Ce drame raconte l’histoire d’Aya, la vingtaine, qui vit encore chez ses parents dans le sud de la Tunisie et se sent prisonnière d’une vie sans perspectives. Un jour, le minibus dans lequel elle fait quotidiennement la navette entre sa ville et l’hôtel où elle travaille s’écrase. Seule survivante de l’accident, elle réalise que c’est peut-être sa chance de commencer une nouvelle vie. Elle se réfugie à Tunis sous une nouvelle identité, mais tout est bientôt compromis lorsqu’elle devient le principal témoin d’une bavure policière.

Né en 1984 à Tunis, Mehdi M. Barsaoui est diplômé de l’institut supérieur des arts multimédias de Tunis, en montage. Il part ensuite en Italie pour compléter sa formation et sort diplômé du DAMS de Bologne. Il a réalisé trois courts-métrages, remarqués et primés dans plusieurs festivals internationaux. Son premier long-métrage ‘‘Un fils’’ entame sa carrière internationale en sélection officielle à la 76^e édition de la Mostra de Venise où il est doublement récompensé. Distribué dans une vingtaine de pays et multi-primé à l’international, le film décroche le premier César pour un film tunisien. ‘‘Aïcha’’ est son deuxième long-métrage.

Bande annonce.

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L’espace culturel El Makhzen à Bab Souïka à la Médina de Tunis est menacé de fermeture à l’instar d’autres espaces indépendants. Le ministère des Affaires culturelles ratera-t-il encore une occasion pour soutenir la culture de proximité ?

Par Fawz Ben Ali

Il avait ouvert ses portes en 2006 au cœur de la Médina dans le quartier de Bab Souïka, l’espace culturel indépendant El Makhzen géré par l’acteur Mohamed Ali Ben Jemaa offre depuis une bonne dizaine d’années un vrai accès à l’art pour les jeunes du quartier où –on l’imagine bien– l’offre culturelle se fait très rare.

Le rôle primordial de la culture de proximité

Mohamed Ali ben Jemaa, qui avait hérité ce vieux dépôt de son père, a choisi de le transformer en un espace de rencontres, d’échange et d’apprentissage où se côtoient artistes de tous horizons et habitants du quartier, notamment les jeunes qui ont trouvé en ce lieu une échappatoire à leurs soucis du quotidien.

El Makhzen propose des ateliers, des spectacles, des projections, des expositions… un programme pluridisciplinaire entre théâtre, danse, arts plastiques, cinéma, musique… avec un coin de lecture et une salle de spectacles. Ce fut en effet un défi de taille pour défendre ce qu’on appelle la culture de proximité qui mise sur le développement local à travers la démocratisation de l’accès à la culture, notamment dans les quartiers populaires.

Mohamed Ali Ben Jemaa et son équipe ont réussi à relever le défi de transmettre leur savoir-faire et leur passion à des enfants et des jeunes de différents âges. Mais il faut se rendre à l’évidence, résister en solo dans l’aide des autorités publiques s’avère très difficile, voire impossible, c’est en effet le cas d’E Makhzen qui depuis trois ans rame pour trouver les fonds nécessaires à sa survie.

Depuis l’année 2017, la Commission d’octroi des subventions de gestion des espaces culturels relevant du ministère des Affaires culturelles a cessé de verser de l’aide financière à l’espace, «sans la moindre explication», précise le gérant qui a refusé d’abord de baisser les bras et qui s’est débrouillé tant bien que mal pour assurer la continuité de ses activités, mais aujourd’hui, Mohamed Ali Ben Jemaa capitule, El Makhzen est sérieusement menacé de fermer définitivement ses portes.

L’absence du ministère des Affaires culturelles

Il faut dire que la crise par laquelle passe El Makhzen est loin d’être un cas isolé. En 2017, le cinéaste Moncef Dhouïb avait aussi annoncé que le Cinévog au Kram était contraint de fermer par manque de soutien de la part de l’Etat; l’espace Mass’Art à Bab Laassal avait connu les mêmes difficultés en 2015 et cette année encore il a dû annuler son festival annuel «Houmetna Fanena» par manque de moyens financiers.

