Djamal Guettala

Dans chaque rôle, sur scène, au cinéma ou à la télévision, Fethi Haddaoui a insufflé une âme, un souffle unique. Il n’était pas seulement un acteur, il était un poète du jeu, un créateur de mondes, un homme dont la voix résonnait bien au-delà des dialogues qu’il portait. Il avait ce don rare de transformer un personnage en une vérité universelle, capable de toucher les sensibilités les plus enfouies.

Un parcours hors du commun

Formé à l’Institut supérieur des arts dramatiques de Tunis, Fethi Haddaoui a été façonné par les plus grands maîtres de la scène, mais c’est son talent brut et son travail acharné qui l’ont élevé au rang d’icône. Avec des metteurs en scène tels que Fadhel Jaïbi ou Fadhel Jaziri, il a su exprimer une vision exigeante et profonde du théâtre, puis du cinéma.

Sur les planches, il était incandescent, habitant ses rôles avec une intensité presque mystique. À l’écran, il illuminait les récits de sa présence, de ‘‘Halfaouine’’ de Ferid Boughedir aux ‘‘Sabots en Or’’ de Nouri Bouzid, et autres chefs-d’œuvre du cinéma tunisien qui, grâce à lui, ont transcendé les frontières.

À la télévision, des séries comme ‘‘Sayd Errim’’ ou ‘‘Naouret Lehwee’’ ont marqué des générations de téléspectateurs. Sans parler des nombreux rôles qu’il a campés dans les feuilletons historiques syriens, qui l’ont fait connaître dans tout le monde arabe. Son charisme naturel, son regard habité et sa profondeur de jeu faisaient de lui bien plus qu’un acteur : un conteur des douleurs et des joies humaines.

Une perte immense

Aujourd’hui, la Tunisie pleure. L’homme qui a porté haut l’art dramatique et un pan du patrimoine du pays s’en est allé. Les hommages affluent, mais aucun mot ne semble suffisant pour saisir l’ampleur de la perte. Le ministère des Affaires culturelles évoque un «monument de la scène et un ambassadeur de l’art tunisien», et sur les réseaux sociaux, des générations d’artistes, de spectateurs et d’admirateurs saluent un homme à la fois humble et grandiose.

Son départ laisse un vide immense. Il nous rappelle brutalement la fragilité des étoiles qui illuminent nos vies, mais il nous lègue aussi un trésor : une œuvre intemporelle, une empreinte indélébile dans le patrimoine culturel tunisien.

Poignée de main avec l’auteur de l’article.

Fethi Haddaoui nous quitte, mais son art demeure, vibrant et puissant. Il restera cette lumière qui guide, ce modèle d’excellence et d’humanité. À travers ses rôles, ses mots, son regard, son exigence, il continuera d’habiter nos mémoires et nos imaginaires.

À vous, maître de l’émotion et de l’art, que votre repos soit à la hauteur de la grandeur de votre vie.

Que la Tunisie, en pleurant votre absence, célèbre éternellement votre génie.

Adieu, Fethi Haddaoui. Vous êtes parti, mais votre lumière ne s’éteindra jamais.

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C’est ce qu’a souligné le président d’honneur du festival, le cinéaste Ferid Boughedir, lors de la présentation du programme de la 35^e édition de la plus importante rencontre annuelle des professionnels et passionnés du septième art, qui met en valeur la diversité et la richesse du cinéma arabe, africain et mondial.

Pour le nombre record de 99 films tunisiens candidats, a révélé Boughedir, le comité de d’organisation a décidé de sélectionner 4 pour la compétition des longs métrages de fiction, alors que le règlement n’autorise normalement que 3 dans cette catégorie. Par ailleurs, le festival a décidé de créer une nouvelle compétition nationale de 12 films.

Au total, 217 films en provenance de 21 pays sont au programme.

Les JCC poursuivant par ailleurs l’expérience de la décentralisation en programmant des activités dans les régions et, pour la première fois, dans les villages et les prisons. Deux films seront projetés à l’ouverture: le court métrage de fiction ‘‘Upshot’’ (2024) de la Palestinienne Maha Haj et le long métrage documentaire ‘‘The Freedom Giver’’ (1987) dans une copie restaurée par le réalisateur, chercheur et monteur irakien Kays Alzubaydi, décédé il y a quelques jours, le 1^er  décembre 2024.

