Le contenu du livre a été élaboré par le chercheur Sami Ben Amer, dans le cadre d’un événement comprenant également une exposition rétrospective intitulée « L’Émergence du Corps : Chemins entre Scène et Toile » et un colloque organisé à la Biblothéque Bechir Ben Slama, à la salle du Quatrième Art.

L’ouvrage propose de multiples entrées au parcours d’un artiste exceptionnel qui a conjugué arts visuels et art scénique, une experience aux multiples facettes qui invite à une profonde réflexion sur les relations imbriquées entre le visuel et le dramatique, le statique et le dynamique, le figuratif et l’expérimental.

Habib Chebil a discrètement influencé l’esthétique de l’écriture théâtrale, transformant lignes, dimensions, couleurs, lumières et ombres en éléments structuraux, transcendant leur perception entant que simples effets visuels.

Chbil était un artiste visuel dans son approche de la scène et un artiste de théâtre dans son œuvre picturale. Il a rompu avec les conventions pour découvrir de nouvelles valeurs esthétiques, conférant à son expérience un caractère unique tant dans les arts du théâtre que dans les arts visuels.

Communiqué

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Soutenue par l’Institut français de Tunisie (IFT) et le programme FEF, cette initiative vise à structurer et à pérenniser l’enseignement des arts circassiens en Tunisie.

Pour cette session qui a débuté lundi et qui se poursuivra jusqu’au 10 avril 2026, la formation a pour objectif d’offrir aux jeunes talents les outils nécessaires pour intégrer le marché du spectacle vivant, de créer des ponts entre la performance physique et le jeu théâtral et de renforcer les techniques pour une maîtrise des disciplines fondamentales du cirque.

Le Théâtre national précise que 21 stagiaires ont pris part à cette 2e session qui est encadrée par une équipe de formateurs spécialisés. 

Y. N.

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Le rendez-vous est donné pour 21h pour une pièce spectacle (Production du Théâtre national tunisien – 2025 ) surtitré en français et d’une durée de 70 minutes.

Résumé de la pièce :

C’est une soirée exceptionnelle, avec des invités exceptionnels et un dîner spécialement préparé pour évoquer les expériences passées.
La pièce « Cloche » cherche à se rapprocher des mondes invisibles, à explorer notre for intérieur et à faire bouger les éléments dormants en nous, dans cet espace intermédiaire où se croisent les présences humaines et où naissent les notions de vie et de mort, afin de poser la question de la latence de cette existence et des perspectives qu’elle offre.

Équipe artistique:

• Dramaturgie, scénographie et mise en scène: Assem Bettouhami
• Texte: Mohamed Chawki Khouja et Assem Bettouhami
• Assistant à la mise en scène: Khalil Ben Hariz
• Chorégraphie: Marwan Rouine

Interprétation:

• Sonia Zarqa Ayouna
• Abdelkrim Bannani
• Ridha Jaballah
• Marwan Rouine

Équipe technique:
Conception des décors: Ihab Mandra
Réalisation des décors: Mounir Ben Youssef
Bande sonore: Heni Belhamadi
Conception et régie lumière: Kamel Sahbani
Conception et réalisation des costumes: Marwa Mansouri
Régie son: Mohamed Hedi Touti
Régie production: Radwan Bouleifa
Chargée de production: Faten Jaouadi

Les billets sont disponibles au guichet de la salle Le 4ème Art ou sur le site Teskerti : 🔗:https://teskerti.tn/evenement/cloche

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Les Fugueuses (Texte, scénographie et mise en scène : WafaTaboubi – Co-production du Théâtre National Tunisien et Fabula prod )

Assistanat : Abir Gomri
Interprétation :  ‎Fatma Ben Saidane, Mounira Zakraoui, Oussema Hnaini , Oumaima Bahri , Lobna Noomene, Sabrine Omar
Assistante à la mise en scène : Abir Goumri
Conception de musique : Heni Belhamadi
Conception Costumes : Ghassen Douissa
Régie son : Heni Belhamadi & Mohamed Hedi Touti
 Régie lumière : Fayçal Salah
 Régie plateau : Lotfi Jebali
 Costumes : Marwa Mansouri
 Régie de production : Adnen Abidi
Chargée de production : Fatma Marsaoui
 Direction Artistique : Hajer Toumi
Traduction en Français : Moez Awled Ahmed