Au lieu de soutenir ce genre d’initiatives indépendantes qui font un immense travail de terrain avec les jeunes des quartiers, le ministère des Affaires culturelles préfère fermer l’œil de ce côté et investir plutôt de gros budgets dans les manifestations de gros calibre qui misent beaucoup plus sur le divertissement que sur la culture et qui s’adressent essentiellement à un public privilégié.

En oubliant les zones blanches, le ministère a failli encore une fois à sa mission de garantir une réelle culture de proximité alors qu’elle constitue l’un des premiers remparts contre la menace de la délinquance et l’obscurantisme.

Après avoir annoncé la fermeture de son espace sur sa page officielle, Mohamed Ali Ben Jemaa a reçu une énorme vague de soutien de part de beaucoup d’artistes et des habitués d’El Makhzen, appelant le ministère à réagir. Chose faite, la ministre Chiraz Laatiri a reçu l’artiste en lui promettant d’apporter le soutien nécessaire à la survie de son espace. Ben Jemaa semble être rassuré, pour l’instant en tout cas.

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Après une avalanche de sélections et de prix dans de nombreux festivals internationaux, le film tunisien ‘‘Un fils’’ du jeune cinéaste Mehdi Barsaoui est sorti hier, mercredi 15 janvier 2020, dans les salles de cinéma tunisiennes. Un très beau film qui part d’un drame familial pour nous parler d’émancipation dans sa dimension la plus générale, dans une Tunisie aux prises avec l’islam politique.

Par Fawz Ben Ali

Le premier long-métrage de fiction de Mehdi Barsaoui ‘‘Un fils’’ a fait le tour du monde et a accumulé les prix et les éloges du public et des critiques de cinéma. C’est incontestablement l’une des plus belles productions cinématographiques tunisiennes de ces dernières années, laissant à voir une nouvelle génération de cinéastes qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus et qui nous offre un nouveau cinéma libre, beau et engagé, capable de conquérir le monde.

Le film avait été primé – entre autres – à la Mostra de Venise, au Festival du film francophone de Namur, au Festival du film méditerranéen de Bruxelles, au Hainan Island International film en Chine, au Festival international du Caire… Cette unanimité des jurys n’est pas le fruit du hasard, c’est le signe que le film interpelle le public partout où il passe, par sa tonalité universelle.

Un cauchemar qui n’en finit pas

‘‘Un fils’’, qui avait fait l’objet d’une étrange et injuste censure de la part du gouverneur de Kébili lors du tournage en 2018, est enfin arrivé sur les grands écrans en Tunisie, après avoir été en compétition officielle aux dernières Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2019) où il avait remporté la mention spéciale du jury.

Le film met à l’affiche Sami Bouajila, Najla Ben Abdallah, Youssef Khemiri, Noomen Hamda, Sleh Msaddak, Mohamed Ali Ben Jemaa… il met en scène un couple moderne, issu d’un milieu social privilégié. Après une dizaine d’années de mariage, Mariem (Najla Ben Abdallah) et Fares (Sami Bouajila) sont toujours très amoureux et heureux. Dans la première scène du film, on voit le couple avec leur fils de 10 ans Aziz (joué par Youssef Khemiri), entourés de leurs amis pour célébrer la promotion de Mariem dans une ambiance marquée par un souffle de liberté et d’insouciance, mais on ne manque tout de même pas d’appréhender la montée des islamistes au pouvoir, car on est en septembre 2011, à un mois des premières élections législatives libres et démocratiques en Tunisie.

Le film commence réellement quand Mariem et Fares décident de partir avec leur fils au sud du pays pour un weekend détente. Sur la route, leur voiture est ciblée par un groupe de terroristes, le petit Aziz est touché par une balle et se trouve grièvement blessé. Commence alors un long cauchemar au cours duquel la vie du couple sera complètement bouleversée…

Aziz est emmené d’urgence à l’hôpital régional de Tataouine; il a besoin d’une transplantation hépatique. Suite à une série d’analyses et d’examens pour déterminer qui des deux parents est le plus compatible pour le don, on découvre que Fares n’est pas le père biologique. Le film prend à partir de ce point une toute autre tournure et s’emplit d’une charge émotionnelle incroyablement incarnée par un duo d’acteurs de choc.

