Dramaturge, metteur en scène et comédien de théâtre, qui a fait les beaux jours de la Troupe de Gafsa, dans les années 1970, puis du groupe du Nouveau Théâtre, avec Raja Farhat, Fadhel Jaïbi, Jalila Baccar, Mohamed Driss, Raouf Ben Amor et feu Habib Masrouki, il a beaucoup contribué à la rénovation du théâtre tunisien. Il s’est illustré aussi par la création de pièces à grand spectacle où théâtre, musique, chant et danse créent une œuvre totale, telles ‘‘Nouba’’, ‘‘El-Awada’’, Noujoum’’, ‘‘Ezzaza’’ et ‘‘El-Hadhra’’ où il a su donner une dimension scénique, visuelle et spectaculaire au patrimoine musical tunisien. Son œuvre ayant fait école, il a souvent été copié, mais jamais égalé.

Au cinéma, il a réalisé plusieurs films notamment ‘‘Thalathoun’’ et ‘‘Khousouf’’.  

Sa disparition est survenue au lendemain de la première de sa dernière pièce, « Garranti El Aziza » (Ma chère Garranti), présentée au Festival international de Hammamet.

​«Fadhel Jaziri laisse derrière lui une œuvre monumentale qui a profondément marqué la culture tunisienne. Il était un artiste engagé, un intellectuel et un visionnaire, dont le travail a souvent abordé les questions sociales et politiques de son pays», écrira le peintre Jamel Chaouki Mahdaoui dans une brève nécrologie sur Facebook.

La romancière Emna Belhaj Yahia regrette «le départ d’un poète, d’un penseur [qui] nous laisse orphelin. C’était un vrai créateur, quelqu’un qui voulait nous tirer vers le haut.»

I. B.

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C’est ce que rapporte l’association tunisienne Ciné-Sud Patrimoine, dirigée par le réalisateur Mohamed Challouf, qui explique que la restauration de ces films a été rendue possible grâce à la collaboration entre les producteurs tunisiens et les cinémathèques et archives européennes, avec le soutien du ministère tunisien des Affaires culturelles et l’activisme de l’association Ciné-Sud-Patrimoine.

Restauration complète des images et du son

La restauration de l’un des plus importants classiques du cinéma tunisien, ‘‘La noce’’, a été réalisée par la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne, qui a entrepris une restauration numérique et photochimique complète des images et du son du film.

Outre le DCP 4K de ce film, qui sera projeté au Festival de Bologne, la Cineteca de Lisboa offrira au Nouveau Film et à la Tunisie une nouvelle copie 35 mm entièrement restaurée. ‘‘La noce’’ sera projeté à Bologne le 27 juin en présence de Jalila Baccar, représentante du célèbre collectif Nouveau Théâtre, à l’origine du film.

‘‘L’Homme de Cendre’’ de Nouri Bouzid, produit par Ahmed Baha Eddine Attia pour Cinétéléfilms, est une restauration sponsorisée par la Cinematek de Bruxelles et la Cineteca de Bologne. Ces deux organisations de premier plan, affiliées à la Fédération internationale des archives du film (Fiaf), ont collaboré pour donner un nouveau souffle à cette œuvre majeure du cinéma tunisien. La restauration est actuellement achevée au prestigieux laboratoire de restauration de films L’Immagine Ritrovato de Bologne, en vue de la première mondiale le 22 juin au Cinéma Ritrovato de Bologne.

Le documentaire ‘‘Caméra arabe’’ de Férid Boughedir a été restauré par la Cinémathèque du Centre national du cinéma (CNC) en France, grâce notamment au soutien de sa directrice des collections, Béatrice De Pastre, qui avait déjà restauré le documentaire ‘‘Caméra d’Afrique’’, autre film du réalisateur et historien du cinéma arabe et africain. ‘‘Caméra d’Afrique’’ a été présenté il y a quelques années à Cannes Classics et, cette année, ‘‘Caméra arabe’’ sera présenté en première mondiale dans sa version restaurée à Bologne le 24 juin, en présence de Férid Boughedir.

Mohamed Challouf : «Protéger ce qui nous raconte»

«Convaincus que la préservation du patrimoine culturel est un acte de souveraineté et de transmission, nous avons créé une structure associative pour contribuer activement à la sauvegarde du patrimoine cinématographique national, arabe et africain», écrit Challouf, affirmant que «préserver ces œuvres, c’est protéger ce qui nous raconte, nous définit et nous inspire. C’est aussi affirmer notre identité collective et renforcer le rayonnement culturel de la Tunisie à l’échelle régionale et internationale.» «Chaque film patrimonial restauré a la formidable opportunité de connaître une nouvelle vie et de rencontrer de nouvelles générations de spectateurs. La sortie de ces films 40 ou 50 ans plus tard, en version numérique 2K ou 4K, représente une excellente occasion pour le public d’aujourd’hui de renouer avec sa culture et son patrimoine», poursuit le réalisateur.