Fable

Une station… un jour ordinaire… cinq étrangères et, leur sixième, un homme.
Tous en attente d’un  … fait ordinaire qui se reproduit de manière régulière.
Mais ce qui est attendu tarde à venir… un événement ordinaire et régulier.
Les autres sont rentrés chez eux… une réaction normale et prévisible
Mais nos six inconnus, eux sont restés … une réaction normale et prévisible.
Ils ne sont pas rentrés… car ils ne sont pas habitués à ce qu’ils le fassent.
Bien que leurs chemins divergent, ils s’accordent à marcher ensemble,
laissant derrière eux la détresse de l’attente vers un imaginaire plus vaste ..
Une attente plus grande…plus profonde, faite de peur et de douleur……
Ils changent de pas, espérant changer de destin…Mais ils se perdent…et le doute s’installe.
Le doute de l’existence, du vide, du comment, du pourquoi, du quand et de l’après.
Il y’aura quoi après ? ……pourquoi ne vient-il pas et pourtant ……ce qui est certain …..C’est qu’ils ne rebrousseront pas chemin.

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Monia Kaouach

La pièce a, également, gagné le Tanit d’Or, le Prix du meilleur texte, et l’une de ses actrices, Lobna Noomen, a obtenu le Prix du meilleur rôle féminin dans la compétition officielle de la 26^e édition des Journées théâtrales de Carthage (2025).

La pièce de Wafa Taboubi a remporté le Grand Prix de la création théâtrale ainsi que le Prix de la meilleure actrice, décerné à Fatma Ben Saïdane, dans le cadre de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien.

‘‘Les Fugitives’’ a également décroché le Grand Prix de la création théâtrale et le Prix de la meilleure actrice lors de la compétition officielle des Saisons de la Création du Théâtre national tunisien et de la Fondation Abdelwahab Ayed.

La pièce, écrite, mise en scène et scénographiée par Wafa Taboubi, a été produite par Fatma Marsaoui pour le Théâtre national. Elle réunit sur scène Oussama Hanine, Oumaima Bahri, Sabrine Omar, Mounira Zakraoui, Lobna Noomen et Fatma Ben Saïdane. Ensemble, ils incarnent l’esprit d’équipe : solidaires, harmonieux, performants, ils ont présenté un travail cohérent, abouti et captivant.

Une souffrance permanente

Wafa Taboubi est partie d’un événement banal et routinier, qu’elle a transformé en méditation philosophique et existentielle, en illustrant pour le spectateur la problématique du transport public, la souffrance liée à l’attente, la perte de temps et la perturbation des engagements quotidiens.

La metteuse en scène part d’une situation ordinaire : des gens attendant un bus qui tarde à venir. Leurs cous se tendent, leurs regards scrutent l’horizon, la patience s’épuise, la peur et la panique gagnent leurs visages.

Finalement, ils décident de rejoindre leur lieu de travail à pied, guidés par la plus âgée. Mais la route obscure et sans issue ne leur permet pas d’avancer, les ramenant sans cesse au point de départ. Ce qui les réunit n’est ni l’amitié ni la parenté, mais l’impasse et la peur de l’inconnu. Des liens spontanés naissent : ils discutent, se disputent, se réconcilient, se confient et expriment leurs souffrances, leur marginalisation, l’oppression vécue et l’inquiétude d’un avenir nébuleux.

L’attente est une prison

La pièce montre que l’attente est une prison qui épuise les énergies, brise les ambitions et transforme l’espoir en désespoir. Les personnages luttent, tombent, se relèvent, rappelant le mythe de Sisyphe.

Leur démarche et leur souffle reflètent leur douleur. La souffrance est exprimée par les pas, la respiration, les gestes et les visages. La couleur rouge, ajoutée à leurs costumes sombres, sert d’alerte : l’attente a trop duré.

Un espace vide, sombre et clos symbolise l’impasse. Sans décor ni accessoires, l’attention se concentre sur les récits des personnages.