On a d’une part Najla Ben Abdallah dans un personnage à fleur de peau, qui confirme son talent d’actrice avec ce rôle qui marque sa deuxième expérience au cinéma après ‘‘Thala mon amour’’, et d’autre part, Sami Bouajila qu’on avait connu dans le premier film de Abdellatif Kechiche ‘‘La faute à Voltaire’’ et qui mène aujourd’hui une carrière exceptionnelle en France. Après une absence d’une vingtaine d’années du cinéma tunisien, Sami Bouajila revient avec un rôle complexe qu’il a su incarner avec une justesse invraisemblable. L’acteur franco-tunisien a indiqué qu’il avait été fortement séduit par le scénario du film qu’il avait tout de suite accepté.

Une ode à l’émancipation

Dans un point de presse tenu quelques jours avant la sortie tunisienne de film, Mehdi Barsaoui a fait savoir que le film est en partie inspirée de sa vie personnelle. Issu d’une famille recomposée, il a eu l’idée d’expliquer cette notion de parent biologique et non-biologique et de souligner que l’amour familial dépasse les liens du sang.

Malgré l’annonce bouleversante, le père décide de tout faire pour sauver ce fils dont la vie dépend désormais d’un don d’organe, chose qui s’avérera de l’ordre de l’impossible : «La liste d’attente est extrêmement longue, et la culture du don d’organes n’est pas très développée en Tunisie», fait remarquer le médecin traitant.

À partir de ce point, et en filigrane, le film met à nu le commerce d’organe dans lequel se retrouve le père malgré lui, obligé à avoir recours à des moyens immoraux et illégaux pour sauver son fils. Mehdi Barsaoui ne manque pas également de faire allusion à l’absurdité de certaines lois tunisiennes désuètes comme la restriction du don au cercle familial (sauf sur autorisation parentale), mais aussi à la loi qui condamne l’adultère à 5 ans de prison ferme, ou encore sur la tutelle parentale qui place le père comme premier responsable de la famille.

Le film est donc construit autour d’un drame familial mais propose de manière intelligente et subtile une critique poignante de certains aspects de la réalité sociale et politique, qui sert ici de toile de fond, dans une Tunisie en pleine transition démocratique, mais qui – on le distingue assez clairement dans le film- est en voie d’islamisation.

Mehdi Barsaoui aime présenter son film comme une ode à l’émancipation avec des personnages qui arrivent malgré tout à s’affranchir du poids social de la religion et du patriarcat, mais aussi, à un niveau plus intime, à se défaire de leur égo et de leur rancune pour apprendre à pardonner et à avancer à deux.

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Le film tunisien ‘‘Un fils’’ du jeune cinéaste Mehdi Barsaoui a décroché, hier soir, vendredi 29 novembre 2019, 3 prix à la cérémonie de clôture du Festival international du film du Caire (Egypte). Une belle récompense pour la nouvelle génération de cinéastes qui continuent d’honorer l’image du cinéma tunisien à l’échelle internationale.

Ce festival, dont la 41e édition avait démarré le 20 novembre et s’est clôturée hier soir, est l’un des rendez-vous cinématographiques compétitifs les plus importants dans le monde arabe. La cérémonie de remise des prix a été marquée cette année par une belle consécration pour le cinéma tunisien avec trois prix décernés au long-métrage de fiction ‘‘Un fils’’ de Mehdi Barsaoui.

Ce film a remporté le Prix spécial du jury, le Prix des Nations Unies et le Prix du meilleur film arabe de la compétition. Il s’agit du premier long-métrage de fiction du fils du réalisateur Khaled Barsaoui, ayant également obtenu le Prix de la première œuvre Tahar Chariaa aux dernières Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2019).

‘‘Un fils’’ met à l’affiche l’acteur franco-tunisien Sami Bouajila (prix de la meilleure interprétation masculine à La Mostra de Venise), Najla Ben Abdallah, Mohamed Ali Ben Jemaa, Nooman Hamda, Slah Msaddak…

Le film aborde le sujet du don et du trafic d’organes à travers l’histoire d’un couple dont le fil âgé de 10 ans a besoin d’une transfusion de sang après avoir été blessé au cours d’une embuscade au sud de la Tunisie. Un incident qui révélera un grand secret familial et bouleversera la vie du couple.

