C’est un nouveau projet artistique qui se propose de jeter des ponts entre l’Orient et l’Occident à travers la musique et de défendre l’idée selon laquelle la Diversité culturelle devra être considérée comme un vecteur de la richesse artistique et de l’humanisme plutôt qu’un prétexte de division et de conflit entre les peuples.

Le projet adopte une approche artistique qui se base essentiellement sur un vrai travail de recherche musicale dans les domaines de l’orchestration et de l’interprétation afin d’arriver à construire un genre d’interaction et une symbiose entre les systèmes musicaux orientaux et occidentaux sur le plan du rythme, de la mélodie et de l’harmonie, sans pour autant toucher aux spécificités et caractéristiques modales, tonales et rythmiques des œuvres qui seront présentées lors du concert. Ce travail mène vers une unité entre les différentes composantes de la musique à savoir la poésie, la rythmique et la mélodie tout en abolissant les frontières et en gardant l’esthétique originelle de chaque pièce présentée.

Ainsi, Le dialogue des cordes est un concert de musique qui proposera au public une nouvelle expérience de l’écoute d’une musique reprenant des classiques de la musique du Moyen-Orient et du Maghreb dans une mouture orchestrale polyphonique sans perdre de vue ses fondements modaux et rythmiques ni ses subtilités de ses styles.

En outre, le public sera invité à redécouvrir certaines œuvres occidentales connues à l’échelle mondiale revisitées à travers le prisme de la poésie de Adam Fathi et Khaled Waghlani et des solos du Qanûn (instrument de référence dans la musique classique arabe). Le concert « Dialogue des Cordes » proposera également quelques nouvelles compositions de Ouanés Khligène et de Kamel Ferjani.

Le choix des voix qui interpréteront le programme du concert « Dialogue des Cordes » a été le fruit d’une réflexion réelle car il ne s’agira pas d’une simple exécution vocale de la mélodie et du poème mais sans doute d’un travail d’interprétation exigeant du point de vue de la tessiture vocale et de la maîtrise des différents styles musicaux. Ceci a mené le concepteur de ce projet à choisir un groupe de chanteurs représentant les trois générations de la chansons tunisiennes, qui possédent des capacités vocales sans failles et un savoir faire à toute épreuve comme Slim Dammek, Rihab Seghaier, Bouthaina Nabouli et Haythem guediri.

Communiqué

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Piloté par l’IFT avec le soutien du Fonds Équipe France, le projet Elyssa vise à renforcer les dynamiques de création et de professionnalisation des artistes résidant en Tunisie. Il s’adresse aux secteurs des arts visuels et des musiques, en proposant un accompagnement structuré incluant résidences de création, formations techniques et artistiques, mentorat et opportunités de diffusion.

À l’issue de quatre appels à candidatures (deux par discipline), 32 projets ont été sélectionnés par un comité composé de professionnels des secteurs culturels tunisien et français. Depuis janvier 2025, les artistes lauréats bénéficient d’un accompagnement personnalisé adapté à leurs besoins.

Un temps fort de diffusion artistique

«Elyssa fête la musique» constitue le temps fort du volet musical du projet. Ces deux soirées de concerts publics marquent la fin du cycle d’accompagnement et offrent aux 12 projets musicaux lauréats l’opportunité de présenter pour la première fois le fruit de leur travail devant un public élargi, dans un cadre professionnel.

Les concerts seront répartis sur deux soirées consécutives, avec une programmation alternée entre deux scènes, permettant une visibilité équitable des artistes. Cette restitution constitue un espace de valorisation de la diversité musicale contemporaine tunisienne.

Un lieu emblématique de la vie artistique

Partenaire du projet depuis ses débuts, le CCI de Hammamet a accueilli les résidences de création et de préparation scénique en janvier, février, mai et juin. Sa contribution permet d’inscrire l’événement dans un lieu emblématique de la vie artistique en Tunisie, notamment connu pour son rôle dans le rayonnement du Festival International de Hammamet.

Programme

Vendredi 20 juin

19H00 – 19H45 : Nejia;

19H50 – 20H35 : Broua;

20H40 – 21H25 : Soudeni;

21H30 – 22H15 : Ayman Boujlida – Mabrouka;

22H20 – 23H05 : Islem Jemaï.

23H10 – 23H55 : Benjemy – Haï.

Samedi 21 juin

19H00 – 19H45 : Hadra;

19H50 – 20H35 : Jathb;

20H40 – 21H25 : LaimanProd (Aymen Goubaa);

21H30 – 22H15 : Pychedelic Winds;

22H20 – 23H05 : Chaima Mahmoud;

23H10 – 23H55 : Dendri Stambeli Movment.

