Saad Lamjarred, qui comparaissait libre à ce procès, a écopé d’une peine de cinq ans de prison pour le viol d’une jeune femme, rencontrée à Saint-Tropez en 2018.

Selon les médias français, le chanteur marocain a également été condamné à verser 30.000 euros de dommages et intérêts et 5.000 euros de frais d’avocat à la victime.

Pour rappel, Saad Lamjarred, qui a fait face à d’autres affaires similaires, a toujours nié les faits de viol, évoquant un rapport consenti.

Il a par ailleurs déjà fait l’objet d’une condamnation à six ans de prison en 2023 par la cour d’assises de Paris pour une autre affaire de viol, un verdict dont il a fait appel et pour lequel il attend un nouveau procès.

Y. N.

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Figure majeure du chaâbi contemporain, Abdelmadjid Meskoud s’était imposé au fil des décennies comme l’une des voix les plus reconnaissables de la chanson populaire algérienne. Son nom reste indissociable du titre culte ‘‘Ya Dzayer Ya El Assima’’, chanson devenue au fil du temps un véritable hymne sentimental dédié à Alger et à sa mémoire populaire.

Né le 31 mars 1953 dans le quartier d’El Hamma, l’artiste avait construit une œuvre profondément marquée par la nostalgie, les mutations sociales et l’attachement à la capitale algérienne. À travers un style mêlant tradition chaâbie et arrangements plus modernes, il avait su toucher plusieurs générations d’auditeurs en Algérie comme au sein de la diaspora.

Discret dans les médias mais très respecté dans le milieu artistique, Abdelmadjid Meskoud incarnait une certaine fidélité à l’esprit originel du chaâbi, fondé sur la poésie populaire, le récit du quotidien et la transmission d’une mémoire urbaine collective.

L’annonce de sa disparition a suscité de nombreux hommages sur les réseaux sociaux et dans les milieux culturels. Plusieurs artistes et institutions ont salué la perte d’un musicien considéré comme l’un des derniers grands représentants d’un chaâbi authentique et profondément ancré dans l’imaginaire algérois.

Avec la disparition d’Abdelmadjid Meskoud, c’est une page importante de la chanson populaire algérienne qui se tourne.

Djamal Guettala

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Adel Ben Youssef *

Né le 12 mai 1936 à cité Errbat à Monastir dans une famille destourienne modeste. Après des études à l’école franco-arabe de la ville, il obtient son certificat de fin d’études primaires en juin 1948. En octobre de la même année, il rejoint le Collège de Sousse en tant qu’élève interne où il obtient son bac lettres session 1954.

Cinéphile depuis son jeune âge

Parallèlement à ses études, Khalifa Chater a évolué au sein la Jeunesse scolaire destourienne et au Ciné-club de Sousse, avec plusieurs élèves de sa génération, dont entre autres, Moncef Charfeddine, Abdeljelil Béhi, Mustapha Nagbou, Moncef Ben Ameur, Hédhili Chaouache et surtout Nouri Zanzouri, qui tous deviennent des cinéphiles «mordus».

Il collaborera ensuite à la revue ‘‘7ème art’’, lancée en 1964 par le ministère de la culture et dirigée par son camarade d’étude, feu Mustapha Nagbou.

Dès sa nomination en tant que professeur d’histoire-géo à Sfax, il prendra part aux activités du Ciné-club de Sfax dirigé depuis 1951 par le professeur d’arabe, feu Tahar Cheriâa. Il sera, aux côtés de ce dernier, parmi les fondateurs des Journées cinématographiques de Carthage (JCC), ce rendez-vous arabo-africain du septième art né officiellement à Tunis en 1966, grâce aux efforts de Tahar Cheriâa et de ses camarades parmi les anciens du Ciné-club de Sousse.

Un très riche parcours académique

En 1960, Khalifa Chater a été nommé professeur d’enseignement secondaire au lycée secondaire route de Gabès à Sfax, où il a enseigné jusqu’à sa mutation au lycée Alaoui, à Tunis, puis en tant qu’assistant- chercheur en histoire moderne et contemporaine à la Faculté des lettres et des sciences humaines de Tunis à partir de 1972, puis maitre-assistant, maître de conférences, professeur d’enseignement supérieur et enfin professeur émérite au sein de la même institution.

