L’exposition propose une lecture de l’œuvre de Chebil à la croisée de la peinture et du théâtre où le corps s’impose comme un espace de recherche plastique.

Le commissaire de l’exposition, Sami Ben Ameur, plasticien et historien de l’art, ancien élève et proche de l’artiste, décrit Chebil comme «une figure majeure de la modernité tunisienne». «Il ne s’agit pas seulement de montrer des œuvres, mais de restituer un parcours et une présence », confie-t-il à l’agence Tap.

Selon lui, l’influence initiale de Nicolas de Staël – perceptible dans la gestion des masses à travers des œuvres telles que ‘‘Composition bleue’’ ou ‘‘Hommage à un portrait’’ – a constitué un point d’ancrage dont l’artiste s’est progressivement affranchi pour repenser les codes de l’École de Tunis.

Chez Chebil, «le corps se construit par la couleur et la lumière, dans un processus prolongeant le travail scénique», explique Ben Ameur, en évoquant aussi l’expérience théâtrale de l’artiste qui a fondé, en 1978, le Théâtre du Triangle qui lui permit, à travers plusieurs créations, d’explorer une écriture scénique également centrée sur le corps, la lumière et l’espace. Plusieurs figures du théâtre tunisien, dont Kamel Touati, Fathi Haddaoui et Lamine Nahdi, y ont été formées, rappelle-t-il.

Habib Chebil a participé à de nombreuses expositions en Tunisie et à l’étranger et reçu plusieurs distinctions, dont le Premier prix du Festival de la Francophonie à Québec en 1994. Son œuvre se distingue par le croisement entre peinture, théâtre et scénographie, et par une recherche constante sur la relation entre le corps, l’espace et le symbole.

Une rencontre autour de l’artiste, accompagnée de la publication d’un catalogue, est prévue le 26 avril au Théâtre du 4^e Art.

Le parcours de Habib Chebil est celui d’un intellectuel accompli. Né à Menzel Bourguiba, près de Bizerte, il se forme aux Écoles des Beaux-Arts de Nice (1956), de Tunis et de Paris. Enseignant dès 1964 à l’École des Beaux-Arts de Tunis ainsi qu’à l’Institut supérieur d’art dramatique (Isad), il développe une approche singulière à la croisée des pratiques plastiques et scéniques.

Présent au vernissage, l’artiste irakien installé en Tunisie Samir Bayati décrit des œuvres «construites dans une économie de moyens, avec une dominante de tons sombres et une tension intérieure constante». Il estime que la dimension théâtrale réside dans l’organisation du corps et de la lumière au sein de l’espace pictural. «Certaines surfaces portent encore les traces des conditions de conservation», dit-il, regrettant l’absence de datation qui complique le suivi chronologique de l’évolution du travail.

D’après Tap.

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Mariem Ben Hassine a présenté la cérémonie de clôture, qui s’est déroulée en présence de la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, ainsi que des invités du festival parmi les artistes arabes et africains.

La soirée était marquée par la projection d’une séquence filmée dans un camp des réfugiés palestiniens, en hommage aux enfants palestiniens et à la cause palestinienne.

Le grand acteur et réalisateur syrien Douraid Lahham était à l’honneur avec les Tunisiens Lamine Nahdi, Issa Harath, Béchir Kahwaji, Mongia Tabboubi, Alia Harrar, Halima Daoud et Wajiha Jendoubi.

Le dramaturge Ambroza Mbia, doyen du théâtre camerounais, était également à l’honneur. Il est de retour aux JTC avec «La dernière aimée», adaptation du livre éponyme de sa compatriote l’écrivaine disparue Rabiatou Njoya.

Palmarès officiel et avis du jury

 «Toxic paradise», pièce récompensée par le Tanit d’or, est une production du Théâtre de l’opéra de Tunis. Elle a également remporté les prix de la meilleure dramaturgie, attribué à Ilyes Rabhi et Sadok Trabelsi, du meilleur acteur, attribué à Ramzi Aziz et de la meilleure actrice, décerné à Mariem Ben Hsan.