Le jury de la compétition longs et courts métrages, présidé par le réalisateur palestinien Hany Abu-Assad, comprend la réalisatrice tunisienne Salma Baccar, Eliane Umuhire (Rwanda), Marianne Khoury (Egypte), Pedro Pimenta (Mozambique), Baba Diop (Sénégal) et Ibrahim Al-Ariss (Liban).

Le jury de la compétition de longs et courts métrages documentaires, présidée par la productrice tunisienne Dora Bouchoucha, comprend Omar Sall (Sénégal), Amal Ramsis (Egypte), Mohamed Said Ouma (Comores) et Asmae El Moudir (Maroc).

 Le jury de la compétition du film tunisien, présidé par Said Oueld Khalifa (Algérie), comprend Houda Ibrahim (Liban), Olivier Barlet (France), Souad Ben Slimane (Tunisie) et Saleem Albeek (Palestine).

Des hommages et des célébrations en l’honneur d’Hany Abu-Assad ainsi qu’une rétrospective sur le réalisateur tunisien Jilani Saadi sont prévus.

Est également prévu un hommage à la mémoire du grand critique de cinéma tunisien Khemaies Khayati, lauréat du Tanit d’honneur aux JCC 2021.

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Salah El-Gharbi

La création cinématographique est un produit de consommation comme un autre, destiné à divertir le grand public et qui, par conséquent, a besoin d’être promue pour exister, se développer et s’imposer. Ainsi, tant qu’elle reste dans ses bobines et qu’elle ne s’est pas offerte aux regards des spectateurs, cette œuvre reste inaccomplie. Autrement dit, sa destinée ne commence que du moment où elle est projetée en salle et qu’elle est prise en charge par la critique.

Au départ, avant même que l’œuvre ne soit mise sur le marché, il y a toujours les critiques-chroniqueurs de la télévision, qui vont faire office de médiateurs entre le public et l’œuvre. Leur rôle est d’annoncer la sortie du film en tant qu’évènement, tout en s’évertuant à susciter la curiosité et l’intérêt du consommateur pour le produit. Ainsi, le caractère incitatif de ces critiques, se réduit au rôle que joue, d’habitude, la bande d’annonce.

Une fois le film est en salle, la critique, généralement prise en charge par des journalistes cinéphiles, est destinée à un public de spectateurs avisés. Désormais, on n’est plus dans l’annonce, mais plutôt dans le commentaire et dans l’appréciation de l’œuvre ce qui constitue un moment important dans  la destinée que celle-ci est amenée à vivre. Ainsi, comme toute création littéraire ou artistique, une œuvre cinématographique, reste une œuvre en puissance, une œuvre incomplète, si elle n’est pas, non seulement regardée, admirée ou détestée, mais aussi, ranimée et revisitée par le discours de la critique.

En effet,  grâce à sa capacité à décrypter le langage cinématographique, le critique va traduire pour nous le récit filmique en mots… À travers l’attention qu’il porte à l’œuvre et la manière avec laquelle il la fait vivre ou revivre pour nous, il va œuvrer à alimenter notre connaissance du produit qui nous est offert. Cet apport ne se réduit pas à nous livrer, par exemple, des éléments d’informations, plus ou moins anecdotiques, autour des conditions de la production du film, il réside, surtout, dans la manière avec laquelle ce critique contribue à enrichir notre perception et notre intelligence de l’œuvre qu’on vient de regarder, grâce à son expertise de cinéphile averti.

Construire un récit personnel sur le film

En somme, le rôle du critique est d’amener le spectateur à dépasser la réaction spontanée, produit de l’émotion qu’on pourrait ressentir après avoir vu le film, et à s’affranchir de ces expressions onomatopéiques, celle d’un «waouh !» admiratif ou d’un «zut !» déceptif, à un discours qui se veut plus élaboré et plus conceptualisé sur le film. Ainsi, orienté par le critique, le spectateur devrait transcender la réaction épidermique pour aboutir à la construction d’un récit personnel sur le film, ce qui est une manière de se l’approprier.

