Abdelhamid Larguèche

Il existe des œuvres qui divertissent, d’autres qui instruisent. Et puis il y a celles qui dérangent parce qu’elles disent tout haut ce que chacun sait tout bas. ‘‘Rêve(s)’’ appartient à cette dernière catégorie, la plus rare et la plus nécessaire. Dans une Tunisie éreintée par la précarité, désorientée par l’effondrement de ses repères, lassée des discours qui promettent et des institutions qui ne tiennent plus, Baccar et Jaïbi refusent la complaisance. Ils ne consolent pas. Ils montrent.

On aurait tort de lire ‘‘Rêve(s)’’ comme une pièce isolée. Depuis la fondation de Familia Production en 1993, le tandem Baccar-Jaïbi mène une véritable anthropologie des passions tunisiennes. ‘‘Junun’’ (2001) avait exploré la folie, ‘‘Yahia Yaïch-Amnesia’’  (2010) l’oubli et la chute du pouvoir, ‘‘Tsunami’’ (2013) l’angoisse de l’après-révolution. Puis vinrent ‘‘Violence(s)’’ (2015) et‘‘Peur(s)’’ (2017), conçus comme les volets d’une trilogie sur la Tunisie post-2011, disséquant les affects qui gouvernent notre vie collective. On est tenté de voir dans ‘‘Rêve(s)’’ l’aboutissement de ce cycle. Cette parenthèse devenue signature, ce «(s)» du pluriel, dit l’essentiel : il n’y a pas une violence, une peur, un rêve, mais une multitude d’expériences fragmentées, que seul le théâtre peut rassembler sous un même regard.

‘‘Rêve(s)’’ prolonge ce travail en descendant d’un étage. Après les passions visibles, voici le territoire intime, celui que l’on croyait inviolable : le songe. Et le constat est terrible. Même là, le désordre du monde s’est installé.

Le brutalisme, une éthique avant d’être une esthétique

On a souvent parlé du dépouillement des mises en scène de Fadhel Jaïbi. Le mot «brutalisme» convient mieux. En architecture, le brutalisme désignait ce choix de laisser le béton à nu, de montrer la structure sans l’enduit qui la dissimule. C’est exactement ce que fait Jaïbi : il retire le décoratif, le confortable, le rassurant, pour ne laisser apparaître que l’ossature. Les corps des comédiens deviennent le seul matériau, la parole le seul ornement.

Ce choix n’a rien d’une coquetterie formelle. Il est moral. Dans une époque saturée d’images lisses, de communication et de faux-semblants, montrer la charpente nue du réel est un acte de vérité. Le théâtre brutaliste ne cherche pas à plaire : il cherche à ce que l’on ne puisse plus détourner le regard.

Au centre de la pièce se dresse l’immeuble délabré «El Mauro». L’historien ne peut s’empêcher d’y reconnaître ces bâtisses du centre-ville de Tunis, héritées d’un autre siècle, que l’on laisse pourrir faute de propriétaires, de volonté ou de mémoire. Patrimoine orphelin, sans héritiers déclarés, habité par ceux que la ville ne voit plus. Chaque fissure y est un chapitre de notre histoire non écrite.

Mais l’immeuble est davantage qu’un décor : c’est un corps social. Ses murs lézardés sont nos institutions, ses escaliers branlants nos trajectoires sans issue, ses appartements cloisonnés nos solitudes juxtaposées. Ce qui s’effondre ici n’est pas seulement la pierre : c’est la transmission elle-même, ce lien fragile entre générations qui permet à une société de savoir d’où elle vient et où elle va.

Les habitants de ce lieu, portés par Jalila Baccar, Jamel Madani, Mohamed Châabane, Mounir Khazri et Meriem Ben Hamida avec une justesse sans faille, ne sont ni des héros ni des victimes exemplaires. Ce sont des vivants cabossés, des êtres au bord de la déraison, qui ressemblent à nos voisins, à nos proches, à nous-mêmes.