En 1981, il a soutenu une thèse de doctorat d’Etat es-lettres, à Paris-Sorbonne IV, sous la direction du Pr. Dominique Chevalier, intitulée : ‘‘Dépendance et mutations précoloniales : La régence de Tunis de 1815 à 1857’’, qui a été publiée en 1984.

Il a encadré des dizaines de thèses et de mémoires de fin d’études (CAR, DEA, Masters) et fut membre de plusieurs jurys de soutenance au sein de l’université tunisienne et d’universités étrangères et de commissions nationales de recrutement et de promotion aux différents grades d’historiens-chercheurs.

Responsabilités académiques et culturelles

A côté de l’enseignement, Pr. Khalifa Chater a occupé de nombreux postes culturels, académiques et scientifiques. Il a ainsi été directeur du Centre culturel international de Hammamet en 1978 ; directeur de l’Institut supérieur de documentation (de 1987 à 1996) ; directeur général de la Bibliothèque nationale (de 1997 à 2002).

Il a été co-fondateur, secrétaire général et vice- président de l’Association des études internationales (AEI) aux côtés de Rachid Driss de 1980 à 2010, avant de la présider de 2010 à 2012 : et président de Comité national de stratégie de la traduction pour la promotion de la présence culturelle tunisienne sur la scène culturelle mondiale, rattachée à l’Institut de traduction de Tunis (depuis 2008).

Producteur d’émissions radiophoniques

A l’instigation du président Habib Bourguiba, le producteur d’émissions historiques à la Radio Nationale, Pr. Moncef Chennoufi a fait appel à l’historien Khalifa Chater pour donner plus d’éclat à son émission ‘‘Safahat min tarikhina alwatani’’ (Pages de notre histoire nationale) depuis le début des années 1980, puis  »Al-Hayat Athaqafia » (La Vie culturelle). De 1991 à 1996, il a été producteur d’émissions historiques à Radio Monastir, entre autres ‘‘Fi tarikhina alwatani’’ (Notre histoire nationale). Dans ses émissions historiques, Pr. Khalifa Chater a vulgarisé la connaissance historique et passé en revue toutes les périodes du mouvement national tunisien (de 1881 à 1956), puis les grandes phases de la construction du l’Etat tunisien moderne à partir de 1956.

Travaux académiques et publications

Parallèlement à son travail de professeur d’enseignement secondaire, Khalifa a commencé des recherches en histoire moderne sous la direction de l’éminent Pr Jean Ganiage, alors sommité de la Sorbonne, couronnées par la soutenance d’une thèse de doctorat de troisième cycle intitulée ‘‘Insurrection et répression dans la Tunisie du XIX^e siècle : la Mhalla de Zarrouk au Sahel (1864)’’ où il a disséqué avec précision la révolte d’Ali Ben Ghedhahem en 1864 et les fatalités exercées par le général Ahmed Zarrouk sur les populations du Sahel tunisien entre 1864 et 1865.

Dans sa thèse d’Etat soutenue en 1984 à Paris IV, sous la direction de Dominique Chevalier, intitulée ‘‘Dépendance et mutations précoloniales La Régence de Tunis de 1815 à 1857’’, le chercheur Khalifa Chater a examiné les différentes mutations de l’État tunisien avant le protectorat français. Dans cette thèse incontournable, il ne s’est toutefois pas limité aux archives du XIX^e siècle, mais il a également recouru aux sources littéraires, européennes et tunisiennes sur cette période cruciale de notre histoire.

Il a aussi consacré une part importante de sa carrière à l’histoire immédiate et aux grandes figures nationales, notamment le leader Habib Bourguiba, à qui il a consacré un ouvrage intitulé ‘‘L’ère Bourguiba’’ (AC éditions, Tunis 2021), posant un regard critique nuancé sur la construction de l’État moderne et l’exercice du pouvoir par le premier président tunisien.