Autrement dit, on peut dire qu’un bon article critique est celui qui est capable de nous engager à nous interroger sur la réalité qu’offrait le récit filmique en rapport avec nous-mêmes comme sur notre propre perception du monde.

Par conséquent, le rôle de la critique n’est pas seulement de jauger la qualité de l’œuvre et d’offrir une lecture personnelle qui porte généralement sur sa dimension esthétique. Après tout, qu’est-ce qu’un bon ou un mauvais film ?

En fait, en matière de critique, ce qui compte, c’est le débat ou les polémiques que les commentaires du texte critique pourraient susciter et alimenter auprès du public. Plus la polémique enfle, plus l’œuvre prospère et triomphe, ce qui constitue en soi une victoire sur l’indifférence. Car, l’indifférence est l’ennemi de l’art. 

De même, plus la critique s’éloigne du simple compte rendu, plus elle est dans l’interprétation et dans une quête permanente du sens, plus elle est féconde. Grâce à sa maîtrise de la grammaire de l’art cinématographique, elle est dans le questionnement, scrutant ces combinaisons d’images en train de se transformer en récit, allant au fond des choses.

L’écrit sur le vu a le mérite, aussi, de permettre au spectateur-lecteur de retrouver des sensations, de prolonger le plaisir du spectacle, de revisiter autrement le film. De même, le texte va permettre à l’œuvre cinématographique de se réincarner, au fil du temps, et de se faire  un nouveau destin.

Plus on évoque oralement ou par écrit une œuvre, plus elle vit en nous et au-delà. Ainsi, le rôle de la critique est de servir de médium entre les générations, d’entretenir le lien, et de conjurer l’oubli. Dans ce sens, on peut dire que la critique est la mémoire vivante du cinéma. Si l’on parle encore, aujourd’hui, de certains films cultes, vieux d’un siècle, comme ‘‘Citizen Kane’’, d’Orson Wells, qui constitue un moment important de l’histoire du cinéma pour avoir renouvelé le langage cinématographique, de scènes cultes, comme celle du duo à la marge, seuls sur le toit d’un l’immeuble incarné par Sophia Loren et Marcello Mastroianni, dans ‘‘Une Journée particulière’’ d’Ettore Scola, voire même des répliques cultes au cinéma, (je pense notamment à certains films comiques réunissant Bourvil et De Funès), ce serait, en grande partie, grâce à la critique.

Néanmoins, ce travail critique ne saurait gagner en crédibilité qu’en s’émancipant des préjugés et du conformisme moral de la société dans laquelle le critique évolue. Le cinéma, comme tout art, a horreur de la frilosité, il est toujours dans l’audace aussi bien technique qu’éthique. Ainsi, on ne peut que déplorer chez nous, que des «critiques» aient accueilli des films audacieux comme ‘‘Homme de cendres’’, de Nouri Bouzid ou ‘‘Halfaouine’’ de Ferid Boughedir avec des réserves au nom de la morale bien-pensante.     

Ajouter du sens au sens

Chez certains critiques, et ils sont rares, l’imprégnation du film est telle que ce dernier devient un simple support, voire un prétextepourtout un travail sur la langue dans son rapport à l’imaginaire que suscite l’œuvre filmique. Chez ce genre de critiques, il n’est plus question d’éclairer le public, de lui apporter une expertise sur la construction du récit cinématographique et de susciter des envies. Désormais, d’objet de connaissance, le texte  se transforme lui-même en un objet de désir et de jouissance qu’on sollicite, qu’on encense et qu’on vénère. Non satisfaits d’être de simples interprètes, ces critiques vont chercher à ajouter du sens au sens, à élargir et à approfondir leur perception de l’œuvre pour lui donner une nouvelle épaisseur. De la sorte, une courte séquence qui rend compte d’un fait anodin, comme celui d’une porte qui s’ouvre derrière le personnage, dans ‘‘Europe 51’’, le film de l’Italien Roberto Rossellini, acquiert une dimension métaphorique et devient, ainsi, l’objet d’exégèse. De la sorte, cette séquence se trouve ravie à sa réalité prosaïque (une porte qui s’ouvre) pour acquérir une dimension mythique (une source de menace maléfique).