La sortie d’‘‘Un fils’’ dans les salles tunisiennes est prévue pour le début de l’année 2020.

Fawz Ben Ali

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Le nouveau film d’Ibrahim Letaief, ‘‘Porto Farina’’, sorti cette semaine dans les salles de cinéma, est une comédie dramatique haute en couleurs filmée au village de Ghar El-Melh à Bizerte, anciennement appelé Porto Farina.

Par Fawz Ben Ali

Après une absence de 5 ans, le cinéaste et producteur Ibrahim Letaief marque enfin son grand retour derrière la caméra, avec ce 3e long-métrage de fiction après ‘‘Cinecittà’’ (2010) et ‘‘Hizz ya wizz’’ (2013) et après avoir dirigé les Journées cinématographiques de Carthage pendants deux années consécutives (2015 et 2016), avant d’être remplacé par l’actuel directeur du festival Nejib Ayed.

Mohamed Ali Ben Jemaa.

Un film tant attendu

Le film-événement a été présenté d’abord à la salle Le Colisée en avant-première le soir du vendredi 18 janvier 2019, au Colisée, à Tunis, devant une salle comble et en présence du cinéaste et de son équipe artistique et technique, puis a été programmé à l’ouverture de la nouvelle salle de cinéma de la Cité de la Culture, Ciné 350, inaugurée le samedi 19 janvier.

Femmes entre elles.

‘‘Porto Farina’’ a fait partie de la sélection «Takmil» des dernières JCC, où il a bénéficié du soutien qu’accorde le programme aux cinéastes professionnels en phase de postproduction de leurs films.
Pour son nouvel opus, Ibrahim Letaïef s’est entouré d’un casting de prestige (Mohamed Driss, Fatma Ben Saïdane, Wajiha Jendoubi, Jamila Chihi, Mohamed Ali Ben Jemaa, Mohamed Sayari…) et a choisi le cadre magique de Ghar El-Melh, ville côtière du nord-est de la Tunisie, pour planter le décor d’une comédie dramatique ayant pour vedettes les membres d’une famille nombreuse pas comme les autres.

Jamila Chihi et Wajiha Jendoubi.

Après avoir vécu plusieurs années en France avec son ancienne compagne, Ali (Mohamed Ali Ben Jemaa), fils unique de Fredj (Mohamed Driss) et Aïcha (Fatma Ben Saïdane) est de retour à son village natal, Porto Farina, où toute la famille l’attend impatiemment pour célébrer son mariage arrangé avec sa cousine Sarah (Asma Ben Othmane). Vingt ans d’écart les séparent, ils ne se connaissent pas, et ne se sont pas choisis, mais ils vont quand-même s’unir pour le bien de toute une famille afin de préserver l’héritage et donner naissance à ce petit-fils tant attendu.

Asma Ben Othmane.

Une comédie féminine

Au milieu d’énormes préparatifs pour le grand mariage qu’on attendait depuis longtemps, les personnages s’entrechoquent, les secrets de famille se dévoilent et les vieilles tensions resurgissent.
Ibrahim Letaief a écrit et réalisé ce film comme un portrait collectif où «une chorale» comme il aime le définir c’est-à-dire sans hiérarchisation entre les personnages. Si l’histoire tourne autour d’Ali dont le retour est l’événement majeur de l’intrigue, le récit place tous les acteurs en vedettes et en complémentarité, ce qui donne une dimension dynamique et vivante à la mise en scène.

Mohamed Driss et Fatma Saidane.

Le patriarcat est particulièrement souligné dans ce film avec le personnage de Fredj, le père de famille qui exerce son autorité aussi bien sur les membres de sa famille que sur ses employés au port, où il est détesté de tous.

Cependant, le film reste très féminin, voire féministe, avec les nombreux personnages de femmes qu’il met en avant. Ces mères, tantes, ou jeunes filles ont un caractère bien trempé, elles refusent de se laisser faire, et se présentent comme les gardiennes de la famille, de ses secrets et de sa survie. «Quoi qu’en pensent les hommes, le pouvoir est féminin et il me plait de le souligner!», affirme Ibrahim Letaief.