Le cadavre et la police : ce que l’ordre ne sait pas voir

Puis survient la découverte d’un cadavre, et avec elle l’irruption de l’appareil policier. Tout bascule. Le mort, c’est ce que la communauté porte en elle sans oser le nommer : un deuil inachevé, une promesse enterrée, peut-être ces espérances de 2011 que personne n’a pris la peine d’inhumer dignement. La police, elle, arrive non pour comprendre mais pour classer, interroger, soupçonner. Face au mystère, l’État n’a qu’un réflexe : l’ordre.

C’est là que la pièce touche au plus juste. Elle montre une société où la rationalité administrative ne sait plus répondre à la détresse humaine, où l’on traite les symptômes par la contrainte faute de savoir les écouter. Le masque de la normalité se fissure, et derrière lui apparaît le vertige d’une collectivité qui ne se reconnaît plus.

Et pourtant, on rit. Pas de ce rire léger qui fait oublier, mais d’un rire qui griffe, qui dérange, qui arrive par effraction. Le texte de Jalila Baccar, ciselé jusqu’à la dernière réplique, fait de la comédie noire la seule langue encore capable de dire l’indicible. Quand la tragédie devient quotidienne, elle ne peut plus être racontée sur le mode tragique : elle bascule dans l’absurde, et l’absurde appelle le rire.

Ce rire s’inscrit dans une vieille tradition tunisienne, celle de la satire populaire qui, face aux puissants comme face au malheur, a toujours préféré la dérision au silence. Rire de sa propre folie, c’est encore refuser d’y sombrer entièrement. C’est une forme de dignité.

Reste la question centrale, que la pièce pose sans jamais y répondre à notre place. Le rêve était le dernier territoire de liberté, l’espace où chacun pouvait encore imaginer autre chose que ce qui est. Que devient une société lorsque même ce refuge est envahi par l’angoisse, lorsque la nuit n’offre plus d’échappée mais prolonge le cauchemar du jour ?

Un acte de santé publique

Un peuple qui ne rêve plus est un peuple qui a cessé de se projeter. Il ne se révolte plus, il ne construit plus, il endure. C’est ce danger que Baccar et Jaïbi mettent en scène, avec une gravité que la comédie ne fait qu’aiguiser. Plus le tableau est sombre, plus l’exigence de lumière devient pressante.

On ne sort pas de ‘‘Rêve(s)’’ apaisé. On en sort secoué, inquiet, mais réveillé. Et c’est précisément ce qui fait de ce spectacle une nécessité. Dans un pays qui souffre de toutes parts et risque de s’habituer à sa propre déchéance, ce théâtre n’est pas un luxe réservé à quelques initiés. C’est un service rendu à la collectivité, une forme de santé publique de l’esprit.

Tant qu’il se trouvera des artistes pour nous tendre ce miroir sans fard, et un public pour oser s’y regarder, cette société n’aura pas tout à fait renoncé à elle-même. La folie que nous voyons sur scène est la nôtre. La reconnaître, c’est déjà commencer à en guérir.

* Historien, professeur émérite à l’Université de la Manouba.

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« Suite à la décision médicale imposant un repos strict à l’un de nos comédiens, nous sommes malheureusement contraints d’annuler les représentations du spectacle Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi… Nous vous prions de bien vouloir nous excuser pour ce désagrément indépendant de notre volonté et vous remercions sincèrement pour votre compréhension et votre fidélité », indique le Rio dans son communiqué
.
D’autres représentations seront programmées indique la même source en annonçant les modalités de remboursement :

• Les spectateurs ayant acheté leurs billets pour les représentations annulées seront intégralement remboursés.
• Billets achetés au guichet : remboursement directement au guichet à partir d’aujourd’hui (samedi 27/12/2025), puis à partir de lundi, de 10h30 à 18h.
• Billets achetés via teskerti.tn : merci de contacter directement la plateforme. Le remboursement sera effectué par virement bancaire.

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« Nous avons été contraints d’annuler la représentation de ce soir, vendredi 26 décembre 2025, pour des raisons de santé urgentes survenues à l’un des comédiens du spectacle Rêve(S)Comédie Noire», précise la même source.