L’obsession de ce genre de critique serait de faire œuvre. Plutôt que de commenter, d’analyser le film, le critique-auteur cherche à le réinventer et à le soumettre à son propre imaginaire et à son talent créateur. À travers les mots, et en adoptant un point de vue assez original, il va s’essayer à nous surprendre, à nous étonner et à nous séduire, ce qui est l’essence même de l’art.

En fait, l’ambition de cette catégorie de critiques serait de rivaliser avec le créateur du film en transportant son lecteur dans une autre dimension, celle que la littérature a l’habitude de nous offrir, où l’image se fait verbe et où le «beau texte» tente de faire de l’ombre au «beau film».

* Ecrivain et critique.

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Le film évoque les conditions de vie et de travail des femmes africaines subsahariennes en Tunisie dans un style réaliste qui jette la lumière sur les souffrances de cette catégorie de la société pas toujours visible.

Le film devra sortir sur les écrans en décembre prochain, rapporte Mosaïque FM, en citant le réalisateur qui espère voir ‘‘Madame Pipi’’ dans la compétition officielle de la 35^e session des Journées cinématographiques de Carthage prévues du 14 au 21 décembre prochain, sous la présidence du réalisateur du cinéaste Ferid Boughedir.  

Par ailleurs, Fares Naânaâ s’est dit satisfait des réactions suscitées par son court-métrage de fiction ‘‘Casting’’ suite à sa projection lundi 5 août à l’ouverture de la première édition de l’événement Les Ecrans de Hammamet qui se tient du 5 au 11 août au Centre culturel international de Hammamet.  

I. B.

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Il est 21 heures, juste à l’entrée du théâtre, une foule de journalistes et de curieux suivent au pas Moncef Boukhtir, ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique, chargé de la gestion du ministère des Affaires culturelles et ses invités, qui inaugurait un stand d’une exposition documentaire retraçant les 60 ans de la fondation du Festival international de Carthage (1964-2024). Les moments forts des six décennies de la création du FiC. Soixante ans de vie, de spectacles, de chansons, de scènes de théâtre, de danse, de découvertes et de création, fixées sur des clichés en noir et blancs dans un hall et en couleurs dans un deuxième espace, rappelant des heures heureuses d’un temps révolu. Nostalgie ! 

L’amphithéâtre est rempli, foule bigarrée, forte humidité dans l’air, mains tendues, téléphones allumés, le public s’impatiente.
Spectacle à la hauteur de l’événement

A dix heures tapantes, l’hymne national fait lever le public, des applaudissements suivent, le grand orchestre entre en scène, suivi de son chef Fadi Ben Othman, quelques minutes plus tard, sous l’épaisseur des fumerolles, entre la vedette attendue, costume noir et luth en main, Bouchnaq salue la foule, c’est un moment fort qu’il affronte, le spectacle appelé «Ayech leghnayati» (Je vis pour mes chansons) couronne cinquante ans de carrière.
Bouchnaq, l’habitué des scènes nationales et internationales, joue ici sur du velours, un public acquis, un battage médiatique conséquent, une scène de prestige et un double anniversaire : 60 ans de la fondation du FiC, 50 ans de chansons, belle rencontre qui promet un spectacle à la hauteur de l’événement.

«Ayech leghnayati» est un méga- show, conçu par les deux fils du chanteur, Abdelhamid et Hamza), qui reprend les 50 ans de carrière. Un grand orchestre, des chorégraphes, des projections d’extraits de films, de hauts personnages de la scène artistique tunisienne et l’omniprésence de Bouchnaq. Départ avec une pensée nostalgique au rossignol de la chanson Ali Riahi («Ya chagla bali») qui date des années 1970, le public reprend les strophes avec joie. Ça chauffe ! Sur les écrans passent les icônes de la musique tunisienne, l’inévitable Ali Sriti, Ali Riahi, évidemment et Nâama, Ridha Kalaï… Sur l’écran, des compositeurs témoignent de leur fidélité, des paroliers révèlent leur amitié, des compagnons de route vivants ou disparus affirment leur admiration…Bel hommage !     