Dans ‘‘La dynastie husseinite (1705-1957)’’, l’un de ses plus importants ouvrages, paru en 2025, il a fait la synthèse de plus de deux siècles d’histoire de la dernière monarchie tunisienne.

Il est aussi l’auteur d’une biographie : ‘‘Tahar Ben Ammar 1889-1985’’, publiée par les Editions Nirvana à Tunis, en 2010.

Les 5 volumes de ‘‘La Tunisie, à travers l’histoire’’, édités à Tunis par Ceres, en 2005, sont une œuvre collective d’histoire tunisienne préparée sous sa direction par une équipe de 24 professeurs. Il y, également, assuré la rédaction de deux chapitres sur «Le projet réformateur tunisien XIX^e siècle».

En plus de ces livres de référence, sa production intellectuelle compte de nombreux articles académiques et chroniques publiés dans des revues tunisiennes et étrangères : Les Cahiers de Tunisie, Maghreb Review, Revue de la Méditerranée, Etudes Internationales, Revue d’Histoire Maghrébine et Acta, en Tunisie, en Suisse, aux Etats-Unis, au Canada, en Egypte, etc.

Dans la revue française Cahiers de la Méditerranée, il a publié, notamment, «Commerce transsaharien et esclavage au XIX^e siècle, dans les régences de Tunis et de Tripoli’’ (n° 65,  2002) ; ‘‘La perception de ‘l’Autre’ en Egypte et en Tunisie au XIX^e siècle : l’émergence d’un nouveau paradigme’’ (n° 66, 2003) ; ‘‘Changements politiques et exclusion lors de la décolonisation : le cas du Makhzen en Tunisie (1954-1959)’’ (n° 69, 2004) ;‘‘La Franc-maçonnerie en Tunisie à l’épreuve de la colonisation (1930-1956)’’ (n° 72, 2006) ; ‘‘Pensée en exil et décolonisation : le cas maghrébin’’ (n° 82, 2011).

Khalifa Chater a également contribué dans plusieurs magazines tunisiens notamment Réalités et L’Economiste Maghrébin où il offrait à ses lecteurs des chroniques d’une précieuse richesse sur les questions d’ordres économique et géopolitique.

Nous ne pouvons passer en revue dans cet article nécrologique la riche contribution du défunt aux publications scientifiques collectives et les nombreuses préfaces qu’il a rédigées aux ouvrages de ses collègues, mais nous devons citer les prix et distinctions qu’il a reçus, notamment le Doctorat honoris causa de l’Université de Montpellier-Paul Valéry (France) en 1993 et le Prix national des lettres et des sciences Humaines (Tunisie) en 1997.

Il était très attaché à sa ville natale

Malgré sa résidence à Tunis, feu Pr. Khalifa Chater restait fidèle à sa ville natale où il fréquentait tous les étés les membres de sa famille, ses camarades d’étude primaire et secondaire en tant qu’invité pour assister aux manifestations culturelles officielles ou celles  organisées par des associations de la société civile, surtout après 2011, pour donner des conférences au siège de Nadi Al Ajial ou bien dans la grande salle de réunions à la municipalité de Monastir où j’ai l’honneur de présenter, sur sa demande, son ouvrage ‘‘L’ère Bourguiba’’, le 3 août 2022. 

Que Dieu tout puissant le bénisse et le couvre de sa grâce infinie et accorde patience, force et consolation à sa femme Souad Jedidi (ancienne PDG de l’Office national du planning familial jusqu’en 1984) et les membres de sa famille, notamment madame Hafidha Chekir et Mr. Khaled Châabane dans ces moments de difficile épreuve.

* Université de Sousse.

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Abdelhamid Larguèche *

Cette avancée répond à une réalité longtemps ignorée : celle d’un monde culturel vivant mais fragile, porté davantage par l’endurance individuelle que par une politique publique structurée. Sous cet angle, la loi constitue indéniablement un progrès.

Pourtant, derrière cette reconnaissance nécessaire apparaît une interrogation plus profonde sur la manière dont l’État envisage désormais la création artistique.