‘‘Porto Farina’’ est un film léger, très coloré, porté essentiellement par un jeu d’acteurs décalé, car oui, le casting formé en majeure partie de figures du théâtre représente une carte gagnante pour le film, animé par des dialogues bien écrits, des situations burlesques, une mise en scène dynamique, sans oublier la touche musicale omniprésente, une bande-originale signée Zouheir Gouja.

‘‘Porto Farina’’ est en ce moment dans les salles : Le Colisée, Mondial, Palace, (Centre-ville de Tunis), Ciné-Jamil (Menzah 6), L’Agora, Al Hambra (Marsa) et Cinévog (Kram).

Bande-annonce.

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Pour décoder le langage cinématographique de la regrettée Najoua Slama, dans son film sorti récemment sur les écrans tunisiens, ‘‘Le pardon’’, il faut voir la vie, la mort et la justice d’un point de vue assez singulier, à travers un métissage culturel qui vise l’universel.

Par Kahena Abbes *

Le film ‘‘Le Pardon’’ réalisé par la regrettée Najoua Slama, présente l’itinéraire d’un juge qui ne parvient pas à rencontrer sa victime, pour être pardonné.

En effet l’histoire commence lorsque Faouzi apprend que l’examen radiologique révélant qu’il est atteint d’un cancer pulmonaire n’est pas le sien, mais celui d’un autre patient, que le médecin s’est trompé, en lui annonçant la mauvaise nouvelle quelques jours auparavant.

Soulagé, il va se poser cette question : qui est ce patient gravement malade, n’ayant plus que quelques jours à vivre?

À sa grande surprise, il découvre qu’il a eu affaire à lui lors d’un procès, ce fût un accusé du nom de Mastouri, qu’il l’a condamné injustement à dix ans de prison.

Richesse, réussite et pouvoir n’ont pas pu le préserver d’une grande crise de conscience, il décide dès lors de suivre Mastouri partout, en espérant pouvoir le rencontrer afin de solliciter son pardon.

Deux personnages, deux parcours, deux souffrances

Le film s’articule ainsi autour de ces deux personnages principaux, leurs parcours, leurs souffrances, Mastouri l’archéologue qui vient de quitter la prison, pour revivre la perte de sa femme, affronter la solitude l’injustice et la maladie.

Faouzi le juge, qui entame une remise en question de sa vie, de ses choix, son couple, sans avoir le courage d’aller jusqu’au bout, car il sera contraint à renoncer à son statut social assez avantageux, à sa femme, compromettre sa réputation en avouant son implication dans des affaires corrompues, et surtout oser voir Mastouri et lui demander pardon.

Deux vies se déroulent parallèlement, l’une est dans le silence le plus complet, aspirant à la découverte de l’essentiel face à un passé très douloureux, c’est celle de Mastouri, telle qu’elle se manifeste à travers la présence charismatique de l’acteur syrien Fahd Abed, l’économie de ses gestes et de ses mots, l’expression dramatique de son visage, l’acheminement de ses pas déterminés à avancer vers l’inévitable départ, en accomplissant ce rôle.

La deuxième est celle de Faouzi qui oscille entre culpabilité et fuite, elle se manifeste à travers l’hésitation et l’inquiétude de celui-ci, dont le rôle fût joué par l’acteur Mohamed Ali Ben Jemaa, son implication dans la corruption, en subissant l’influence de sa femme et de son beau-frère.

Une autre perspective de la mort

Cependant, ‘‘Le Pardon’’ de Najoua Slama a traité la corruption sous un angle privé, aucune explication ni réponse n’ont été données à propos de l’emprisonnement de Mastouri, sinon une déduction générale, en absence de toute précision, que la seule motivation de Faouzi à rendre un verdict aussi injuste fût d’ordre aussi bien matériel que familial.

Qu’importe, si l’histoire du film soit convaincante ou pas, du moment que son originalité consiste à nous offrir une autre perspective de la mort, en rupture avec celle communément admise aussi bien par la religion, que par la société.