«La maison d’Abu Abdallah» e l’Irakien Anas Abdelsamad a remporté le Tanit d’Argent.

«La victoria» du Marocain Ahmed Amine Sahel a remporté le Tanit de Bronze ainsi que celui de la meilleure scénographie.

Douze spectacles étaient en lice, dans la compétition officielle exclusivement dédiée aux structures professionnelles arabes et africaines. Ils représentaient 11 pays (Tunisie, Palestine, Liban, Irak, Bénin, Sénégal, Egypte, Qatar, Jordanie, Maroc, Emirats Arabes Unis).

Le jury de la compétition officielle, présidé par l’auteur, poète et critique tunisien Mohamed El-Ouni, était composé du griot, dramaturge et comédien burkinabé Hassan Kassi Kouyaté, le dramaturge et académicien irakien Khazaal Al Majidi, la comédienne et autrice palestinienne Raeda Taha, la comédienne syrienne Hala Omrane et l’universitaire Yacine Ouni, en tant que rapporteur.

Le jury a constaté l’absence des sur-titrages dans certains spectacles, appelant à veiller à offrir, dans le futur, «ce service indispensable afin que le public arabe et africain puisse comprendre les spectacles présentés». Ce qui renforcerait «les ponts de communication entre les théâtres arabe et africain.»

Prix parallèles 

Le Tunisien Moncef Sayem et l’Irakienne Awatef Naim sont les lauréats de la 6^e édition du Prix spécial Salah Al-Qasab pour la création théâtrale arabe dont l’annonce a eu lieu lors d’une cérémonie organisée la veille de la clôture. Ce prix leur a été attribué en reconnaissance à leurs remarquables carrières.

Créé en 2008, ce prix est baptisé au nom du metteur en scène et artiste plasticien irakien Salah Al-Qasab.

«Le paradis des amoureux» de Moez Achouri a eu le Prix Nejiba Hamrouni pour la liberté d’expression attribué par le Syndicat national des journalistes tunisiens (SNJT). Ce prix porte le nom de l’ancienne présidente du SNJT en reconnaissance de son combat pour la liberté d’expression.

Le prix de l’Union des artistes tunisiens, organisé dans sa première édition, est revenu à l’actrice tunisienne Nedra Toumi pour son rôle dans «Pellicule» qu’elle a mise en scène avec Mohamed Chaouki Belkhoja, et à l’acteur Neji Kanawati pour son rôle dans «Confessions» de Mohamed Ali Saied.

Les établissements pénitentiaires ont décerné trois prix à leurs résidents distingués qui se sont produits dans le cadre des JTC sous l’encadrement de professionnels du théâtre. Le premier prix a été attribué à une pièce du Club de théâtre de la prison des femmes de la Manouba, le second est revenu à une pièce du Centre pénitentiaire de Borj Erroumi alors que le troisième a été attribué à une pièce du Club de théâtre de la prison civile d’Oudhna.

Cette 25^e édition s’est déroulée du 23 au 30 novembre avec pour slogan «Le théâtre de toutes les résistances… l’art de la vie». Le théâtre syrien y était à l’honneur avec une attention particulière pour la cause palestinienne et le Liban.

125 spectacles issus de 32 pays arabes, africains et d’ailleurs étaient au festival des JTC 2024 présidées par l’homme de théâtre Mohamed Mounir Argui.

Tap.

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Le programme de cette édition a été dévoilé, vendredi 15 novembre 2024, lors d’une conférence de presse organisée à la Cité de la culture.

Le festival des présente une sélection de 125 spectacles issus de 32 pays arabes, africains et d’ailleurs.

Le théâtre syrien sera à l’honneur, en reconnaissance à sa grande contribution au développement du théâtre arabe. Le grand acteur et metteur en scène syrien Duraid Lahham et son compatriote Mamdouh Al Atrash seront notamment honorés, aux côtés des Tunisiens Lamine Nahdi, Aissa Harrath et Béchir Kahwaji.