Entre protection sociale et encadrement institutionnel

Le texte révèle rapidement une ambiguïté centrale. En cherchant à protéger les artistes, il introduit aussi une logique d’encadrement administratif qui transforme progressivement la création en activité réglementée. L’art cesse alors d’être seulement un espace de liberté pour devenir un domaine soumis à des mécanismes de validation institutionnelle.

Or la création artistique échappe souvent aux structures établies. Elle naît dans les marges, dans l’expérimentation, parfois dans la contestation. Les grandes ruptures esthétiques ont rarement émergé des cadres officiels ; elles sont venues d’artistes autodidactes, de voix dissidentes ou de figures longtemps exclues des institutions culturelles.

La question sensible de la légitimité artistique

L’obligation d’une carte professionnelle illustre cette tension. Présentée comme un outil d’organisation et de protection sociale, elle soulève néanmoins une question essentielle : Qui décide de ce qu’est un artiste ? Et selon quels critères cette reconnaissance sera-t-elle accordée ?

Le dramaturge tunisien Taoufik Jebali résumait cette inquiétude par une formule devenue emblématique : «L’artiste n’a pas besoin d’un permis pour créer.» Derrière cette phrase se trouve toute la difficulté du débat. Dès lors qu’une administration devient capable de définir officiellement la légitimité artistique, le risque d’une normalisation culturelle apparaît.

Une réforme dans un contexte politique particulier

Ces interrogations prennent une dimension plus sensible encore dans le contexte tunisien actuel, marqué par un renforcement du rôle de l’État et par des débats persistants autour des libertés publiques.

Plusieurs artistes et intellectuels craignent moins le contenu immédiat de la loi que les usages qui pourraient en être faits à l’avenir.

Le danger ne réside pas forcément dans les dispositions actuelles du texte, mais dans les possibilités d’interprétation administrative qu’il ouvre.

Toute bureaucratie culturelle produit, avec le temps, ses commissions, ses critères implicites et parfois ses formes de clientélisme. Le risque est alors de voir apparaître une culture de conformité, où l’artiste reconnu devient celui qui demeure compatible avec l’institution.

Une loi davantage sociale que culturelle

La principale limite du texte tient peut-être à sa nature profondément administrative. La loi détaille les questions de contrats, de couverture sociale, de régulation et d’organisation professionnelle, mais elle reste beaucoup plus discrète sur les principes culturels eux-mêmes.

Elle évoque peu la liberté esthétique, le rôle critique de l’artiste ou la nécessité de protéger l’expérimentation et les formes de création subversives. Or une politique culturelle ne consiste pas uniquement à gérer un secteur professionnel ; elle doit aussi préserver la capacité d’une société à produire du doute, de la dissonance et de la critique.

Le paradoxe de la reconnaissance

Le paradoxe de cette réforme apparaît alors clairement. La loi cherche à sortir les artistes de la précarité, mais elle risque simultanément de les inscrire dans une nouvelle dépendance institutionnelle. Elle reconnaît leur dignité sociale tout en soumettant cette reconnaissance à des mécanismes administratifs de validation.

Elle protège l’artiste comme travailleur, sans toujours protéger avec la même force l’artiste comme conscience libre.

C’est toute la fragilité du texte : vouloir sécuriser la création sans pleinement accepter que l’art tire précisément sa vitalité de ce qui échappe aux cadres et aux autorisations.

Cette loi restera probablement une étape importante dans l’évolution du paysage culturel tunisien. Elle répond à des besoins réels et corrige des injustices anciennes. Mais elle ouvre aussi un débat essentiel sur la place de l’État dans le champ artistique.

Une démocratie peut soutenir les artistes et leur garantir des droits sociaux. Elle peut financer la culture et protéger les créateurs contre la précarité. Mais dès qu’elle commence à définir officiellement qui mérite ou non le statut d’artiste, elle entre dans une zone délicate où l’administration risque progressivement de remplacer la liberté comme source de légitimité culturelle.

* Historien.

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Nicole Gauci & Affet Bent Mabrouk Mosbah

Tramoni-Caparros ! Tramoni-Caparros était une école de danse classique fondée en Tunisie à l’indépendance en 1956. Si loin, si proche.