La grande part de la soirée sera consacrée aux chansons qui ont fait le succès du chanteur, sur l’écran, on voit ou revoit avec plaisir de longs extraits du film ‘‘Halfaouine’’ de Ferid Boughedir, le chanteur entame ‘‘Ritik ma nâaref wine’’, avec entrain, le public reprend le refrain, c’est un anniversaire, la vedette est aux anges, il tend le micro à son public qui n’en demande pas tant. La fête commence fort, elle continuera sans mollir. Suivra un bouquet de chansons patriotiques, sur fond de paysages, des personnages défilent reprenant la célèbre chanson ‘‘Ahna El joud, ahna elkaram’’.

Il va de soi qu’en pareille période où les Palestiniens, les Gazaouis en particulier souffrent et meurent que Bouchnaq, admiré dans le monde arabe, connu pour son attachement à la cause palestinienne, témoigne, en cette circonstance, sa solidarité, il l’a prouvé pendant la soirée par la chanson, par des poèmes épiques scandés avec des gestes éloquents.
Le ténor termine son tour par ‘‘Naouar ellouze’’ et des extraits de chants mystiques.

Trois heures d’un spectacle qui a captivé le public. Un seul regret, dira Bouchnaq aux journalistes, «que les Gazaouis, privés d’internet et autres moyens de communication, n’aient pas vu le spectacle.»

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Habituellement organisée au Théâtre de l’Opéra, à la Cité de la culture, la cérémonie d’ouverture des JCC aura lieu cette année à la salle du Colisée, indique la même source.

Le ministère a également annoncé, dans un communiqué publié lundi 12 septembre 2023, la tenue d’une exposition sur le centenaire du cinéma tunisien, à la Cité de la culture, qui sera organisée en partenariat avec les Archives nationales, l’Etablissement de la Télévision nationale et l’agence Tunis Afrique Presse (TAP). Un symposium international dédié au secteur du cinéma est également au menu, a-t-on encore indiqué.

Les préparatifs pour la prochaine édition étaient au centre d’une réunion de la ministre des Affaires culturelles, Hayet Ketat Guermazi avec les membres du comité d’organisation des JCC, lundi au siège de son département. La décentralisation était au cœur des discussions sur les différentes sections des JCC qui auront comme d’habitude dans les régions et dans les prisons.

Des classiques du cinéma tunisien sont au programme de cette édition «exceptionnelle» avec des films restaurés, de nouvelles productions arabes et africaines et autres qui sont présentées en première tunisienne.

Un large programme d’animation artistique sera organisé autour des grandes artères du Centre-ville de Tunis, notamment l’avenue Habib-Bourguiba qui abritera des spectacles de musique, des défilés de mode et des projections en plein air.

Selon le règlement de cette édition 2023, le programme officiel comprend les sections suivantes compétition officielle (dont une compétition pour films de fiction et d’animation et une autre pour les documentaires), une section exceptionnelle 2023 consacrée à la célébration de l’année du centenaire du cinéma tunisien (décembre 1922-décembre 2023) qui sera conçue par la Cinémathèque tunisienne.

Exclusivement dédiée aux cinéastes arabes et africains, la compétition officielle des JCC comprend des longs et courts métrages de fiction, d’animation et documentaires, en plus de la section Ciné Promesse qui est réservée aux films d’école africains et arabes. La section Carthage Pro soutient les projets de films à travers avec ses ateliers Chabaka, Takmil, Carthage Talks et Meet The Talents.

Créée à l’occasion du centenaire, la section Horizons du cinéma tunisien est ouverte aux longs métrages tunisiens sélectionnés officiellement par le festival et ne faisant pas partie de la compétition officielle.

La section Carthage Ciné Promesse a pour objectif de présenter des films d’étudiants africains et arabes d’écoles de Cinéma (fiction, animation ou documentaire) d’une durée maximum de trente minutes.