La cause palestinienne et la guerre contre le Liban seront au cœur de cette édition présidée par l’homme de théâtre Mounir Argui.

Un spectacle chinois, ‘‘Star Returning’’ mis en scène par Lemi Ponifasio sera  présenté hors compétition, à la cérémonie officielle d’ouverture prévue au Théâtre de l’Opéra à la Cité de la Culture. Ce sera sa première mondiale, après avoir été présenté, le 8 novembre courant, en avant-première chinoise dans la ville de Xichang (Province de Sichuan). Cette œuvre profonde et visionnaire de l’artiste de théâtre polynésien Lemi Ponifasio, a été créée en collaboration avec le peuple Yi de la région de Daliangshan en Chine.

Dans la compétition officielle, exclusivement destinée aux structures théâtrales professionnelles, arabes et africaines, il y aura deux spectacles tunisiens ‘ ‘Danse Céleste’’ de Tahar Aissa Ben Arbi et ‘‘Toxic paradise’’ de Sadok Trabelsi.

Les 10 autres pays représentés en compétition sont la Palestine, le Liban, l’Irak, le Bénin, le Sénégal, l’Egypte, le Qatar, la Jordanie, le Maroc et les Emirats arabes unis.

Le jury de la compétition officielle, présidé par l’auteur, poète et critique tunisien Mohamed El-Ouni, réunit le griot, dramaturge et comédien burkinabé Hassan Kassi Kouyaté, le dramaturge et académicien irakien Khazaal Al Mejidi, la comédienne et autrice palestinienne Raeda Taha, la comédienne syrienne Hala Omrane et l’universitaire tunisien, Yacine Ouni, en tant que rapporteur.

Des hommages seront aussi rendus au Saoudien Sami Al-Jamaan et aux Tunisiens Amel Baccouche, Wajiha Jendoubi, Mokdad Salhi, Yahya Al-Faydi, Fatma Bahri, Mounir Ben Youssef, Ouyoun Al Kalam (Amal Hamrouni et Khemaies Bahri). Ainsi que des hommages posthumes à Abdelmajid Jemâa, Mourad Karrout, Saadi Zidani, Abdelhak Khemir, Abdelaziz Belgaied Hassine, Mahjouba Ben Saad et Mohamed Mourali.

Spectacles en compétition officielle :

‘‘Danse Céleste’’, Tahar Aissa Ben Arbi (Tunisie) ;

‘‘Toxic paradise’’, Sadok Trabelsi (Tunisie)

‘‘L’amoureux’’, Nabil Azer (Palestine);

‘‘Tnein Bel Lel’’, Samer Hanna (Liban);

‘‘La maison d’Abu Abdallah’’, Anas Abdessamad (Irak);

‘‘Zone franc(h)e’’, Migan Bardol (Bénin);

‘‘Médecin après la mort’’, Ibrahima Sarr (Sénégal);

‘‘Fin de partie’’, Saïd Kabil (Egypte);

‘‘Entre deux cœurs’’, Mohammed Youssef Al-Mulla (Qatar);

‘‘A ceux qui gravissent les montagnes’’, Abdelssalam Qabilat (Jordanie);

‘‘La victoria’’, Ahmed Amine Sahel (Maroc);

‘‘Comment nous pardonner?’’, Mohamed Al-Amri (Emirats arabes unis).

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Dr Zakhama, qui intervenait à l’occasion de la célébration de la Journée mondiale du cœur, correspondant au 29 septembre de chaque année, lors d’une conférence sur les accidents cardiovasculaires organisée par la STCCC à la Cité des sciences de Tunis, a affirmé que cette journée de sensibilisation s’est tenue sous la forme d’un dialogue entre le patient et le médecin pour une meilleure éducation médicale. Ce fut aussi l’occasion d’une campagne de sensibilisation aux premiers secours en cas d’attaque cardiaque.