L’entrée est gratuite dans la limite des places disponibles.

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Plus qu’un simple festival de jazz, Sicca Jazz est une célébration de la ville du Kef, de son histoire, de sa culture et de son esprit d’accueil.

L’affiche de cette 10e édition met à l’honneur une décennie de passion qui unit le public et les artistes, de musique et de partage.

Pour cette édition exceptionnelle, où l’héritage et l’avenir du festival se rencontrent en musique, les organisateurs promettent un programme riche et varié ainsi que des expériences inédites

Tous les détails de la programmation seront dévoilés prochainement, ont-ils ajouté.

Y. N.

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La première conférence, qui a été donnée par Pre Faten Chouba Skhiri, était axée sur «Le croisement des arts à l’ère du ‘tout numérique’ et le système des beaux-arts». L’intervenante y a soulevé la question de penser l’art dans le tout-numérique qui impose, aujourd’hui, de revenir sur la question de l’essence de l’art. Elle a évoqué le retour à quelques tentatives de réponses formulées par les philosophes, tel qu’Alain pour, éventuellement, pouvoir re-contextualiser les formes actuelles dans une perspective de filiation réflexive afin d’éviter la rationalité d’un pur déterminisme technologique.

Le Pr Anas Ghrab a traité, quant à lui, du thème «Musique et technologie : évolution des contextes théoriques, scientifiques et économiques» et s’est attelé à rappeler que la musique et la technologie entretiennent une relation historique étroite, depuis l’apparition des premiers instruments de musique jusqu’à l’utilisation des technologies numériques dans la production musicale. Son intervention a présenté les traits les plus importants de cette évolution en s’appuyant sur des exemples tirés, d’une part, de l’histoire de la culture arabe, et d’autre part, de l’émergence d’institutions et de stratégies spécifiques à la relation entre arts et technologies, lors de la révolution industrielle puis avec l’émergence de l’intelligence artificielle.

Par ailleurs, le Pr Ghrab a démontré l’importance du rôle économique joué par le domaine musical au sein de la société et le développement logique de l’équation science, technologie, recherche et économie dans le cadre du champ artistique.

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Par Latif Belhedi

Le roman a deux narrateurs : Yasmine, à travers un carnet retrouvé après sa dernière fugue, où elle avait consigné tout ce qui lui était arrivé et comment elle le vécut, dans sa chair meurtrie et son âme rebelle, et Adam, son cousin, retourné dans l’île que l’adolescente avait quittée pour enquêter sur les déboires qu’elle y vécut et qui l’ont fait fuir, loin, très loin, comme pour conjurer un sort qui s’acharnait sur elle.

Les deux récits, de Yasmine et Adam, sont déroulés parallèlement : ils se déploient, se croisent, se parlent indirectement, nous parlent aussi et écrivent, peu à peu, au fil des pages, l’histoire de deux âmes torturées et ivres d’absolu et qui finissent par trouver dans la musique l’élan d’une ultime libération au prix d’innombrables blessures, douleurs et deuils partagés.

«Personne ne voudra plus de toi ! Tu n’es plus vierge…»

Yasmine a quatorze ans quand elle se fait violer par son professeur. Dans une société conservatrice où le corps est traîné comme un fardeau, la victime devient coupable, et par le fait d’une loi moyenâgeuse (l’article 227 bis du code pénal tunisien), appliquée avec zèle par des juges aveugles à la souffrance féminine, elle est contrainte d’épouser son violeur, qui devient, peu à peu, son tortionnaire et son bourreau. Et c’est ainsi qu’en désespoir de cause, elle décide de fuir l’enfer où ses parents l’ont jetée en victime expiatoire («Que veux-tu qu’on fasse ? Nous n’avons pas le choix ! Ou le mariage ou le scandale… Quel avenir aurais-tu après ce qui s’est passé ? Personne ne voudra plus de toi ! Tu n’es plus vierge…», lui dit sa maman, comme pour la ramener à sa soumission originaire).

