma Fen, en 2022, et suivi d’un débat.

Lecture cinématographique des crises

Pour ce Films Insaniyyat, deux volets le caractériseront, le premier avec des films qui ont marqué les JCC depuis leur création en 1966 dont ceux de Naceur Khémir ‘‘Les baliseurs du désert’’ et de Fadhel Jaïbi et Fadhel Jaziri ‘‘Arab’’.

Les autres sont en rapport avec diverses crises vécues et transmises à l’écran, parmi lesquels trois courts-métrages de la défunte Atyat Al-Abnoudi, ‘‘La femme du fossoyeur’’, de Khadar Ayderus Ahmed, qui a été le premier à être sélectionné au nom de la Somalie lors des JCC de 2021, et dont l’acteur principal a été primé du meilleur rôle lors de cette même manifestation. Mais aussi ‘‘Ahlam al-madina’’, d’Ahmed Mallass, ‘‘Felicité’’, d’Alain Gomis, ‘‘Finye’’, de Souleymane Cissé, ou ‘‘La Noire de…’’, du père du cinéma africain Ousmane Sembene.

Les jours suivants et avec une moyenne de trois films par jour, ce festival permet une autre lecture des crises vécues, sous l’œil artistique et esthétique des cinéastes, et sous différents angles.

Entre le 21 et le 23 septembre, à la Faculté des lettres, des arts et des humanités de La Manouba, à l’amphithéâtre Ibn Khaldoun, les étudiants ont l’occasion de débattre et de discuter avec les réalisateurs de quelques films dont Salma Baccar et son film ‘‘Fatma’’, ‘‘Raconte ton histoire, petit oiseau’’ de Arab Lotfi, ‘‘La terre parle arabe’’ de Marys Gargour, ‘‘Paroles de Damascènes’’ de Randi Dagoulham, et ‘‘Le territoire d’exil Ouzaï’’ de Robi Gaïdeby.

La relation entre le public et l’œuvre artistique

D’autre part, le Forum Insaniyyat a réservé une part importante aux colloques, tables-rondes et ateliers traitant de différents volets des crises vécues à travers le monde, et ce, par le biais de recherches, d’études et d’analyses académiques.

Parmi celles-ci, l’intervention du professeur Sami Ben Ameur autour du thème «Le musée d’art comme gardien de la mémoire et son fondateur : lecture autour de quelques musées arabes et interrogations sur leurs projets culturels», donnant un aperçu sur la notion de musée et son rôle, et dont l’objectif est de sauvegarder la mémoire humaine à partir d’un espace géographique et culturel donné. Aujourd’hui, son rôle ne se limite plus à cette fonction, mais il devient un facteur de consolidation des volets scientifiques, éducatifs et esthétiques. Ce qui raffermit la relation entre le public et l’œuvre artistique et posant les fondements d’une mémoire humanitaire.

Et à propos des problèmes vécus par les musées, ceux en rapport avec les obstacles relevant de la politique colonialiste, d’ordre culturel ou matériel qui freinent l’évolution de ces musées, appelant à un plus grand intérêt aux arts visuels dans la vie culturelle, éducative et économique aussi.

Des projets culturels répondant à nos besoins y contribueront aussi à cet élan.

Sur le cinéma, Henda Haouala a traité de «la représentation du pouvoir dans le cinéma tunisien : 2011 et après ?», revenant sur la carte politique, sociale et culturelle du monde arabe durant la dernière décennie suite aux soulèvements populaires partis de la Tunisie.

Le cinéma, à ce niveau, a connu une nette transformation parmi les autres formes d’art, et ce, grâce à ce qu’il englobe comme capacités et moyens d’être au plus près des peuples et de leurs préoccupations ou de leurs soucis d’ordre culturel aussi.

L’autre conférence a porté sur «la production cinématographique dans le monde arabe : de l’idée à la distribution» traité par les universitaires Azza Chaâbouni, Meriem Zerzeri et Safa Helali.

Mélanges artistiques

Parallèlement, d’autres activités culturelles ont eu lieu dans les autres institutions universitaires en rapport avec la musique ou l’industrie culturelle dans le Moyen-Orient, alors que le programme de la Cité de la Culture comporte une table-ronde autour de «l’expérience théâtrale en Tunisie» sous la férule du professeur Abdelhalim Messaoudi et avec la participation de Taoufik Jebali, Sonia Zarglayoune, Sihem Akil et Hatem Tlili.

Les arts plastiques ont aussi marqué leur présence avec les cercles de discussion autour des «Arts plastique et mémoire sociale : quelques expériences tunisiennes et questionnement sur l’acculturation», avec les professeurs Khaled Abida, Najet Edhahbi, Habib Bida, Fateh Ben Ameur, Khalil Gouiâ et Ahlem Boussandel, chacun traitant d’un volet de l’expression plastique et de ses moyens techniques, matériels et esthétiques, entre matière, support, outil, symbole et autres procédés.

Une foire du livre est aussi au contenu de ce Forum international toujours à la Cité de la Culture dans les différents volets des sciences humaines et sociales, en plus d’un autre espace pour les éditions scientifiques des différentes institutions d’enseignement universitaire et facultés, et ce, à l’Institut supérieur des Arts des multimédias à la Manouba.

Cela sans rappeler la foire des artisans tunisiens, initiée par Insaniyyat, sous le titre de «En Tunisien», l’exposition écologique et une autre sur les arts numériques.

La musique de même a sa part dans ce Forum avec du rock, du pop, du tounsi et de l’oriental donnant l’occasion aux invités de nouvelles expressions et de nouvelles découvertes et créations.

Communiqué.

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