Le Rio a par ailleurs présenté ses excuses à son public , suite à cette annulation annoncée à la dernière minute.

Y. N.

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Dramaturge, metteur en scène et comédien de théâtre, qui a fait les beaux jours de la Troupe de Gafsa, dans les années 1970, puis du groupe du Nouveau Théâtre, avec Raja Farhat, Fadhel Jaïbi, Jalila Baccar, Mohamed Driss, Raouf Ben Amor et feu Habib Masrouki, il a beaucoup contribué à la rénovation du théâtre tunisien. Il s’est illustré aussi par la création de pièces à grand spectacle où théâtre, musique, chant et danse créent une œuvre totale, telles ‘‘Nouba’’, ‘‘El-Awada’’, Noujoum’’, ‘‘Ezzaza’’ et ‘‘El-Hadhra’’ où il a su donner une dimension scénique, visuelle et spectaculaire au patrimoine musical tunisien. Son œuvre ayant fait école, il a souvent été copié, mais jamais égalé.

Au cinéma, il a réalisé plusieurs films notamment ‘‘Thalathoun’’ et ‘‘Khousouf’’.  

Sa disparition est survenue au lendemain de la première de sa dernière pièce, « Garranti El Aziza » (Ma chère Garranti), présentée au Festival international de Hammamet.

​«Fadhel Jaziri laisse derrière lui une œuvre monumentale qui a profondément marqué la culture tunisienne. Il était un artiste engagé, un intellectuel et un visionnaire, dont le travail a souvent abordé les questions sociales et politiques de son pays», écrira le peintre Jamel Chaouki Mahdaoui dans une brève nécrologie sur Facebook.

La romancière Emna Belhaj Yahia regrette «le départ d’un poète, d’un penseur [qui] nous laisse orphelin. C’était un vrai créateur, quelqu’un qui voulait nous tirer vers le haut.»

I. B.

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C’est ce que rapporte l’association tunisienne Ciné-Sud Patrimoine, dirigée par le réalisateur Mohamed Challouf, qui explique que la restauration de ces films a été rendue possible grâce à la collaboration entre les producteurs tunisiens et les cinémathèques et archives européennes, avec le soutien du ministère tunisien des Affaires culturelles et l’activisme de l’association Ciné-Sud-Patrimoine.

Restauration complète des images et du son

La restauration de l’un des plus importants classiques du cinéma tunisien, ‘‘La noce’’, a été réalisée par la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne, qui a entrepris une restauration numérique et photochimique complète des images et du son du film.

Outre le DCP 4K de ce film, qui sera projeté au Festival de Bologne, la Cineteca de Lisboa offrira au Nouveau Film et à la Tunisie une nouvelle copie 35 mm entièrement restaurée. ‘‘La noce’’ sera projeté à Bologne le 27 juin en présence de Jalila Baccar, représentante du célèbre collectif Nouveau Théâtre, à l’origine du film.

‘‘L’Homme de Cendre’’ de Nouri Bouzid, produit par Ahmed Baha Eddine Attia pour Cinétéléfilms, est une restauration sponsorisée par la Cinematek de Bruxelles et la Cineteca de Bologne. Ces deux organisations de premier plan, affiliées à la Fédération internationale des archives du film (Fiaf), ont collaboré pour donner un nouveau souffle à cette œuvre majeure du cinéma tunisien. La restauration est actuellement achevée au prestigieux laboratoire de restauration de films L’Immagine Ritrovato de Bologne, en vue de la première mondiale le 22 juin au Cinéma Ritrovato de Bologne.

Le documentaire ‘‘Caméra arabe’’ de Férid Boughedir a été restauré par la Cinémathèque du Centre national du cinéma (CNC) en France, grâce notamment au soutien de sa directrice des collections, Béatrice De Pastre, qui avait déjà restauré le documentaire ‘‘Caméra d’Afrique’’, autre film du réalisateur et historien du cinéma arabe et africain. ‘‘Caméra d’Afrique’’ a été présenté il y a quelques années à Cannes Classics et, cette année, ‘‘Caméra arabe’’ sera présenté en première mondiale dans sa version restaurée à Bologne le 24 juin, en présence de Férid Boughedir.

