Mohsen Khlifa *

Dans un monde saturé d’images, où le flux numérique impose un rythme vertigineux à nos émotions, l’art de Douha Alaya** s’élève comme une respiration nécessaire — un acte de résistance face à la déshumanisation visuelle. Artiste tunisienne profondément engagée, elle parvient à placer le corps au centre d’une démarche où la création devient un acte de témoignage, de douleur et d’espoir.

Son œuvre naît à l’intersection de la corporalité engagée et du langage numérique. Dans un univers où les réseaux sociaux diffusent les tragédies en direct, l’artiste interroge la façon dont cette exposition permanente altère notre sensibilité.

L’art comme espace de résistance

L’actualité, transmise en continu, engendre à la fois une surcharge émotionnelle et une forme d’indifférence progressive, où la souffrance devient une banalité visuelle. Face à cela, Douha Alaya choisit l’art comme espace de résistance.

Sa démarche artistique, articulée en deux temps, part d’un autoportrait photographique – une quête d’authenticité et d’intimité – avant d’entrer dans un processus numérique où l’image est déconstruite, recomposée, hybridée. En exploitant la technique de la capture d’écran, elle prélève des fragments du réel, des scènes de guerre et d’exode, pour les réinscrire dans une œuvre où la mémoire s’incarne dans la chair, le tissu et la lumière.

À travers des séries telles que Résistance infinie, Résilience, ou Embuscade, l’artiste engage son propre visage, son regard et sa peau dans une relation directe avec le monde. Ces autoportraits ne sont pas de simples reflets, mais des actes de solidarité et de réhumanisation. Ils traduisent la douleur, le défi et la détermination d’un peuple, tout en affirmant la présence intime de l’artiste dans le drame collectif.

Le keffieh traditionnel palestinien, élément récurrent de ses œuvres, devient bien plus qu’un motif visuel : il est mémoire tissée, peau symbolique, histoire incarnée.

Dans les compositions numériques de Douha Alaya, ce tissu ancestral s’étend jusqu’à recouvrir le visage de l’artiste, créant une fusion entre identité personnelle et résistance collective.

Cette matérialité du keffieh exprime une volonté de transformation : celle de convertir la douleur en création, l’effacement en empreinte, la tragédie en langage visuel.

Le corps comme champ de bataille

Ainsi, l’art de Douha Alaya n’est ni une simple représentation ni une dénonciation à distance : il est implication totale, acte de présence et affirmation d’humanité. Dans une époque où la frontière entre réel et virtuel se brouille, son œuvre rappelle que l’image peut encore être un lieu de vérité, un espace de résilience poétique et politique.

Entre peau et pierre, fil et mémoire, l’artiste inscrit sa création dans la continuité d’une longue tradition de résistance esthétique. Douha Alaya fait du corps — le sien — le champ de bataille et le sanctuaire d’une conscience contemporaine : celle qui refuse le silence, qui transforme la douleur en lumière et qui, au cœur même du numérique, redonne au regard sa puissance de compassion.

Enfin, avec son corps unique, Douha Alaya enrichit la bibliothèque artistique tunisienne d’une voix nouvelle, libre et audacieuse. Son œuvre trace les contours d’une génération d’artistes pour qui l’engagement, la détermination et le numérique deviennent les langages d’une même quête de sens et de beauté.

* Chercheur sur « l’Art et l’intelligence artificielle», doctorant sur le Management par l’IA.

** Douha Alaya, née le 9 juillet 1986 en France, est une artiste plasticienne contemporaine tunisienne, multidisciplinaire, ainsi qu’enseignante à l’Institution des Arts et Métiers de Siliana relevant de l’Université de Jendouba. Son travail se distingue par une hybridation singulière entre peinture, photographie, arts numériques et intelligence artificielle. En articulant ces différents médiums, elle explore les frontières qui les séparent et les relient, développant ainsi une approche inédite, résolument contemporaine, immersive et expérientielle.

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La présentation se fera en présence des co-directrices de l’ouvrage Nadia Sabri (directrice du Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, Rabat et présidente de l’Aica au Maroc, et Rachida Triki, philosophe, critique d’art et universitaire en Tunisie.

«Créant un espace commun de parole et une visibilité aux créatrices et actrices culturelles œuvrant au Maroc, en Algérie et en Tunisie, les deux autrices de ce livre invitent une vingtaine de femmes artistes, des commissaires d’exposition, des historiennes de l’art, des journalistes culturelles, et des directrices de musées et d’espaces d’art, à s’exprimer sur leurs projets et vécus en tant que professionnelles de l’art.