Les personnages n’ont pas de noms : leurs fonctions et leurs douleurs suffisent à les définir.

Une couturière, un électricien, une aide-ménagère, une diplômée en droit exploitée, une enseignante précaire, et une barbacha qui alerte sur l’invasion du plastique.

Égarement et errance partagés

La pièce place le public face à des réalités quotidiennes, provoquant empathie et identification.

Le titre au féminin pluriel rend hommage aux femmes, premières victimes de la précarité et de la marginalisation.

L’autrice ne propose pas de dénouement fermé, laissant au spectateur le soin d’interpréter la conclusion.

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La première représentation est prévue pour le vendredi 26 décembre 2025 à 19h, alors que la deuxième et la troisième sont programmées pour le samedi 27 et le dimanche 28 décembre 2025 à la même heure

Résumé de la pièce :

C’est une soirée exceptionnelle, avec des invités exceptionnels et un dîner spécialement préparé pour évoquer les expériences passées.
La pièce « Cloche » cherche à se rapprocher des mondes invisibles, à explorer notre for intérieur et à faire bouger les éléments dormants en nous, dans cet espace intermédiaire où se croisent les présences humaines et où naissent les notions de vie et de mort, afin de poser la question de la latence de cette existence et des perspectives qu’elle offre.

Équipe artistique:

• Dramaturgie, scénographie et mise en scène: Assem Bettouhami
• Texte: Mohamed Chawki Khouja et Assem Bettouhami
• Assistant à la mise en scène: Khalil Ben Hariz
• Chorégraphie: Marwan Rouine

Interprétation:

• Sonia Zarqa Ayouna
• Abdelkrim Bannani
• Ridha Jaballah
• Marwan Rouine
• Équipe technique:

Conception des décors: Ihab Mandra
Réalisation des décors: Mounir Ben Youssef
Bande sonore: Heni Belhamadi
Conception et régie lumière: Kamel Sahbani
Conception et réalisation des costumes: Marwa Mansouri
Régie son: Mohamed Hedi Touti
Régie production: Radwan Bouleifa
Chargée de production: Faten Jaouadi
Production: Théâtre National Tunisien – 2025

Les billets sont disponibles au guichet de la salle Le 4ème Art ou sur le site Teskerti

L’article Le 4ème Art | Série de représentations de la pièce «Cloche» est apparu en premier sur Kapitalis.

Cette pièce, qui a bénéficié du concours de l’IFT dans le cadre de son programme d’aide à la publication, promet une immersion intense dans le douloureux passage à l’âge adulte d’un adolescent, indiquent les organisateurs en invitant à découvrir cet évènement vendredi 11 avril 2025 : « Venez nombreux assister à ce spectacle qui, à n’en pas douter, suscitera une profonde réflexion sur les enjeux de notre époque et la nécessité de l’éveil des consciences face à l’abîme ».

L’œuvre de Yamen Manaï prendra vie sur les planches du prestigieux 4ème Art, offrant au public tunisien une occasion unique de découvrir ou redécouvrir cette histoire marquante sous une nouvelle forme artistique.

L’article « Bel abîme », le roman de Yamen Manaï prend vie sur scène au 4ème Art est apparu en premier sur Kapitalis.

Lassaad Mahmoudi

L’événement qui s’est tenu avant-hier soir, vendredi 7 mars 2025, à la salle Le 4^e Art à Tunis, a réuni trois figures majeures du théâtre tunisien contemporain : Leïla Toubel, Wafa Taboubi et Lobna Mlika. La rencontre a été animée par la critique Faouzia Belhaj Mezzi, mettant en lumière les parcours, les défis et les contributions artistiques des femmes dans le monde du théâtre en Tunisie.

Dans son mot d’ouverture, le directeur du TNT Moez Mrabet, a souligné l’importance de cette initiative : «Nous avons voulu que cette célébration soit une occasion de réflexion sur la place de la femme en tant que metteuse en scène dans le théâtre tunisien. Grâce aux témoignages de ces trois artistes, nous découvrons un pan essentiel de notre scène nationale et les évolutions marquantes du rôle des femmes dans la création théâtrale».