Mohamed Challouf : «Protéger ce qui nous raconte»

«Convaincus que la préservation du patrimoine culturel est un acte de souveraineté et de transmission, nous avons créé une structure associative pour contribuer activement à la sauvegarde du patrimoine cinématographique national, arabe et africain», écrit Challouf, affirmant que «préserver ces œuvres, c’est protéger ce qui nous raconte, nous définit et nous inspire. C’est aussi affirmer notre identité collective et renforcer le rayonnement culturel de la Tunisie à l’échelle régionale et internationale.» «Chaque film patrimonial restauré a la formidable opportunité de connaître une nouvelle vie et de rencontrer de nouvelles générations de spectateurs. La sortie de ces films 40 ou 50 ans plus tard, en version numérique 2K ou 4K, représente une excellente occasion pour le public d’aujourd’hui de renouer avec sa culture et son patrimoine», poursuit le réalisateur.

La présence de ‘‘La Noce’’, ‘‘L’Homme de cendres’’ et ‘‘Camera arabe’’ au Cinéma Ritrovato de Bologne honore le cinéma tunisien et offre à ces films une formidable opportunité d’être vus et redécouverts par des centaines de programmateurs de films historiques de tous les continents, ouvrant ainsi les portes d’une partie de notre patrimoine cinématographique à la rencontre des cinéphiles du monde entier.

L’œuvre de Ciné-Sud Patrimoine

Ciné-Sud Patrimoine œuvre depuis plusieurs années à la préservation, la restauration et la promotion du patrimoine cinématographique tunisien, arabe et africain. Au fil des ans, l’association a construit un solide réseau de coopération avec plusieurs institutions européennes prestigieuses : la Cinematek de Bruxelles, la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne, la Cineteca de Toulouse, la Cineteca di Bologna et la Defa Stiftung de Berlin. Ces collaborations ont permis, grâce au soutien du ministère des Affaires culturelles et à la sensibilité de certains producteurs privés, de restaurer de nombreuses œuvres emblématiques de la mémoire collective tunisienne, telles que ‘‘Les Baliseurs du désert’’, ‘‘Viva la muerte’’, ‘‘Les dupes’’, ‘‘Traversée’’, ‘‘Le camp de Thiaroye’’, ‘‘L’ombre de la Terre’’,  ‘‘H’mida’’ et ‘‘L’Homme de cendres’’.

Nombre de ces films ont été projetés dans de grands festivals internationaux tels que Venise, Cannes, Bologne, Lyon et bien d’autres, démontrant ainsi leur valeur patrimoniale et leur portée universelle.

Par ailleurs, depuis 2015, Ciné-Sud Patrimoine, avec le soutien du CNCI et de plusieurs partenaires internationaux, dont l’Institut culturel italien de Tunis, organise à Sousse Ciné-Musée, le seul événement en Afrique et dans le monde arabe entièrement dédié à la promotion et à la valorisation du patrimoine cinématographique tunisien et international.

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Créée au départ pour le digital dans le cadre des DPDW de L’Art Rue, ‘‘Métamorphose #2’’ est une performance théâtrale dans laquelle Essia Jaïbi met en scène Jalila Baccar dans une écriture commune. Le projet, dans sa nouvelle forme, a été présenté pour la première fois devant le public à Dream City 2022. Il s’agit d’une réflexion sur les relations mère-fille dans le cadre de la création théâtrale où tout est artefact, trompe l’œil, déguisement, sauf que, derrière le masque du comédien (et ici il s’agit de comédienne), il y a la vie avec tout ce qu’elle charrie de souvenirs, d’émotions et de passions. Extrait…     

«- Et toi, elle fait quoi ta mère?

– Moi, ma maman, elle joue !

Longtemps, j’ai voulu croire que je connaissais ma mère.

Bah oui c’est MA mère.

D’ailleurs c’est moi qui l’ai faite mère, ma mère.