Nous aurons durant une cinquantaine d’année – le temps passe si vite – foulé, de nos pointes, l’Ecole de danse Tramoni-Caparros. Nous : ses élèves, avons les mêmes souvenirs. Le même ressenti.

Les pointes sont une technique que les bases anticipent. Certes, les bases, mais il y avait le reste surtout. L’essentiel, le plus important : ce qui nous aura accompagné la vie durant et qui ne cessera de nous conduire, jusqu’à notre propre fin. La formation.

Il y avait Madame Caparros, que nous n’aurions jamais appelé «Josiane». Pourquoi ?  Parce que dans son enseignement, il n’existait pas d’intimité, mais une éducation stricte partagée par sa mère, Madame Tramoni, son époux Manuel, et aussi leurs enfants : Jean-François et Jean-Michel, fraternels, souriants, sincères, jamais intimes ni intrusifs. J’apprendrais plus tard, que Madame Tramoni aura enseigné la couture, à certaines de nos mères.

Une salle de danse sanctuarisée

Madame Caparros – Josiane – nous aura donc enseigné la danse classique. Pas seulement. Il régnait dans cette école jouxtée à un appartement à vivre, une ambiance unique dans un Tunis foisonnant. Au 7 Rue Nahas Pacha il régnait un calme, une sérénité, rythmés par le chat Pacha – majestueux, langoureux, pastel, soyeux. Il résonnait dans cet appartement à proximité de la Rue de Rome et du Lycée Carnot, des musiques auxquels nos pas et nos bras s’agrippaient dans la salle de danse sanctuarisée, magique. Nous aurons égrené sur la pointe de chaque pied, Dvorak – la Symphonie du nouveau monde, écoutez ! Manuel de Falla, Beethoven, Mozart et tous les géants. C’est par Madame Caparros que nous serons advenues à l’art classique, parvenues à découvrir les grands compositeurs, pour enfin les danser. Quand notre jeunesse, nous commercialisait… Claude François !

Nicole a précédé le cours. Affet l’aura suivie – une infime partie de sa famille n’appréciant pas qu’elle se produise au théâtre les jambes découvertes – elle y sera allée, puis annoncé à son père : «Tu as une dette, j’ai entamé un mois de cours de danse chez Tramoni-Caparros.» Il aura payé, suivi sa passion, venant la chercher deux fois par semaine, durant des années.

Avant de franchir la porte du cours, nous nous retrouvions à patienter dans un espace d’attente. Quelques minutes avant l’heure dite, la porte s’ouvrait pour les partantes du cours précédent et les entrantes du cours qui suivait. En amont, nous avions mangé des glaces et des bamballonis. Le vestiaire, sobre, étroit, suffisait. Il nous préparait pour la suite, accueillait nos rires, nos transformations et nos bonheurs.

Une rigueur douce que nous ne retrouverons jamais

La suite ? «Tenez-vous droite, levez le menton, rentrez-le ventre, rentrez les fesses». Possible encore à cet âge. Il n’y avait pas de dictat : les ordres étaient donnés dans le rythme de la musique et dans une rigueur douce que nous ne retrouverons jamais. La raideur du premier cours a été corrigée dans un geste d’une légèreté qui effleure encore aujourd’hui nos mémoires : dans une voix dont le murmure nous accompagnera jusqu’à la fin des jours. La vie, la vie, devrait toujours être ainsi : douce, légère cependant précise. En cela, Madame Caparros, nous serons à tout jamais vos orphelines.

Durant les rares absences de Madame Caparros, Mamie-Madame Tramoni, Marguerite, ou Monsieur Caparros prenaient le relais. Mamie avait la même rigueur douce que sa fille Josiane, notre professeure-maître. Jamais de colère ni de sévérité : une architecture franche faite d’un respect intérieur, implicite, qui ne pouvait qu’aller de soi. Lorsque Monsieur Caparros prenait la main sur le cours, nous étions sublimées : de sa voix chaude, de son regard clair, aimant et intègre. Nous étions encouragées : «Vous êtes belles mes filles, bravo, continuez…»

Nous avons dansé notre jeunesse, avec une joie, un bonheur, un appétit de vivre et des égards, gravés dans nos mémoires, dans nos cœurs et dans nos corps. Il existait des mondes : les nôtres… et celui de Tramoni-Caparros : celui que nous explorions deux fois par semaine, avec un indicible enchantement. Nous savons, témoignons, conservons le même sentiment : joie !