Mastouri a organisé les rituels de sa mort : d’être accompagné par son seul ami, de viser l’éternité en bâtissant près de sa tombe un monument pharaonique, d’être enterré près de ses ancêtres, d’évoquer l’âme de sa femme décédée, d’écouter de la musique, d’être entouré de bougies jusqu’à la dernière minute, de saisir la dimension esthétique de l’existence.

Il aspirait ainsi à dépasser toutes les injustices du monde, pour accepter de partir, c’est à ce moment que Faouzi qui n’a pas eu le courage de le rencontrer, a été visé par le revolver d’un homme, probablement l’une de ses victimes, pour que la justice soit faite, à la fin.

C’est dire que pour décoder le langage cinématographique de la regrettée Najoua Slama, il a fallu voir la vie, la mort et la justice d’un point de vue assez singulier, à travers un métissage culturel qui vise l’universel.

* Avocate et écrivaine. 

‘‘Le pardon’’ : Le testament de la cinéaste Najoua Slama

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Feue Najoua Slama et Abed Fahed.

‘‘Le pardon’’, premier long-métrage fiction de la regrettée cinéaste Najoua Slama est sorti dans les salles tunisiennes, le mercredi 19 décembre 2018, faisant écho à son combat contre la maladie.

Par Fawz Ben Ali

Le film avait été présenté en avant-première dans le cadre des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2018) lors d’une séance spéciale pour rendre hommage à sa réalisatrice, décédée en février 2018 à l’âge de 60 ans après un long combat contre la maladie.

À l’occasion de la sortie du film en salles, l’équipe était présente à la Cinémathèque tunisienne dans une projection destinée aux journalistes.

Continuer malgré tout

Najoua Slama avait entamé ce projet en 2012 et a failli y renoncer au moment où elle avait appris qu’elle était atteinte du cancer, mais la cinéaste a fait preuve de courage pour mener ce rêve à bout, poursuivant le tournage du mieux qu’elle pouvait alors qu’elle était au stade final de la maladie. «Elle avait cette incroyable volonté de continuer; on oubliait même par moment qu’elle était malade», a souligné son époux Ridha Slama, également producteur du film. Malheureusement, Najoua Slama est décédée avant d’achever le montage et de voir son premier long-métrage sur les grand écrans.

«J’ai choisi ce titre pour le film, car ‘‘Pardon’’ était le dernier mot prononcé par Najoua avant de nous quitter», a fait savoir son époux, qui a souligné la ressemblance entre le combat de son épouse et celui de ses deux personnages principaux.

En effet, ‘‘Le pardon’’ réunit le grand acteur syrien Abed Fahed (qui apparaît pour la première fois dans le cinéma tunisien), Mohamed Ali Ben Jemaa, Sawsen Maalej, Mariem Ben Hassine, Riadh Hamdi… Il raconte l’histoire de Fawzi (joué par Mohamed Ali Ben Jemaa), un juge corrompu, qui se retrouve face à l’une des victimes de ses précédents procès, un archéologue nommé Mostari (joué par Abed Fahd) qui vient de sortir de prison après y avoir passé 10 ans injustement.

Gros plans sur le personnage de Fawzi, il vient d’apprendre qu’il n’a pas le cancer des poumons comme on le lui avait diagnostiqué auparavant suite à une erreur de dossier médical échangé avec un autre patient, et il s’agit de Mostari, celui qu’il avait envoyé en prison.

Dans l’attente silencieuse de la mort

Commence alors une longue et pénible remise en question pour ce juge entraîné dans de grandes affaires de corruption par sa femme et son beau-frère. Le film qui est construit sur une sorte de parallélisme dramatique, affronte ces deux destins croisés de juge coupable et d’accusé innocent réunis dans une cause commune.

«La maladie est une composante essentielle de la matière dramatique, c’est son moteur d’action», écrivait Najoua Slama dans sa note d’intention, c’est d’ailleurs face à leur diagnostique, l’un positif et l’autre négatif, que chacun des deux personnages principaux se révèle. Alors que le juge culpabilise et décide de corriger ses fautes du passé et surtout demander pardon auprès de Mostari, ce dernier affronte avec sérénité les derniers jours qu’il lui reste à vivre; une mention spéciale ici pour Abed Fahed qui crève l’écran de justesse et d’émotion communicative dans le rôle d’un personnage taciturne et désinvolte mais qui détient une énorme force expressive. D’ailleurs, il s’agit d’un film où on parle très peu et où il ne se passe pas grand-chose du côté des événements.