Quand j’avais 4 ans, je suis allée au théâtre, j’ai vu ma mère sur scène, elle avait 80 ans. J’ai eu peur, je me suis enfuie.

Des années plus tard, j’ai compris.

Ma mère est comédienne.

Son métier c’est de jouer, de se transformer, de se métamorphoser.

Maintenant que je n’ai plus 4 ans, j’ai voulu la faire jouer.

La mère est toujours là, et la comédienne est confrontée à la scène.

Dans des coulisses imaginaires, face à son reflet infini, elle est visitée par ses multiples métamorphoses.»

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L’intégralité des fonds collectés sera reversée au Croissant Rouge Tunisien (CRT) et transmis au croissant rouge palestinien, indique la même source, en précisant que l’évènement se déroulera dans la soirée du vendredi à partir de 18h et durera 120 minutes.

Les billets (15 dinars) sont disponibles dès maintenant sur le site Teskrti et les personnes intéressées sont invitées à réserver à l’avance.

Une cagnotte sera également disponible sur place au 40 rue Kouttab Louzir, Souk El Blat à la Medina de Tunis; pour des dons au profit du peuple palestinien via le Croissant Rouge Tunisien, ajoute la même source.

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Les auteurs dramatiques, metteurs en scène, acteurs, scénographes, chorégraphes, musiciens et techniciens seront à l’honneur. Deux manifestations théâtrales nocturnes sont prévues à Tunis, à la salle di 4^e Art et à la Cité de la Culture.

Le Théâtre National Tunisien (TNT) organise l’événement Tunis Théâtres du monde qui s’inscrit également dans le cadre de la célébration du 40^e anniversaire de la création du TNT. La salle du 4e Art accueillera à partir de 21h30 les différentes soirées programmées dans le cadre de cette manifestation qui se poursuivra jusqu’au 4 avril.

Au programme de la soirée inaugurale, la pièce ‘‘Caligula 2’’ de l’infatigable Fadhel Jaziri. La première version était une adaptation de la célèbre œuvre éponyme du dramaturge français Albert Camus, publiée pour la première fois en 1944.

Une performance musicale de Samia Hammi et la remise des diplômes de la septième promotion de l’École de l’acteur sont également au menu de la soirée. Ainsi qu’une lecture du message de la Journée qui sera faite par le directeur général du TNT, Moez M’rabet.

La Cité de la Culture organise une manifestation intitulée «La nuit du théâtre à la Cité». Le Théâtre de l’Opéra a annoncé que l’accès sera gratuit à toute cette programmation nocturne qui, rappelons le, coïncide avec le mois de Ramadan.

Théâtre, cinéma et musique sont au programme qui débutera à 22h00 pour se poursuivra jusqu’à 1h45.

«Electro Zemni Dj set Hybride» du groupe Jadhb se produira sur la place des théâtres et le duo Nour et Salim Arjoun au Théâtre de l’Opéra.

Deux pièces se produiront au Théâtre des jeunes créateurs, ‘‘Cauchemar d’Einstein” d’Anouar Chaafi et ‘‘Chay .. yetsallah’’ de Mohamed Kouas, œuvre lauréate du Festival du théâtre des maisons de culture et de jeunesse. 

Au Théâtre des régions, Wafa Taboubi présentera sa pièce ‘‘La Dernière’’, lauréate des Journées théâtrales de Carthage  (JTC) de 2021.

La salle Tahar Cheriaa accueillera la projection de deux adaptations cinématographiques d’œuvres théâtrales : ‘‘Arab’’ (1988) de Fadhel Jaibi et Fadhel Jaziri et ‘‘La Noce’’ (1978) de Fadhel Jaibi et Jalila Baccar. ‘‘La Noce’’ est une adaptation de la pièce éponyme créée en 1976 et qui est inspirée de l’œuvre de Bertolt Brecht ‘‘Noce chez les petits bourgeois’’. ‘‘Arab’’ est une adaptation de la pièce éponyme, après sa première représentation en 1987.

Message de l’Institut international du théâtre

Le 27 mars de chaque année, les artistes de la scène dans le monde entier célèbrent la Journée mondiale du théâtre dans le cadre d’événements qui mettent le théâtre au cœur de leurs actions pour la paix et en faveur d’un monde plus stable.