A de rares moments croisant Madame Caparros, dans la rue, nous avons compris à tout jamais, qu’une danseuse, une vraie, était reconnaissable entre toutes, aussi bien quand elle se rendait au marché. Grâce !

Enfin, venait le temps de la représentation : une fois par an au Théâtre municipal, nous retrouvions les métiers de la danse et leurs serviteurs. La couturière et son mètre à mesurer pour confectionner nos tutus, les accessoiristes, qui transformaient le décor en un tour de mains, Monsieur Larguig le régisseur – il évoquait Gérard Philipe, passé par le Théâtre de Tunis – puis la chaîne de télévision, puis l’Amphithéâtre romain de Carthage, puis la Maison du Baron d’Erlanger, aujourd’hui Centre d’Art et de Musique. Tramoni-Caparros nous aura tout fait explorer, dans la même veine douce, dans la même simplicité, dans la même exigence.

Il y avait également les «mères de danseuses» que la famille Caparros gérait sans un mot, sans une gêne, sans un dénigrement. 

Un mouvement de robe et de pas léger

Une image reste gravée dans nos mémoires : la fin du ballet – réussi – Madame Caparros quittait les coulisses, esquissait des pas réels sur scène, afin de recevoir le bouquet de fleurs des mains des danseuses. Elle apparaissait dans un mouvement de robe et de pas léger, lunaire, furtif : elle était portée par des lunettes sombres qui dérobaient son insondable regard. Elle arborait un chignon d’exception : celui des jours de gala. Son sourire était sublimé par les applaudissements du public auquel elle présentait son travail, son art et son service : danseuse, éducatrice et enchanteresse.

Affet aura été la première danseuse classique Noire dans des contrées qui renient la négritude, aujourd’hui plus que jamais. Elle aura été accueillie sans bruit, dans un naturel professionnel et aimant.

A notre retour, lorsque Carthage aura retrouvé son axe, un hommage vous sera rendu, Madame, hommage qui égalera votre force douce et votre investissement, et votre service pour tant de familles, pour un pays !

Avec vous, Madame, nous aurons été jeunes, nous aurons été belles, et, et… nous resterons droites à jamais.

Madame Caparros, chère Josiane : dormez en paix ! Vos élèves, vos filles, n’oublieront pas la conquérante que vous fûtes. Vous serez toujours où nous sommes. Toujours, parce qu’il est une injonction du vivre et des aléas du vivre : Tenez-vous droite, levez le menton !

Merci Madame.

Nos pensées les plus tendres vont vers vous : Monsieur Caparros, Jean-François, Jean-Michel, et les vôtres.

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Cette deuxième journée d’activité a constitué un espace d’échange et de rencontres entre cinéastes, producteurs, réalisateurs et acteurs du secteur culturel et audiovisuel.

Le pavillon a permis de mettre en lumière les différentes composantes du paysage cinématographique tunisien ainsi que les opportunités de coopération et de coproduction, tout en promouvant la Tunisie comme destination cinématographique privilégiée pour les tournages.

Installé au village international de Pantiero, le Pavillon tunisien comprend un espace d’accueil et de promotion de la Tunisie et du cinéma tunisien, où les visiteurs peuvent découvrir un QR code donnant accès à une présentation du Centre National du Cinéma et de l’Image, de ses services dans le domaine du cinéma ainsi que de tout ce qui touche à l’industrie cinématographique tunisienne.

Un autre espace rassemble des affiches de films internationaux tournés en Tunisie, tels que Star Wars, Le Patient anglais et Indiana Jones, permettant aux visiteurs de prendre des photos souvenirs.
Un écran diffuse également un documentaire consacré aux tournages de films en Tunisie, accompagné de témoignages de producteurs et de réalisateurs internationaux.