Dr Zakhama a souligné l’importance d’une intervention médicale rapide en cas d’accident vasculaire cérébral, qui est le résultat d’un blocage soudain de l’artère coronaire, responsable de l’approvisionnement du muscle cardiaque avec le sang nécessaire pour le nourrir. Ce blocage peut avoir plusieurs causes qui sont autant de facteurs de risque de maladies cardiaques, notamment le tabagisme, l’hypertension artérielle, le cholestérol et le manque d’exercice, en plus de l’obésité et du diabète.

Pour éviter les crises cardiaques, un mode de vie sain doit être suivi et, en cas de crise cardiaque, le traitement doit être rapidement apporté au patient, d’où l’importance de l’organisation des premiers secours.

La crise cardiaque se fait généralement sentir par des sensations de brûlure au niveau de la poitrine, du cœur, du bras et du cou.

Selon Dr Zakhama, les maladies cardiaques restent la première cause de décès en Tunisie avec un taux de 26%, dont 10% suite à des crises cardiaques, qui peuvent survenir dès l’âge de quarante ans, d’où l’importance de la prévention et du dépistage précoce.

Le fait que beaucoup de personnes qui subissent des crises cardiaques ne consultent pas systématiquement aussitôt après, on ne peut avancer une statistique précise des personnes subissant une crise cardiaque chaque année en Tunisie. Aussi un travail est-il mené actuellement entre le ministère de la Santé et plusieurs composantes de la société civile afin de compter le nombre de patients subissant une crise cardiaque chaque année.

I. B.

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Interrogé sur l’affaire du dernier spectacle de Lamine Nahdi « Nmout Alik » qui avait fortement déçu le public de Carthage au point de quitter le théâtre au milieu du spectacle, l’acteur et humoriste Lotfi Abdelli a d’abord précisé que si on évoquait la question sur le plan humain, ce qui est arrivé à Lamine Nahdi l’avait beaucoup affecté.  « Ce qui est arrivé à Carthage, je ne le souhaite à aucun autre artiste. (…) Si cela m’était arrivé, je ne sortirais plus de chez moi, je pourrais même avoir une dépression ! », a-t-il confié.

Lamine Nahdi et toute l’équipe qui a travaillé sur ce spectacle doivent toutefois assumer leur entière responsabilité, selon Lotfi Abdelli. Le public a tout à fait le droit de quitter le théâtre et d’exprimer sa déception si le spectacle n’est pas à la hauteur de ses attentes, « Plus le public t’aime, plus il sera dur dans son jugement », a-t-il indiqué.

F.B

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Dans un statut publié ce soir sur sa page Facebook, le metteur en scène et réalisateur Moncef Dhouib qui a écrit et mis en scène le dernier one-man-show de Lamine Nahdi, a annoncé que le spectacle « Nmout Alik » vient d’être retiré de l’ensemble des festivals de cet été.

Cette décision prise par les deux artistes fait suite à la vive polémique qui a secoué ces deux derniers jours les réseaux sociaux après le passage de Lamine Nahdi sur la scène du Festival international de Carthage où une grande partie du public avait déserté le théâtre au milieu du spectacle.

Moncef Dhouib parle d’un climat de haine et d’une campagne de dénigrement le visant lui et Lamine Nahdi. L’annulation des spectacles permettra de mieux comprendre ce qui s’est passé à Carthage et toute la polémique qui s’en est suivie, a-t-il précisé. Moncef Dhouib a également annoncé qu’une conférence de presse aura prochainement lieu afin de revenir sur les dessous de cette affaire.

F.B

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Le comédien Lamine Nahdi avait présenté hier soir son dernier spectacle « Nmout alik », écrit et mis en scène par Moncef Dhouib dans le cadre du Festival international de Carthage. Une grande partie du public a rapidement quitté le théâtre, déçue par le spectacle, qui n’a pas été à la hauteur de ses attentes.

Le départ précipité du public a créé une vraie polémique sur les réseaux sociaux. Si certains ont violemment critiqué le comédien, d’autres n’ont pas hésité à lui apporter leur soutien et à rappeler la carrière impressionnante de ce grand homme de théâtre, comme Abdelhamid Bouchnak ou encore Néjib Belkadhi.