La Journée mondiale du théâtre date de 1962. Elle est célébrée par les centres nationaux de l’IIT, qui existent dans une centaine de pays du monde.

Créé en 1948, à l’initiative de l’Unesco et de personnalités renommées dans le domaine du théâtre, l’IIT est la plus importante organisation internationale non gouvernementale dans le domaine des arts de la scène ayant des relations formelles, de consultation et d’association avec l’Unesco.

Cette année, l’IIT met à l’honneur l’Egyptienne Samiha Ayoub qui a été choisie pour rédiger le Message de la Journée mondiale du théâtre 2023. Cette artiste est diplômée de l’Institut supérieur d’art dramatique du Caire en 1953, où elle a suivi l’enseignement de l’auteur dramatique Zaki Tulaimat. 

«Le théâtre, dans son essence originelle, est un acte purement humain basé sur la véritable essence de l’humanité, qui est la vie», écrit l’artiste dont la carrière artistique est dominée par des œuvres théâtrales. Cette Cairote a joué dans environ 170 pièces et a apporté de nombreuses contributions au cinéma et à la télévision.

«Ne venez jamais au théâtre avec de la boue aux pieds. Laissez votre poussière et votre saleté à l’extérieur. Laissez à la porte vos petits soucis, vos querelles, vos petites difficultés avec vos vêtements extérieurs – toutes ces choses qui gâchent votre vie et détournent votre attention de votre art», lit-on encore dans ce message qui mentionne une citation d’un pionnier du théâtre, le Russe Konstantin Stanislavski (1863-1938). Ce célèbre comédien, metteur en scène et professeur d’art dramatique est le cofondateur, en 1898, du Théâtre d’art à Moscou.

L’artiste évoque les «souffrances des artistes de théâtre et autres … dont les pressions écrasantes et les sentiments contradictoires que suscite l’état du monde d’aujourd’hui.» 

A l’occasion de cette journée, Samiha Ayoub rappelle la mission des auteurs dramatiques qui sont, dit-elle, «les porteurs du flambeau des lumières, depuis la première apparition du premier acteur sur la première scène».

S’adressant aux professionnels du théâtre, Samiha Ayoub les invite à «mettre à main dans la main et épaule contre épaule… et à laisser sortir nos mots pour éveiller la conscience du monde entier, pour chercher en nous l’essence perdue de l’humanité».  Et de conclure: «C’est à nous, et à personne d’autre, d’avoir la capacité de propager la vie. Faisons-la rayonner ensemble, au nom d’un seul monde et d’une seule humanité.»

D’après Tap.

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Par Fawz Benali

La manifestation artistique pluridisciplinaire et itinérante Dream City aura lieu du 30 septembre au 9 octobre dans différents espaces du centre-ville de Tunis. Toujours sous la direction artistique des deux frères Selma et Sofiane Ouissi et de Jan Goossens.

Dream City investit de nouveaux espaces

Pour son grand retour, le festival a mis en place une belle programmation autour de la musique, du théâtre, du cinéma, de l’art contemporain, des arts visuels … non seulement à la Médina de Tunis mais dans différents autres espaces de la capitale.

L’ouverture du festival est prévue pour ce vendredi avec un grand événement, à savoir, le concert d’Emel Mathlouthi qui retrouve le public tunisien après 4 ans d’absence. Le concert aura lieu au Théâtre municipal de Tunis et sera l’occasion de fêter les 10 ans de la sortie de l’album « Kelmti horra ».

La femme de théâtre Jalila Baccar fait aussi partie de la programmation de cette année avec la création théâtrale « Métamorphose 2 » mise en scène par sa fille Essia Jaïbi. La représentation aura lieu à Dribet Dar Hussein à la Médina de Tunis.

Le chorégraphe tunisien de renommée internationale Radhouane El Meddeb présentera « Fragments de feu », une sorte de parcours chorégraphique sonore et visuel à Dar Romdhan Bey à la Médina de Tunis.