À l’occasion du 60e anniversaire des Journées Cinématographiques de Carthage, le Pavillon tunisien accueille aussi une exposition miniature retraçant l’histoire des affiches des JCC depuis leur création en 1966 jusqu’à 2025, réparties par décennies, des années 1970 jusqu’à aujourd’hui.

Dès son premier jour, le Pavillon tunisien a connu une forte affluence de festivaliers de différentes nationalités.

Au cours des prochains jours, le Pavillon tunisien accueillera plusieurs activités et conférences consacrées au réseautage international des festivals ainsi qu’à la promotion de la Tunisie comme destination de tournage cinématographique, grâce à la richesse de ses paysages naturels, à son climat tempéré et à sa lumière qui a inspiré de nombreux peintres et réalisateurs du monde entier.

Une “Journée de la Tunisie” sera également organisée afin de mettre en valeur les richesses du patrimoine matériel et immatériel tunisien, reflet de la diversité et de la profondeur de l’identité culturelle du pays, à travers la présentation de plusieurs éléments inscrits au patrimoine mondial de l’Unesco, tels que la poterie de Sejnane, la harissa et la musique du Tabâa Gbnaten, célébrant ainsi le rayonnement culturel tunisien à l’échelle internationale.

Communiqué

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Cette initiative originale utilise la culture comme levier pour éclairer les citoyens sur un sujet souvent méconnu : leur droit d’accès à la justice administrative.

Lors de cet évènement, le septième art a d’abord pris place au centre de la cité, offrant aux enfants et aux habitants des projections cinématographiques qui ont servi de point de départ à la réflexion.

Des rencontres ont été ensuite organisées avec les médiateurs du projet, qui ont pu témoigner de leur expérience de terrain et détailler les activités de sensibilisation menées quotidiennement pour rapprocher l’administration du citoyen.

La visite a également permis d’établir un dialogue constructif avec les organisations de la société civile locales, mettant en lumière le travail et l’engagement constant des acteurs associatifs au Kef.

Notons que les représentants de l’ambassade ont profité de cette escale pour s’imprégner de la richesse historique et culturelle de la région, décrivant cette immersion comme une expérience particulièrement enrichissante, ajoute encore l’ambassade, en précisant que cette action s’intègre dans une stratégie globale de sensibilisation sur l’accès à la justice administrative, coordonnée par Democracy Reporting International (DRI) Tunisia et CinemaTdour.

Y. N.

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La cérémonie de remise des prix, organisée sous l’égide du ministère des Affaires culturelles, se tiendra le samedi 23 mai 2026, à 19 heures au Théâtre de l’Opéra à la Cité de la Culture de Tunis.

Elle sera précédée, la veille, vendredi 22 mai, à la Salle des Jeunes Créateurs à la Cité de la Culture de Tunis, par une rencontre-débat autour du thème : «Internationalisation du roman tunisien», en présence d’anciens lauréats, notamment Chokri Mabkhout, Habib Selmi, Faouzia Zouari et Yamen Manai, et de personnalités du paysage littéraire tunisien : romanciers, critiques, universitaires, éditeurs, journalistes… Ce sera l’occasion de faire le bilan du chemin parcouru, des objectifs atteints et des défis qui restent à relever pour que le rayonnement de la littérature tunisienne se consolide sur le plan national et atteigne un jalon supérieur en termes de diffusion sur le plan international.

On annonce aussi une exposition rétrospective retraçant l’histoire des prix Comar d’Or qui ont marqué de leur empreinte l’évolution de la création romanesque en Tunisie. Ce dont témoigne d’ailleurs la croissance continue du nombre de romans tunisiens publiés chaque année dans les deux langues et qui est passé d’une vingtaine dans les années 1990 à près d’une centaine aujourd’hui.

Ce développement n’est pas que quantitatif, puisque la qualité des romans examinés par les jurys n’a cessé d’évoluer, au fil des ans, montrant une grande diversité de thèmes, de styles et d’inspirations.

I. B.

L’article Comar d’Or | Une 30e édition exceptionnelle de tout point de vue est apparu en premier sur Kapitalis.