La présence de ‘‘La Noce’’, ‘‘L’Homme de cendres’’ et ‘‘Camera arabe’’ au Cinéma Ritrovato de Bologne honore le cinéma tunisien et offre à ces films une formidable opportunité d’être vus et redécouverts par des centaines de programmateurs de films historiques de tous les continents, ouvrant ainsi les portes d’une partie de notre patrimoine cinématographique à la rencontre des cinéphiles du monde entier.

L’œuvre de Ciné-Sud Patrimoine

Ciné-Sud Patrimoine œuvre depuis plusieurs années à la préservation, la restauration et la promotion du patrimoine cinématographique tunisien, arabe et africain. Au fil des ans, l’association a construit un solide réseau de coopération avec plusieurs institutions européennes prestigieuses : la Cinematek de Bruxelles, la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne, la Cineteca de Toulouse, la Cineteca di Bologna et la Defa Stiftung de Berlin. Ces collaborations ont permis, grâce au soutien du ministère des Affaires culturelles et à la sensibilité de certains producteurs privés, de restaurer de nombreuses œuvres emblématiques de la mémoire collective tunisienne, telles que ‘‘Les Baliseurs du désert’’, ‘‘Viva la muerte’’, ‘‘Les dupes’’, ‘‘Traversée’’, ‘‘Le camp de Thiaroye’’, ‘‘L’ombre de la Terre’’,  ‘‘H’mida’’ et ‘‘L’Homme de cendres’’.

Nombre de ces films ont été projetés dans de grands festivals internationaux tels que Venise, Cannes, Bologne, Lyon et bien d’autres, démontrant ainsi leur valeur patrimoniale et leur portée universelle.

Par ailleurs, depuis 2015, Ciné-Sud Patrimoine, avec le soutien du CNCI et de plusieurs partenaires internationaux, dont l’Institut culturel italien de Tunis, organise à Sousse Ciné-Musée, le seul événement en Afrique et dans le monde arabe entièrement dédié à la promotion et à la valorisation du patrimoine cinématographique tunisien et international.

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L’avant-première de la pièce de théâtre a eu lieu le 27 mai à la Cité de la Culture de Tunis devant une salle comble et l’ensemble des medias. Et la première a eu lieu le 12 juin à la salle Le 4e Art, au centre-ville de Tunis.

‘‘Show Off’’ sera présenté également en août au Festival El-Karraka de La Goulette.

De nombreux artistes, excellents dans leurs domaines respectifs, accompagnent les deux acteurs principaux, Myriam Riza et Amir Dridi, dans ce spectacle totalement novateur qui vous subjuguera du début à la fin. Plus qu’une pièce de théâtre, il s’agit d’un show inédit… sur fond de thriller dystopique.

La pièce met en exergue les dangers de la mondialisation et l’invasion du numérique dans le monde de la mode, son industrie, ses défilés, dans un style très contemporain.

Il est impossible de raconter le déroulement du show sans «spoiler». On peut donc indiquer la multitude de rebondissements, que l’un des personnages a une double personnalité, que le meurtrier n’est pas celui que l’on croit, et saluer le traitement vraiment très original des scènes qui confère à cette pièce un air de cabaret.

Et cerise sur le gâteau, c’est la première fois en 30 ans, après la création de Mohamed Driss, que le cirque était présent sur la scène théâtrale.

L’actrice principale de la pièce, Myriam Riza, a étéformée à El Teatro Tunis, au Cours Florent et à l’Atelier Damien Acoca. Elle a intégré la troupe de Jean-Luc Garcia en 2018. Après le succès de la pièce ‘‘Hend, le prince de Djerdjer’’ de Iza Lou, et de ‘‘Songe d’une nuit d’été’’ de Shakespeare joué à Tunis à El Teatro et Paris au Théâtre Galabru, elle produit via sa société Anaïs Prod le court-métrage multiprimé ‘‘3 femmes’’ (Golden Bridge Istanbul Short Festival, Fifog, Bestlov Film Festival, Berlin Shorts Award). Elle produit également la pièce ‘‘Show Off’’ où elle confirme l’étendue de son talent.

Amir Dridi, diplômé de l’Ecole supérieure des arts dramatiques (Esad), a rejoint la troupe du Théâtre Nation Bordeaux Aquitaine avec Catherine Marnas, puis la troupe de Fadhel Jaziri à Tunis. Il a déjà une belle carrière dans le cinéma et les séries TV tunisiens, et signe ici l’un de ses plus beaux rôles.

Le metteur en scène, Taher Issa Ben Larbi, quia été formé à l’Ecole supérieure de l’audiovisuel et du cinéma (Esac Gammarth), est professeur de théâtre au lycée Pierre Mendès-France à Tunis.

Il est aussi acteur et directeur du Centre d’arts dramatiques de Zaghouan. Et a participé en qualité d’acteur et/ou de réalisateur et de metteur en scène à plus de 20 pièces depuis 1997.

Voir les meilleurs moments de la pièce ici.

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Dans une note diffusée cet après-midi, le CSS a rendu hommage au fondateur du Groupe Driss, opérant dans plusieurs secteurs d’activités dont l’hôtellerie, l’immobilier et l’agriculture et a présenté ses condoléances à la famille, proches et amis du regretté.