Les JCC sont placées sous l’égide du ministère des Affaires Culturelles qui a désigné un Comité d’organisation réunissant cinq membres du secteur du 7e art à la tête de l’édition exceptionnelle 2023. Le cinéaste Farid Boughedir a été nommé président d’honneur. Il a pour mission de définir les orientations générales du festival et en assurer l’organisation par le biais du comité d’organisation.

Début mai, le Centre national du Cinéma et de l’Image (CNCI) a annoncé que les JCC seront organisées du 28 octobre au 4 novembre 2023 dans une édition exceptionnelle. La majeure partie de la programmation sera dédié au cinéma tunisien qui célèbre cette année le centenaire de sa naissance.

Les organisateurs veulent repenser le format du festival et ses mécanismes de fonctionnement. Le but étant de permettre à la fois de renouer avec l’esprit des JCC, un festival dédié au cinéma arabo-africain.

Depuis leur création en 1966, les JCC œuvrent à offrir une visibilité pour les films africains et arabes, avec une ouverture récente sur les cinémas du monde. L’article 1er du règlement des JCC 2023, parle d’«une manifestation annuelle dont la vocation fondatrice est de présenter des films au grand public et d’organiser des rencontres entre public, auteurs, réalisateurs, producteurs, distributeurs, techniciens, interprètes et tous les intervenants dans le domaine cinématographique. L’objectif principal de ces journées est la mise en valeur et la promotion des cinématographies africaines et arabes».

Depuis sa 25e édition organisée du 29 novembre au 6 décembre 2014, le festival est devenu une manifestation cinématographique annuelle. Avant cette date, les JCC se tenaient tous les deux ans en alternance avec le festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) organisé au mois de février.

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Dans un communiqué publié aujourd’hui, samedi 13 mai, le ministère des Affaires culturelles a dévoilé le comité directeur de la 34e édition des JCC qui aura lieu du 28 octobre au 4 novembre 2023 et qui sera entièrement consacrée à la célébration du centenaire du cinéma tunisien.

Le comité directeur sera présidé par le cinéaste Ferid Boughedir, et sera composé de Lamia Guiga (directrice artistique et responsable de la compétition officielle), Mohamed Chellouf (responsable du programme « Centenaire du cinéma tunisien) et Mohamed Damak (coordinateur général).

F.B

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Hamadi Bouabid, professeur émérite, cinéaste et romancier, s’est penché sur l’altérité et le cinéma en s’appuyant sur les œuvres cinématographiques de Férid Boughedir et de Ridha Béhi. Ce dernier a traité lui-même de la représentation de l’Autre dans ses films, en prélude de la projection de son nouveau film «L’île du pardon», tournée en 2022, dans lequel apparaît la star internationale italo-tunisienne Claudia Cardinale.

Le réalisateur et critique Abdelmajid Jallouli a présenté, de son côté, une lecture verticale de la religion, de la croyance et de la coexistence dans le cinéma de Ridha Béhi.

Cette thématique au cœur de ce genre de films n’a eu de cesse de véhiculer un discours direct et une certaine forme d’authenticité, qui permettent de raconter des histoires universelles en rapport avec la cohésion sociale et la coexistence religieuse, le tout avec un cachet local tuniso-tunisien.

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Par Samir Gharbi

Ce film du réalisateur Fernando Arrabal raconte la guerre civile espagnole (1936-1939). Gagnée par le général-dictateur Franco, cette guerre a traumatisé l’Europe (qui est entrée ensuite dans le cycle de la Seconde guerre mondiale).

Des milliers de militants sont venus du monde entier pour sauver la «République espagnole» : antimonarchistes, gauchistes, anarchistes, communistes, marxistes… Ils avaient formé les fameuses «Brigades internationales»… Mais la plupart y ont perdu leur vie…

Le général Franco était soutenu par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste. Victorieux, il a dirigé l’Espagne d’une main de fer. Et, juste avant de mourir, il a rétabli la monarchie (1975)… Laquelle est cependant devenue symbolique (depuis 1978).

Hautement significative, la restauration de ce film en 4K à partir des négatifs originaux est aussi une prouesse technique qui a été menée à bien par la Cinémathèque de Toulouse et la participation active du réalisateur et des producteurs tunisiens du film.