Initiées lors du colloque de Rabat en 2021, co-organisé par l’Aica-Maroc et l’Aica International (l’Association internationale des critiques d’art), les contributions documentées et approfondies dans ce livre, sont représentatives de l’écosystème artistique maghrébin où les femmes partagent souvent le même vécu et sont confrontées aux mêmes challenges pour s’affirmer.»

Ls contributeurs.trices sont Rita El Khayat, Anissa Bouayed, Brahim Alaoui, Meryem Sebti, Jacques Leenhardt, Farid Zahi, Sayda Ben Zineb, Khadija Tnana, Amina Menia, Najah Zarbout, Safaa Erruas, Fatima Chafaa, Najet Dhahbi, El Meya, Malika Bouabdellah Dorbani, Maroua Cherkaoui, Emna Ben Yedder, Elisabeth Piskernik, Myriam Amroun, Wafa Gabsi, Nouha Ben Yebdri, Wassyla Tamzali.

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Sous le slogan « L’art contre la résistance aux antimicrobiens », ce concours artistique AMR-MPTF Tunisie cible spécifiquement les étudiants en médecine vétérinaire et invite les futurs professionnels de la santé animale à mettre leur créativité au service de la sensibilisation en encourageant l’usage raisonné des antibiotiques et renforcer la lutte contre l’antibiorésistance dans le cadre de l’approche One Health (Une Seule Santé), reconnaissant l’interconnexion entre la santé humaine, la santé animale et l’environnement.

Les candidatures seront ouvertes dès demain samedi 18 octobre 2025 et les œuvres pourront être soumises jusqu’au 10 novembre 2025, précise la DGSV en ajoutant que le lauréat verra son œuvre récompensée, mais surtout intégrée dans les campagnes officielles de sensibilisation sur l’antibiorésistance.

Les créations sont à envoyer à l’adresse dédiée : \text{concours.amr@dgsv.agrinet.tn} , sachant que ce projet est soutenu par l’initiative AMR-MPTF (Multi-Partner Trust Fund sur la résistance aux antimicrobiens) et s’inscrit dans les efforts coordonnés des organisations internationales clés, telles que la FAO (Organisation des Nations unies pour l’alimentation et l’agriculture), l’OMS (Organisation mondiale de la santé), la WOAH (Organisation mondiale de la santé animale) et l’UNEP (Programme des Nations unies pour l’environnement).

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Organisé par le Théâtre National Tunisien, en partenariat avec la Fondation Abdelwaheb Ben Ayed et Microcred, cet événement promet à partir de 21h des soirées rythmées par des spectacles variés, pour le plaisir des petits et des grands.

Ce festival propose une riche programmation, allant du théâtre à la musique, en passant par le cirque, les arts de rue et le cinéma, promettent les organisateurs, en ajoutant que les spectateurs pourront également admirer des illuminations artistiques.

Tous les spectacles et animations du festival les illuminations d’El-Halfaouine qui bénéficie du soutien du ministère des Affaires Culturelles, sont gratuits et ouverts à tous,

Y. N.

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Depuis sa création, Marsa Enchères se consacre à offrir aux vendeurs et aux acquéreurs un environnement sécurisé, garantissant des transactions transparentes, des estimations gratuites, et une authentification certifiée pour chaque œuvre vendue.

Pour cette vente anniversaire, Marsa Enchères propose un catalogue unique de 56 œuvres d’art et objets exceptionnels, disponibles en ligne sur le site officiel de la maison. Cette sélection comprend des œuvres d’artistes renommés tels que A. Ben Salem, J. Ben Abdallah, A. Bellagha, M. Sehili, R. Bettaieb, et bien d’autres talents contemporains, avec des mises à prix accessibles, à partir de 50 DT. La galerie sera ouverte exceptionnellement ce dimanche 3 novembre de 10h à 14h pour permettre aux amateurs de découvrir en personne les œuvres en vente et poser toutes leurs questions aux experts de la maison.

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Le festival «Vues sur les Arts» revient avec une programmation unique dédiée à l’art et à la connaissance ! Venez découvrir des biopics, documentaires et fictions autour de thèmes tels que la peinture, la musique, la danse, la littérature, le patrimoine et l’art culinaire, tout en abordant des sujets contemporains comme l’art numérique, l’environnement et l’intelligence artificielle. 🎨

Réservez vos places pour cette célébration unique des arts ! Au programme :

🎥 Monsieur Aznavour (Mehdi Idir, Grand Corps Malade)
Plongez dans l’incroyable parcours de Charles Aznavour, monument de la chanson française.
📅 Film d’ouverture.

🎥 Lee Miller (Ellen Kuras)
L’incroyable destin de Lee Miller, muse et photographe de guerre, ayant marqué l’histoire par son courage.