Kamal Zerara s’est formé très tôt au théâtre à travers le mouvement associatif et les scènes amateurs. Il a progressivement construit une carrière régulière sur les planches et à la télévision, se distinguant par une présence simple et authentique, proche du public.

Il a participé à de nombreuses œuvres qui ont marqué le public algérien, notamment ‘‘Kafila Tassir’’, ‘‘El Ouda’’ et ‘‘Thamedourth’’. Ces productions témoignent de sa capacité à s’adapter à différents registres artistiques, allant du théâtre traditionnel à la fiction télévisée contemporaine.

Parmi ses dernières participations figure la série télévisée ‘‘Rebaa’’, diffusée durant les Ramadhan 2025 et 2026. Cette comédie dramatique, portée par plusieurs visages connus du petit écran, raconte l’histoire d’un groupe plongé dans des combines et des intérêts divergents. Kamal Zerara y fait partie de la distribution de la deuxième saison, confirmant sa présence continue dans le paysage audiovisuel algérien jusqu’à une période récente.

La série, réalisée par Walid Bouchebbah pour la première saison puis par Hadj Ali Menad pour la seconde, a rencontré un écho notable auprès du public, grâce à son mélange d’humour social et de chronique du quotidien.

Avec la disparition de Kamal Zerara, c’est une voix familière et une mémoire artistique de l’Est algérien qui s’éteignent. Son parcours témoigne d’un engagement constant pour le théâtre et la télévision, et d’une fidélité au public qui l’a suivi pendant des décennies.

Djamal Guettala

L’article Kamal Zerara s’éteint | Le théâtre et la télévision algérienne en deuil est apparu en premier sur Kapitalis.

Mohamed Sadok Lejri

Pour commencer, j’ai pris le soin de vous préparer un court synopsis afin de situer l’intrigue du film : dans le chaos du coup d’État chilien de 1973, le destin de Daniel et Lena bascule. Arrêté pour son opposition au régime, Daniel disparaît dans les tréfonds de la Colonia Dignidad, un lieu de torture dissimulé derrière une façade religieuse. Face à l’impossibilité d’un sauvetage extérieur, Lena décide de pénétrer de son propre gré dans cette forteresse afin d’organiser leur évasion de ce camp dont on ne revient jamais.

Bien que le film s’appuie sur des faits réels, l’existence de la Colonia Dignidad échappe parfois aux spécialistes du Chili. Ce nom, «Colonie de la Dignité», constitue une antiphrase aussi glaçante que le célèbre «Arbeit macht frei» («Le travail rend libre») qui était inscrit au fronton et sur les grilles d’entrée de plusieurs camps de concentration et d’extermination nazis.

En réalité, la secte Colonia n’était qu’une façade humanitaire dissimulant un centre de torture secret dirigé par Paul Schäfer, un criminel nazi en exil. En cheville avec la police politique de Pinochet, cette secte fonctionnait comme un laboratoire de broyage psychologique. Colonia Dignidad était une véritable machine à déshumaniser. Les survivants à la torture subissaient une rééducation psychologique totale destinée à briser leur esprit et leur capacité d’insoumission.

‘‘Colonia’’ s’impose comme l’un des films les plus marquants sur la dictature. S’il n’est pas l’unique chef-d’œuvre du genre, il en est devenu une référence incontournable, bien qu’il soit moins âpre et brutal que d’autres productions sud-américaines similaires. L’intrigue amoureuse portée par Lena (Emma Watson) et Daniel (Daniel Brühl) vient contrebalancer la noirceur du récit et l’horreur du régime décrit.

L’œuvre de Florian Gallenberger a le mérite de sortir de l’ombre ce chapitre oublié et méconnu du plus grand nombre de l’histoire latino-américaine, en offrant aux victimes de la dictature de Pinochet, notamment à celles de Colonia Dignidiad, une visibilité mondiale grâce au septième art. Cette tragédie chilienne résonne d’ailleurs de manière troublante avec des événements contemporains se déroulant sous d’autres latitudes.

A voir absolument !

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