L’équipe technique du film présente à la projection d’hommage. 

Najoua Slama a plutôt misé sur des temps de silence, sur la musique (une bande-originale signé Riadh Fehri) et sur l’esthétique des images où règne une ambiance pesante dans l’attente silencieuse de la mort, certainement imprégnée de l’état d’esprit de la cinéaste à ce moment-là.

«Je vais essayer de réaliser ce film qui laissera une trace de moi», tel avait dit la cinéaste regrettée, un message mis en exergue à la fin du film.

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L’espace Ciné-mad’art à Carthage accueille la cérémonie de remise des prix du projet cinématographique ‘‘Heroes Build’’, le mercredi 7 mars 2018, à 19h.

‘‘Heroes Build’’ est un projet cinématographique participatif qui, sous la direction de l’acteur Mohamed Ali Ben Jemaa, arrive cette année à sa deuxième édition. Avec le soutien de l’ambassade des Etats-Unis à Tunis, ‘‘Heroes Build’’ vise à aider les jeunes cinéastes tunisiens à concrétiser leurs scénarios en mettant à leur disposition une équipe de tournage et de montage professionnelle.

Dix candidats de différents gouvernorats du pays ont réalisé des courts-métrages (documentaires et fictions) de 5 à 7 minutes après avoir suivi des ateliers avec des professionnels du 7e art, comme Ibrahim Letaïef (réalisation), Mohamed Maghraoui (image), Rabaa Essefi (scénarisation), Karim Toukabri (son)…

Le jury de cette année sera composé de l’actrice Sawsen Maalej, l’actrice Souhir Ben Amara et le cinéaste Malik Amara.

Trois prix seront discernés aux meilleurs films durant la cérémonie qui sera animée par le slammeur Hatem Karoui et l’actrice Najwa Zouhir, et où on pourra visionner l’ensemble des courts-métrages réalisés durant le projet.

La galerie du Mad’art abritera également une exposition photographique sur le projet ‘‘Heroes Build’’ depuis ses débuts.

Fawz Ben Ali

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Une fête de lumières et de couleurs. 

L’exposition «Traces du futur» du peintre Abbes Boukhobza, ouverte samedi 10 février 2018, au City Store BMW & Mini, aux Berges du Lac de Tunis, se poursuivra jusqu’au 24 du même mois.

Par Zohra Abid

Cette exposition, qui donne à voir la beauté, l’harmonie, l’âme et l’authenticité de la vie des Djerbiens, est le fruit d’une belle rencontre entre l’artiste Abbes Boukhobza, Mohamed Ben Jemaa, directeur général de la Société Ben Jemaâ Motors, et la Fondation Djerba.

L’écume des jours ensoleillés.

Un univers envoûtant

Au total, 39 tableaux, de petits et grands formats, tous débordant de joie, comme dans une fête où on est embarqué dans une profusion de couleurs envoûtantes et explosant d’émotions, et où des silhouettes dansent au rythme du tambour et de la zokra et où les motifs de la khomsa (main de Fatma), la houta (poisson), du couffin, du chapeau et autres motifs berbères sont noyés, ici et là, dans l’écume des jours ensoleillés et des nuits étoilées de l’île des Lotophages, à l’heure de la sieste aussi.

Djerba chante et danse. 

«Je pense que c’est le cheminement de l’artiste. C’est cette forme d’expression, celle des sentiments, qui fait sa différence. Il écarte totalement les paysages, les ruelles et les voûtes et tout son travail est centré sur les émotions avec une pluie de lumières et de couleurs sur les formes. En fait, il s’amuse bien dans les dédales de sa toile», commente, émerveillée, une jeune étudiante aux Beaux-arts. «Son monde dégage, ajoute-t-elle, des airs festifs, c’est ça la vie à Djerba c’est si beau, si simple.»

Abbes Boukhobza et Jacob Lellouche.