Lutter contre les préjugés sociaux

L’histoire du théâtre tunisien a longtemps été marquée par la présence féminine, d’abord cantonnée au jeu d’actrice avant que certaines figures pionnières ne s’attaquent à la mise en scène. À cet égard, Faouzia Belhaj Mezzi a rappelé que les premières générations de femmes artistes ont dû lutter contre les préjugés sociaux qui pesaient sur leur métier. Ce n’est que dans les années 1970 et 1980 que les premières metteuses en scène tunisiennes ont pu véritablement imposer leur regard et leur écriture scénique.

Les interventions des trois metteuses en scène invitées ont permis de confronter différentes approches et expériences. Pour Leïla Toubel, le théâtre n’a pas nécessairement besoin d’une approche féministe au sens militant du terme : «Le théâtre a besoin de notre humanité avant tout. Il ne s’agit pas d’opposer hommes et femmes, mais de porter un regard singulier sur le monde».

Cependant, elle reconnaît que les femmes qui ont marqué le théâtre tunisien, à l’image de Raja Ben Ammar, ont dû s’imposer dans un environnement majoritairement masculin. À travers son témoignage, elle a rendu hommage à cette metteuse en scène pionnière, soulignant son audace et son impact sur les nouvelles générations.

De son côté, Lobna Mlika a insisté sur l’importance d’intégrer la question féminine dans le débat théâtral sans tomber dans le folklore ou le sensationnalisme. Pour elle: «Être une femme artiste, ce n’est pas seulement se positionner en tant que femme dans une société patriarcale, c’est avant tout proposer une vision esthétique et philosophique qui dépasse les carcans habituels».

Des porteuses de projets

Quant à Wafa Taboubi, elle a mis en lumière les difficultés économiques et institutionnelles auxquelles les metteuses en scène sont confrontées : «Nous devons constamment prouver notre légitimité, non seulement en tant qu’artistes, mais aussi en tant que porteuses de projets. Le soutien institutionnel et financier reste un défi majeur pour la création théâtrale féminine.»

Ce qui ressort de cette table-ronde, c’est que les nouvelles générations de metteuses en scène ne se définissent plus uniquement par l’opposition aux normes sociales d’antan. Elles entrent dans le monde du théâtre avec une démarche professionnelle assumée, revendiquant leur place non pas par revendication politique, mais par la force de leur talent et de leur vision artistique.

Toutefois, la question des inégalités structurelles persiste. L’accès aux financements, la répartition des opportunités et la reconnaissance institutionnelle restent encore marqués par un déséquilibre entre hommes et femmes. Malgré ces obstacles, la créativité et la résilience des artistes tunisiennes continuent d’enrichir la scène théâtrale, faisant évoluer les mentalités et les pratiques.

En clôture de l’événement, les participantes ont appelé à une reconnaissance accrue du travail des femmes dans le théâtre, non pas comme un acte militant isolé, mais comme une nécessité pour la diversité et le renouvellement de la scène artistique tunisienne.

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Soutenu par la Coopération suisse en Tunisie, le spectacle qui est surtitré en français, sera présenté samedi 8 février 2025 à 19h puis dimanche 9 février à 17h00.

Les billets sont disponibles à la salle Le 4ème Art ou sur le site Teskerti.TN, indique le Théâtre national.

Synopsis:

La pièce raconte l’histoire de Donia, une petite fille appelée par la voix de sa mère, la Terre, à rejoindre ses entrailles après qu’elle ait vécu, pendant cinq ans, les pires atrocités aux côtés des humains.
Ce départ précipité bouleverse les protagonistes, désormais condamnés à errer dans un labyrinthe, à la recherche d’une issue et de Donia elle-même

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« Le bout de la mer », adaptation de la tragédie grecque d’Euripide « Médée », est une production du Théâtre national tunisien en partenariat avec le Centre des Arts de Djerba.

Le spectacle en dialecte tunisien sera surtitré en français, précise le Théâtre national tunisien en ajoutant que les billets disponibles à la salle Le 4e Art et sur le site teskerti.tn.

L’article Nouveau cycle de représentations de la pièce « Le bout de la mer » est apparu en premier sur Kapitalis.