🎥 McQueen (Peter Ettedgui)
Découvrez le génie tourmenté d’Alexander McQueen, créateur visionnaire qui a bouleversé le monde de la mode.

🎥 La passion de Dodin Bouffant (Tran Anh Hung)
Gastronomie et amour se mêlent dans cette histoire émouvante d’un célèbre cuisinier et sa muse.

🎥 La jeune fille et les paysans (DK Welchman)
Une révolte contre les traditions dans ce chef-d’œuvre d’animation inspiré du Nobel Les Paysans.

🎥 Léo, la fabuleuse histoire (Léonard de Vinci)
Explorez la Renaissance à travers les yeux du génie Léonard de Vinci, rêveur et innovateur.

🎥 Pauvres Créatures (Yorgos Lanthimos)
Bella, ramenée à la vie, part dans une aventure à travers les continents pour découvrir le monde et s’affirmer.

🎥 Yannick (Quentin Dupieux)
Une soirée théâtrale qui dérape quand Yannick interrompt la pièce pour en prendre le contrôle. Un vrai coup de maître !

🎥 L’Homme abstrait (Rami Jarboui)
Un hommage vibrant au peintre tunisien Hédi Turki, retraçant sa carrière et l’histoire des arts plastiques en Tunisie.

🎥 L’Homme qui est devenu musée (Marwen Trabelsi)
L’incroyable univers de l’artiste Aly Issa, absorbé par ses œuvres jusqu’à en devenir un musée vivant.

🎥 Cesária Évora : la Diva aux pieds nus (Ana Sofia Fonseca)
Le parcours émouvant de Cesária Évora, reine de la Morna, de la pauvreté à la scène internationale.
📅 Film de clôture.

Communiqué

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« Les Écrans de Hammamet » s’intéresse au cinéma et à l’art vidéo, mettant en lumière la production cinématographique à petit budget et les nouvelles tendances du secteur.

Au programme :

« Mobile Movie »
L’événement repose sur le concours « Mobile Movie », une première dans le domaine de l’écriture cinématographique, supervisé par le directeur artistique M. Ibrahim Letaief. Le concours vise à produire 8 courts métrages d’une durée de 2 à 5 minutes, axés sur les soixante ans du Théâtre de Hammamet, en filmant les coulisses de la 58ème édition du Festival International de Hammamet avec des téléphones portables.

Cela constitue ainsi le premier festival de films réalisés avec des smartphones en Tunisie. L’appel à candidatures a été ouvert aux amateurs de cinéma et aux diplômés des écoles de cinéma et de l’audiovisuel, les participants étant sélectionnés par un comité spécialisé.

Les participants bénéficient d’un encadrement professionnel dans le domaine cinématographique à travers des ateliers allant de l’écriture à la post-production.

« FRAME »
Un appel à candidatures a été lancé pour sélectionner 6 œuvres d’art vidéo, produites par de jeunes artistes et réalisateurs, qui feront l’objet d’une exposition. Un comité spécialisé a sélectionné les œuvres artistiques. L’exposition sera inaugurée le 6 août 2024 au Centre Culturel International de Hammamet – Dar Sebastian, à partir de 19h30.

« PANELS »
Pour encourager les producteurs et réalisateurs à créer des films auto-produits avec un budget réduit, un panel intitulé « La production cinématographique à petit budget » : une contrainte ou une liberté ? se tiendra le 6 août 2024 à 11h00 dans le cadre de « Les Écrans de Hammamet ». Et ce, en présence des réalisateurs, Habib Mestiri, Abdelhamid Bouchnak et Abdallah Yahia.

Pour promouvoir l’importance de l’image, le langage visuel et les nouvelles tendances artistiques dans le domaine de la vidéo, une conférence intitulée « L’art vidéo, entre création et canaux de diffusion » se tiendra le 7 août 2024 à 11h00. Avec la participation de la galeriste Selma Feriani, le directeur de la photographie Amine Messadi et l’artiste visuel Malek Gnaoui.

« PROJECTIONS CINÉMATOGRAPHIQUES »
Pendant 7 jours, le public de Hammamet aura rendez-vous avec 7 longs métrages et 7 courts métrages tunisiens, en présence des réalisateurs et des acteurs pour animer les discussions avec le public. Les projections commenceront à 21h00.

Les films réalisés dans le cadre des ateliers « Mobile Movie » seront également présentés en avant-programme. Un jury décernera des prix pour les meilleurs courts métrages. Un prix sera décerné par le public déterminera les projets gagnants. Les lauréats seront annoncés lors de la soirée de clôture de l’événement le 11 août 2024.

“Park digital”
Par ailleurs, l’équipe du Digital Lab et du Gaming Lab du Centre National du Cinéma et de l’Image, avec la participation de Ciné Trip Tunisia, organiseront des animations thématiques avant les projections.