Yasmine embarque alors avec d’autres migrants clandestins dans un rafiot qui fait naufrage près des côtes italiennes. Sauvée in extrémis d’une mort certaine, elle trouve auprès de la famille d’un médecin italien le réconfort dont elle a besoin pour se refaire une santé. Et c’est chez Tonton Hatem, un oncle vivant en France, aimant et ouvert, qu’elle trouve finalement refuge, ainsi qu’auprès de son épouse espagnole, Tata Manuela, et leurs jumeaux, Yassine, un être timide, réservé et solitaire, qui passe son temps enfermé dans sa chambre, et Adam, infligé d’un handicap, le bégaiement, suite à un accident domestique pendant l’enfance, et qui est devenu une star de la musique, souvent en voyage.

C’est là, dans cette maison du bonheur enfin retrouvé qu’un autre drame se noue, alors que là-bas, dans le pays, la révolution de la dignité éclate contre un système obsolète et liberticide. 

Regard intransigeant sur une société étouffante

Pour Yasmine, comme pour Yassine et Adam, qui tombent tous deux amoureux d’elle, c’est une nouvelle page qui s’ouvre où chacun écrit ses rêves et ses attentes. L’adolescente, qui découvre dans le flamenco, musique et danse, plus qu’un refuge, le moyen de se rebeller contre sa condition et de s’élever sur le plan spirituel, aide Yassine à se remettre de l’interminable dépression qu’il traîne depuis l’enfance pour avoir failli tuer son frère dans un jeu puéril qui lui causa des dégâts irréversibles. Elle se lie aussi par une sorte d’amitié spirituelle avec Adam, amitié scellée par une même passion pour l’art, la musique et la danse. Et c’est alors que les fils d’un nouveau drame se nouent : se sentant délaissé, meurtri par le dépit amoureux et la jalousie, Yassine se donne la mort en se jetant dans la Seine, Yasmine disparaît en laissant son journal intime parmi ses affaires personnelles et Adam part là-bas, dans cette île lointaine, brûlée par le soleil d’été et sentant le jasmin, où son âme sœur avait vécu la tragédie de sa vie. Et c’est ainsi que les deux récits se rejoignent, celui, indirect, de Yasmine disparue, et celui, direct, d’Adam retrouvé, mais «orphelin» des deux êtres les plus chers à son cœur : son frère et sa bien-aimée cousine.

Avec ‘‘Fleurir’’, Wafa Ghorbel nous offre un roman fort, intense, où les sentiments s’expriment dans un torrent d’émotions, et où les personnages vivent intensément chaque instant de leur vie, même les plus douloureux, tout en analysant leurs faits et gestes et en jetant un regard intransigeant sur une société qui les étouffe par ses pesanteurs. Comme dans ce passage poignant où l’adolescente, après son viol, décrit la découverte brutale de son corps… de femme : «Je ne connais rien à ce corps. Je ne saurais même pas clairement situer et dénommer ses organes intimes. Sa langue et ses lieux me sont complètement secrets. Il est là, à la fois si familier et si étranger, si concret et si indéfini (…) Livré sans notice ni explication. Personne ne m’a jamais dit à quoi il servait, comment le manier… même pas ma propre mère (…) Il paraît que c’est ce qu’on appelle ‘‘devenir femme’’. C’est ainsi que je suis devenue femme, dans le mutisme assourdissant, dans la solitude angoissante, dans l’effroi de l’inconnu, dans l’inhibition de mon corps et de ma féminité».

Le roman contient aussi de très belles pages sur la musique en général et sur le flamenco en particulier, et c’est là où Wafa Ghorbel nous livre sa deuxième grande passion, en partageant avec nous cette ivresse des sons, des rythmes, du cœur qui bat et du corps qui exulte pour libérer un trop plein d’émotions contenues et de pulsions longtemps réprimées dans une sorte d’hymne à la liberté enfin retrouvée.

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Ce colloque est organisé en partenariat avec l’Académie des Sciences de Pologne, le Laboratoire de Recherche en Culture, Nouvelles Technologie et Développement (ISM-UT), l’Institut français de Tunisie (IFT) et l’African Technology Society (ABS). Il ambitionne de faire le point sur les connaissances actuelles des neurosciences relatives aux bases physiologiques de la pratique musicale. Cela inclut aussi bien les processus de perception, d’émotion générée par les sons et les rythmes que ceux impliqués dans les pratiques musicales de tout genre et style d’interprétation.

La rencontre entre musiciens, musicologues, neurologues et chercheurs dans les domaines connexes, vise à répondre à la nécessité de l’interaction interdisciplinaire pour permettre d’ouvrir le débat sur un arsenal de questions épistémologiques et de s’enrichir des connaissances acquises par chacune de ces spécialités.

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Célébration de l’amour, de la passion, de la paix et de l’humanité, Much Love est un concert de musique et d’émotions, qui débutera à partir de 17 h à l’espace Dar Masrahi situé au 2 rue du Marrakech au Bardo.