Tournage à Hergla, Bizerte et Menzel-Bourguiba

«Viva la muerte» a été tourné entièrement sur le sol tunisien, sur les sites de Hergla (qui ressemble à une colline espagnole), Bizerte et Menzel-Bourguiba et avec des acteurs et du personnel technique tunisien.

Le principal acteur du film a été sélectionné lors d’un casting entre des enfants tunisiens à Tunis… Il s’appelle Mahdi Chaouch. Il avait alors 13 ans. Il joue le rôle de Fando, un jeune garçon, qui découvre que sa mère a dénoncé son père aux autorités en l’accusant d’athéisme et d’antifascisme. Déchiré entre l’amour qu’il voue à sa mère et la nostalgie du père absent, il finit par s’enfuir quand son amie vient lui apprendre que son père est vivant et qu’il a rejoint le maquis…

Mahdi Chaouch a poursuivi sa carrière d’adulte en… Chine. Il vit aujourd’hui à Paris et sera présent à Cannes le 24 mai.

Le réalisateur, Fernando Arrabbal, est né en 1932 en Espagne. C’est un «desterrado» (un exilé) vivant en France depuis 1955. On lui doit sept longs métrages (Viva la muerte !, J’irai comme un cheval fou, L’arbre de Guernica, La Traversée de la Pacific, Le Cimetière des voitures, Adieu, Babylone ! et Jorge Luis Borges). Il est également auteur d’une centaine de pièces de théâtre, de huit cent livres de poésie, quatorze romans, mais aussi de divers essais dont la célèbre Lettre au général Franco.

Dans «Viva la muerte», son premier long métrage dans lequel il est également acteur, il évoque sa propre enfance dans une Espagne déchirée par la guerre civile et le régime du général Franco.

Le pari gagné de Ciné-Sud Patrimoine

Ciné-Sud Patrimoine est une association tunisienne qui œuvre pour la recherche et le développement ainsi que la valorisation et la préservation du patrimoine audiovisuel. Elle agit pour la restauration des films argentifères en collaboration avec plusieurs institutions tunisiennes et étrangères. Depuis 2015, elle organise à Sousse (courant août de chaque année) une manifestation unique en son genre appelée «Cinéma au Musée». Des anciens films sont projetés en plein air, sur l’esplanade du musée archéologique de Sousse. L’entrée gratuite et le programme de l’été 2022 (7^e édition) comprend d’ores et déjà la projection de «Viva la Muerte».

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La 11^e édition du Festival du Film africain de Louxor en Egypte rendra hommage au cinéaste tunisien Férid Boughedir pour sa filmographie mais aussi pour sa contribution à la critique cinématographique africaine.

La 11^e édition du Festival du Film africain de Louxor (Luxor african Film Festival) se tiendra du 4 au 10 mars 2022, il s’agit d’un festival compétitif dédié au cinéma africain, proposant à chaque édition de mettre lumière sur les dernières productions cinématographiques du continent africain, tout en rendant hommage aux grandes figures du cinéma panafricain, à l’instar du réalisateur et critique de cinéma tunisien Ferid Boughedir qui sera cette année à l’honneur.

Connu essentiellement comme cinéaste pour avoir réalisé des films cultes comme « Halfaouine » (1990) ou « Un été à la Goulette » (1996), Férid Boughedir est également critique, historien et professeur de cinéma.

Le festival de Louxor mettra la lumière sur la carrière de Férid Boughedir en tant que critique de cinéma panafricain, ayant travaillé notamment pour le journal « Jeune Afrique » depuis les années 70.

En 2016, il est le seul Tunisien à figurer dans le top 50 des personnalités arabes les plus importantes de l’année publié par l’hebdomadaire The Middle East Magazine « pour un talent artistique qui a réussi à travers ses films, à promouvoir une image positive de son pays, la Tunisie, à l’échelle mondiale ». Son film « Halfaouine » (Tanit d’or aux JCC 1990) est jusqu’à ce jour le film tunisien le plus vu dans le monde.

F.B

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