Les jardins du cinéma
3 rencontres en soirée avec des cinéastes sur l’esthétique de l’expérience tunisienne, son évolution et ses perspectives, accueilleront les réalisateurs qui ont marqué l’industrie cinématographique tunisienne à travers les générations. Ces rencontres seront animées par Tahar Ajroudi.

Communiqué

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Jamila est actuellement confrontée à un moment décisif. Elle doit subir une opération chirurgicale complexe et coûteuse à l’Etranger pour restaurer sa mobilité ,se débarrasser des chaînes de la douleur qui la rongent , à fin de retrouver une vie normale et poursuivre son rêve de galeriste.

C’est là que votre génie artistique peut devenir un pinceau de l’espoir qui rétablira sa capacité à vivre pleinement et à continuer d’inspirer d’autres créateurs.

Nous vous invitons chaleureusement les artistes et les acquéreurs à unir vos forces artistiques à cette noble cause . Ensemble, nous pouvons transformer cette exposition en un hommage à l’art, à la générosité, et à la solidarité. Rejoignez-nous pour faire de « Espoi’Art » une réalité qui changera la vie de Jamila et illuminera le monde de l’art.

L’exposition se poursuivra jusqu’au 18 Novembre 2023 à la galerie JAG située au 35 rue Ali Belhaouane Kherredine à La Goulette.

Communiqué.

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Témoin soucieux de la scène artistique et culturelle nationale et conscient de la faculté de l’art à rassembler et à inspirer, Digit-S est devenu un média à part entière dont le but est d’encourager les Tunisiens à participer activement à la vie culturelle de leur pays, contribuant ainsi à la construction d’une communauté culturelle forte et dynamique.

La promotion de l’art et de la culture est essentielle pour le développement de la société tunisienne et Digit-S s’efforce de jouer un rôle positif dans cette démarche en aidant à promouvoir les différents évènements culturels. 

L’entreprise de publicité urbaine, qui dispose du plus grand réseau de supports numériques en Tunisie, s’est fixée pour objectif de communiquer de manière continue sur les différents événements culturels à travers ses supports de communication.

Digit-S a noué des partenariats avec des organisations culturelles, des salles de cinéma, des théâtres. Ses partenaires ont signalé une augmentation significative de la fréquentation de leurs événements grâce à la communication offerte sur les supports numériques urbains de Digit-S. 

Ami de l’art et des artistes, l’enseigne s’engage à poursuivre sa mission de service public qui consiste à aider les artistes à atteindre un large public.

Digit-S, principal acteur en Tunisie à exercer le métier de la communication extérieure, ne cesse d’innover pour accompagner au mieux ses partenaires.

Avec 69 supports digitaux Indoor & Outdoor répartis entre le Grand Tunis et autres gouvernorats, Digit-S s’est affirmé comme le leader de l’affichage urbain en Tunisie.

Ciné Pub, la régie cinéma de Digit-S, présente actuellement un réseau de 30 salles dont Ciné Jamil, Madar, Le Colisée, L’Agora, Pathé Tunis City, Pathé Sousse et Pathé Azur City. Aujourd’hui, Ciné Pub est l’unique régie publicitaire en mesure de diffuser les publicités des annonceurs dans les salles de cinéma.

Communiqué.

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Slah Smaoui fondateur du Village Kèn est décédé ce dimanche 6 juin 2021, annonce le ministère des Affaires culturelles en présentant ses condoléances à la famille et aux proches du défunt, ainsi qu’à la famille culturelle tunisienne.

Artiste dans l’âme et amoureux de la nature, Slah Smaoui ingénieur en génie civil diplômé de l’École centrale de Nantes, avait fondé, avec son épouse Noura,le Village Kèn, espace culturel, musée, galerie d’art et jardin botanique, situé à Bouficha,

Le ministère des Affaires culturelles a rappelé que cet espace accueille depuis 30 ans des rencontres artistiques et artisanales, notamment pour la valorisation et la promotion des textiles traditionnels, de la poterie et de la fabrication de meubles.

Outre les expositions d’artiste, Kèn permettait aussi aux artistes de se réunir pour organiser des lectures poétiques, des ateliers et des concerts musicaux : «Ce grand créateur au génie infatigable nous a quittés. Qu’il repose en paix», déplorent ses proches.

«Peiné de la mort du grand Slah Smaoui, créateur et concepteur de ce jardin-village qu’il a appelé Ken. Puisse cette belle réalisation continuer après lui. Puisse-t-elle ne jamais être réduite à son sens en arabe : le verbe être au passé. Adieu cher Slah Smaoui», commentera pour sa part, son ami Zinelabidine Benaïssa.

Y. N.

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