Musicien, poète et calligraphe Yasser Jeradi, artiste sensible et engagé, a rappelé les conditions d’entrée : «porter quelque chose de couleur rouge, une rose, une écharpe, une Chachia…. Même un stylo rouge, avec lequel vous écrierez peut-être votre premier vers de poésie d’amour», a-t-il commenté, en rappelant que les billets sont en vente à 10 dinars et à 5 dinars pour les étudiants.

Y. N.

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Cet ouvrage, qui traite des fondements théoriques et méthodologiques de la musique et de la musicologie en Tunisie au début du XXIe siècle, est une synthèse approfondie des phénomènes musicaux et des mondes sonores de diverses civilisations et époques, de l’histoire ancienne à l’histoire contemporaine du pays.

Dans une note de présentation du volume, Becha a déclaré que les nombreuses études musicologiques publiées au XXe et au début du XXIe siècle offrent désormais l’opportunité de rassembler des musicologues de différentes nationalités autour d’une série de questions qui méritent d’être étudiées avec plus d’investissement et de persévérance.

La publication de cette ‘‘Encyclopédie de la Musique et de la Musicologie en Tunisie : Fondements théoriques et méthodologiques’’ constitue un événement scientifique important, car elle a été rédigée par des musicologues réputés pour leur intérêt pour la recherche, ainsi que pour leur rigueur et leur engagement.

Les articles sont regroupés en trois domaines thématiques : «La musique d’un point de vue humaniste», «Histoire et étude des instruments de musique» et «Méthodes, méthodologies et analyses». Les auteurs ont abordé la plupart des sujets, notamment en relation avec les caractéristiques spécifiques de la musique tunisienne.

Cette Encyclopédie rassemble des auteurs de différents pays et disciplines, dont Nicolas Meeùs, Mohamed Zinelabidine, François Picard, Nidaa Abou Mrad, Mondher Ayari, Jean-Marc Chouvel, Anis Meddeb, François Delalande, Jann Pasler, Saifallah Ben Abderrazzek, Senda Khayati, Amine Zouari, Wael Samoud, Ikbal Hamzaoui, Fakher Hakima et Hamdi Makhlouf.

I. B.

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La mythique perle du sahel a orné ses plus belles lumières pour une nuit festive, qui a enregistré l’afflux de plus de cinquante mille spectateurs, qui ont écouté et ont dansé sur les airs d’artistes tunisiens à l’instar de : Zanfligua, Mortada, Maya, Kafon, Fahmi Riahi et Hassan Al-Doss

La cérémonie comprenait également de nombreuses surprises et prix présentés par Ooredoo et OPPO, en enflammant avec un public en folie cette belle soirée estivale.

« Avec ce formidable événement musical ouvert à tous les vacanciers tunisiens ainsi qu’aux touristes, nous aspirons à rendre les performances musicales plus accessibles et à apporter joie, bonheur et fraîcheur dans le cœur des tous les vacanciers et leurs familles. Nous avons choisi de cibler les villes côtières, lieu de rassemblement des vacanciers qui viennent de toute la Tunisie et du monde entier pour profiter de la belle mer et du soleil et le soir de la belle musique. En faisant la promotion de nos artistes et chanteurs tunisiens d’horizons et de musiques différents.», a déclaré M. Mansoor Rashid Al-Khater, Directeur Général de Ooredoo Tunisie

Il est à noter que ce festival a fait le tour de nombreuses villes, dont Mahdia, Monastir, Nabeul et Djerba, tandis que la plus grande soirée du Ooredoo Music Fest by OPPO était à Sousse à la Place des villes jumelles sur la belle côte de Boujaafer.

Communiqué

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Comme la plupart des espaces culturels, le Théâtre El Hamra, qui fête cette année son 100^e anniversaire, organise une série de spectacles qui animeront les soirées de ce mois de Ramadan. La programmation inclut deux pièces de théâtre et deux concerts de musique.

Le programme démarre avec « Chawk » du metteur en scène et ancien directeur des Journées théâtrales de Carthage (JTC) Hatem Derbel (6, 7 et 8 avril). Au programme également la pièce « Le quatrième pouvoir » d’Abdelkader Ben Saïd et Khaled Houissa (14 avril), un spectacle musical de la chorale grecque (11 avril) et le spectacle musical « Mina nawa » de Mohamed Ali Chebil et Jihed Khemiri (12 avril).

F.B

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