«En 2009, j’ai fait une exposition en hommage à mon maître feu Abderrazak Sahli que j’ai côtoyé une petite période alors que j’avais 18 ans. Je pense que je me suis un peu imprégné de son univers», raconte l’artiste, aujourd’hui âgé de 31 ans, qui ajoute: «J’ai également fait deux expositions, « L’Homme libre » et « Cœur ouvert », à Gammarth. En France, en 2013, j’ai participé à l’exposition d’hommage au poète et politique Pablo Neruda,au Grand Palais, à Paris».

La peinture est un jeu joyeux. 

Djerba/Etats-Unis via la Belgique et le Maroc

C’est depuis cette date que, dans le Paris artistique, on a commencé à s’intéresser à lui. On lui a donné sa chance et, lui, l’a bien saisie. Et pour se confirmer, il s’est frotté au savoir-faire de François Rouan, peintre dessinateur et photographe français qui l’encadre. «C’est aussi mon maître qui m’a donné la technicité», dira le jeune artiste, reconnaissant.

Un monde qui dégage des airs festifs.

Bientôt, une exposition itinérante fera le voyage de Djerba aux Etats-Unis en passant par la Belgique et le Maroc. Et ce n’est pas terminé. Un porte-folio sponsorisé par la Fondation Djerba, présidée par Mohamed Ben Jemaâ et d’autres mécènes, sera édité à Paris à partir d’avril prochain.

Un disciple du grand Abderrazek Sahli et qui le réclame. 

Parmi ceux qui soutiennent le jeune artiste dans sa fulgurante montée, Jacob Lellouche qu’on a croisé au City Store BMW & Mini. Il croit beaucoup en ce jeune artiste et il est là pour l’aider à voler sur la scène internationale, d’autant que, comme le dit si bien l’historienne française d’origine tunisienne Lucette Valenzi, «il avance désormais d’un pas assuré».

L’essayiste et médecin psychiatre Gérard Haddad, ainsi que l’historienne Sonia Fellous (tous deux d’origine tunisienne), pour ne citer que ces deux-là, le prennent aussi sous leurs ailes protectrices.

En France toujours, des romanciers font aujourd’hui appel à lui pour illustrer les jaquettes de leurs livres avec des couleurs lumineuses et des silhouettes qui bougent dans tous les sens, se touchent, s’éloignent, puis s’enlacent, s’entrelacent et s’enchevêtrent.

Mohamed Ben Jemaâ s’engage à soutenir le monde des arts. 

Un virtuose des couleurs méconnu dans son pays

C’est ça le monde de ce jeune artiste qui a confirmé en peu de temps sa virtuosité et fait parler de plus en plus de lui de par ses fresques murales, ses peintures, ses acryliques, ses tissages et ses jeux avec des matériaux divers. «Je vais intégrer le tissage pour agrémenter mes tableaux», dit l’artiste, qui doit cette la maîtrise de cette nouvelle technique à François Rouan. Ce sera au centre de sa prochaine exposition. M. Lellouche ne nous dira pas plus.

«Abbes est aujourd’hui très connu en France. J’ai voulu le faire connaître davantage, ici en Tunisie. D’ailleurs, la société Ben Jemaâ s’engage aujourd’hui à soutenir le monde de l’art et de la créativité, que ce soit dans la photo, la sculpture, la BD, l’artisanat revisité ou autre expression», a annoncé M. Ben Jemaâ.

City Store BMW & Mini, ouvert pendant le mois de ramadan 2017, n’est pas seulement un showroom de voitures de luxe, il sera désormais un espace dédié à l’art et ouvert aux jeunes artistes. «Nous pensons aussi à un hommage à Zoubeir Turki. Nous y travaillons et on l’annoncera le moment voulu», a-t-il conclu.

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L’acteur tunisien Mohamed Ali Ben Jemaa vient d’être nommé directeur artistique du Festival international de Hammamet (Nabeul).

C’est l’artiste lui-même qui a annoncé cette nouvelle à Kapitalis, aujourd’hui, mercredi 13 décembre 2017, en précisant qu’il rencontrera le ministre des Affaires culturelles, Mohamed Zinelabidine, pour se mettre d’accord sur plusieurs points.

Par ailleurs, le metteur en scène de théâtre Lassaad Ben Abdallah a été nommé conseiller artistique pour le Festival international de Carthage, rapporte Mosaïque FM.

E. B. A.

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