Un art décloisonné, engagé et subversif

Du côté des artistes internationaux, le public aura rendez-vous avec l’artiste libanais Laurence Abu Hamdan et sa création « Planétarieum » regroupant 400 enregistrements d’avions de chasse et de drones israéliens.

Le chorégraphe franco-britannique Andrew Graham qui était venu l’année dernière assurer des ateliers de danse avec un groupe d’enfants et d’adolescents, présentera le fruit de ce travail la semaine prochaine au Stade municipal de La Hafsia.

Côté cinéma, L’artiste marocain Ali Essafi a fait un travail de collecte et de collage d’affiches, d’images et de magazines pour faire revivre la scène artistique des années 70 au Maroc, s’inspirant du film marocain « About some meaningless events » qui avait été censuré par le gouvernement marocain. Avec sa création « Avant le déclin du jour », Ali Essafi a souhaité rendre hommage aux victimes de la censure et de l’oppression dans son pays.

John Akomfrah du Royaume-Uni, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige du Liban, Alsarah & The Nubatones de l’Afrique de l’est, et beaucoup d’autres artistes de différentes cultures et de différents univers artistiques présenteront leurs dernières créations tout au long du festival qui se poursuivra jusqu’au 9 octobre.

Le programme complet

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La section «acteur» de l’Ecole pratique des métiers de la scène, relevant du Théâtre national tunisien, lance un appel à candidature pour sa 6e session 2019/2021.

L’Ecole dispense une formation théorique, technique et pratique sous forme de cours et d’ateliers dirigés par des professionnels et des universitaires de renommée, notamment Fadhel Jaïbi (atelier de l’acteur), Jalila Baccar (atelier du comédien témoin), Sondes Belhassen (atelier préparation du corps), Saloua Ben Salah (atelier de voix), Aymen Mejri (atelier dynamique de groupe), Hassen Mouadhen (cours ‘‘Itinéraire du théâtre tunisien’’), Mohamed Moumen (cours ‘‘Analyse de spectacle’’), Moez Safta (cours ‘‘Histoire de l’art et esthétique’’, ainsi que des stages, des workshops et des master-class assurés par des professionnels tunisiens et étrangers.

La formation dure 2 ans, d’octobre 2019 à fin juin 2021 à raison de 35 heures par semaine du lundi au vendredi.

Le déroulement de la période de formation se fait en trois phases :

• 1ère année (1er et 2e semestre) : une formation théorique (20%) et pratique (80%) ;
• 2e année (3e semestre) : des master-class dirigées par des professionnels du théâtre tunisien et étranger alternant théorie et pratique (35h par semaine du lundi au vendredi) ;
• un stage de création (6 mois).
  

Au bout de la période de formation, les élèves admis au concours de sortie sont recrutés pour un stage d’intégration professionnelle (contrat de 6 mois).

Le diplôme délivré par l’école pratique des métiers de la scène permet l’obtention d’une carte professionnelle.

Les critères d’admissibilité : être passionné de théâtre, l’ayant pratiqué dans un cadre professionnel ou amateur ou universitaire ; être âgé de moins de 32 ans et ayant un niveau d’études supérieur ou égal à un Bac ou BTS (Brevet de technicien supérieur) dans une spécialité similaire.

Le dossier de candidature doit comprendre une fiche de renseignements (à retirer du site du Théâtre national tunisien ou à remplir en ligne sur le site dédié, le CV du candidat accompagné des attestations de travail, de stages et de formations, des copies conformes des diplômes et 2 photos d’identité.

Le dernier délai du dépôt des candidatures est fixé au 15 septembre 2019. Celles-ci doivent être déposées au Palais du Théâtre, place Halfaouine 1006 Tunis (lettre recommandée) – tel : 71.565.693 ou en ligne sur contact@theatrenational.tn

Les candidats présélectionnés sur dossier seront invités à passer une audition qui permettra à un jury professionnel d’apprécier les motivations et les aptitudes du candidat.

Il y a une possibilité de bourse de transport et de repas suivant des critères sociaux.

Source : communiqué.

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