Le metteur en scène du spectacle Moncef Dhouif, a de son côté expliqué ce départ par le fait que le ministère des Affaires culturelles avait invité des spectateurs issus de différentes régions du pays pour assister au spectacle, et que ces derniers devaient reprendre le bus assez rapidement pour rentrer. Une explication que beaucoup ont eu du mal à croire puisque cette initiative de ramener des spectateurs des différentes régions du pays a lieu quasiment tout au long de cette édition, sans que le public ne déserte le théâtre au plein milieu du spectacle. De plus, il suffit de regarder les interviews et de lire les commentaires des personnes qui étaient présentes ce soir-là à Carthage pour se rendre compte que le public était simplement déçu par le spectacle et a décidé de partir.

F.B

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« Nmout alik » dernière création du comédien Lamine Nahdi, écrite par Moncef Dhouib, fait cet été le tour des festivals en Tunisie. Hier, c’est dans le cadre de la 56^e édition du Festival international de Carthage que Lamine Nahdi a présenté son spectacle. Le public a répondu présent, espérant retrouver ce grand homme de théâtre qui a su faire rire les Tunisiens depuis une quarantaine d’années aussi bien à la télévision qu’au théâtre.

Cependant, une grande partie du public a commencé à quitter le théâtre au milieu du spectacle qui n’était clairement pas à la hauteur des attentes. Un texte fiable, un humour usé et des blagues recyclées depuis des décennies, bref, « Nmout alik » s’est avéré un vrai flop.

Le spectacle n’a pas non plus été une réussite au Festival de Sousse il y a quelques jours, le comédien a préféré faire porter le chapeau à la direction du festival. Selon lui, son spectacle ne s’est pas déroulé comme prévu à cause de la défaillance des équipements audiovisuels, des propos que le comité directeur du Festival de Sousse a fortement dénoncés.

F.B

L’article Lamine Nahdi à Carthage : Le public quitte le théâtre au milieu du spectacle est apparu en premier sur Kapitalis.

Le comédien Lamine Nahdi a présenté le soir du mercredi 27 juillet son dernier spectacle « Nmout alik » dans le cadre de la 63^e édition du Festival international de Sousse qui a opté cette année pour une édition 100% tunisienne, contrairement à l’ensemble du reste des festivals internationaux du pays.

Lors de la conférence de presse qui a suivi son spectacle, Lamine Nahdi avait indiqué que le festival n’avait pas assuré les équipements nécessaires à la réussite de son spectacle. De son côté, la direction  du festival a fortement condamné ces propos, et a préféré ne pas riposter par respect à ce grand artiste, tout en précisant que l’équipe du festival a fait de son mieux pour faire réussir le spectacle qui a eu lieu sans la présence de son metteur en scène et de ses techniciens de son et de lumière.

F.B

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Le comédien Lamine Nahdi a déclaré avoir refusé le poste de ministre des Affaires culturelles que lui aurait proposé le chef du gouvernement désigné Habib Jemli, annonce Assabah ce lundi 6 janvier 2020. En voici les raisons.

Nahdi explique que sa décision relève d’un choix personnel, arguant du fait qu’un artiste se doit de rester indépendant.

Il explique, par ailleurs, que la place d’un artiste est d’être au milieu du public, pour se renseigner sur ses réalités et s’adapter à son contexte, et non pas en milieu politique.

Quant à son avis sur la nomination de Fethi Heddaoui à la tête du ministère des Affaires culturelles, Nahdi a préféré ne pas apporter de jugement sur la personne du nouveau ministre, qui fut son ami de longue de date.

Il lui conseille toutefois d’éviter de commettre les erreurs de son prédécesseur, de se concentrer beaucoup plus sur les problèmes du secteur, et de défendre les droits des artistes et des créateurs, loin de tout intérêt personnel ou favoritisme.

A. M.

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