Mohamed Driss, décrit comme «un homme de valeurs et d’exception, un gentleman, altruiste et un vrai patriote», sera accompagné à sa dernière demeure demain samedi 22 juillet à Sfax au cimetière Echaari de Route de Tunis (Bouassida) après la prière d’Al Asr, annoncent ses proches.

Les condoléances auront lieu à la mosquée Markez Bouaassida, alors que la cérémonie du Fark aura lieu le lundi 24 juillet à son domicile sis au n* 4 de la rue Jaafar El Barmaki, Mutuelleville, ajoute encore la même source.

Y. N.

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Par Ridha Kéfi

Après des études à l’université de Vincennes à Paris, en France, à la fin des années 1960, l’enfant de Zarzis est rentré à Tunis au milieu des années 1970 et, depuis, il a contribué à toutes les aventures théâtrales qui ont marqué la scène tunisienne au cours des cinquante dernières années et accompagné tous les grands auteurs, metteurs en scène, acteurs et critiques dramatiques : de Taoufik Jebali à Hedi Guella en passant par Fadhel Jaziri, Raouf Ben Amor, Mohamed Driss, Hichem Rostom, Raja Farhat, Zeineb Farhat, Raja Ben Ammar, Moncef Sayem, Mahmoud Larnaout et bien d’autres.

Chedly Chebli a aussi aidé plusieurs chanteurs et chanteuses à percer en éditant, avec son ami Hechmi Ben Frej, leurs premières «cassettes», le moyen de diffusion le plus populaire dans les années 1980.

Mais lui, il n’était jamais sur scène ni sous les lumières des projecteurs. C’est à peine si parfois il montait sur les planches à la fin des spectacles pour remettre un bouquet de fleurs au metteur en scène ou à l’actrice principale, avec cette courtoisie, cette générosité d’âme et cette élégance qu’on lui connaît.

L’ami de tous, écrivions-nous ci-haut, et c’est peu dire, quand on sait que lorsque la guéguerre devenait intenable entre les frères (et sœurs) ennemi(e)s, et le monde du spectacle est parfois, comme on le sait, un panier à crabes, c’est toujours auprès de Chedlon, comme on le surnomme, qu’ils ou elles se confiaient tous et toutes, car ils et elles trouvaient auprès de lui l’écoute amicale et la compréhension fraternelle, et surtout, la discrétion absolue. Car il n’était pas du genre à attiser le feu, mais c’est à lui que l’on recourait souvent pour l’éteindre et pour ramener la concorde dans les cœurs.

Depuis qu’il a quitté le Théâtre national tunisien (TNT), où il a longtemps travaillé aux côtés de Mohamed Driss, Chedlon s’est réfugié dans une retraite bien méritée, tout en gardant intactes ses anciennes amitiés, témoignant de la gratitude même à ceux et à celles qui furent ingrat(e)s avec lui.

Que Dieu ait son âme et que ceux et celles qu’il avait aidé(e)s à se propulser sur la scène artistique de lui rendre l’hommage posthume qu’ils (et elles) lui doivent tous (et toutes) !

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La triste nouvelle du décès de Zeyneb Farhat, activiste politique et animatrice culturelle, directrice de l’Espace El Téatro à Tunis, est tombée hier soir, mardi 18 mai 2021, plongeant dans la consternation les milieux politique, médiatique et culturel, en Tunisie et même au-delà, car la défunte avait des ami(e)s un peu partout dans le monde. On la savait malade, mais on n’osait pas croire qu’elle eut pu décéder. Tant elle était dynamique, avenante, disponible, croquant la vie à pleines dents et toujours partante pour de nouveaux projets et de nouvelles aventures.

Par Ridha Kefi

Le décès de Zeyneb Farhat, une brave dame qui a marqué de son empreinte indélébile l’histoire culturelle et artistique tunisienne et arabe des trente dernières années, ne pouvait laisser indifférent et ce sont des dizaines de milliers d’internautes qui l’ont pleurée, hier soir, sur les réseaux sociaux, avec des mots où se mêlent la profonde tristesse, la reconnaissance et la tendresse. C’est que la défunte était, pour un grand nombre de créateurs et de créatrices, dans tous les domaines, du théâtre aux arts plastiques, en passant par la littérature, la musique ou la chorégraphie, à la fois, une égérie, une bonne conseillère, une amie attentionnée et un soutien indéfectible, une personne rare de bonté de cœur et d’intelligence pratique sur laquelle on pouvait toujours compter et, surtout, dans les moments de doute, de solitude et d’abattement.

L’égérie, l’amie et la bonne conseillère

Dans ces moments difficiles où l’on a juste besoin d’un mot tendre et d’une affectueuse attention pour se remettre en selle, Zeyneb Farhat savait être disponible, mettant à la disposition de celui ou celle qui la sollicite, son amitié sincère, ses mots qui rechargent et revigorent, son savoir-faire, son esprit positif et son carnet d’adresses. Pour bien faire ou, surtout, pour faire le bien, elle était d’une redoutable efficacité et tout le monde pouvait compter sur elle, même ses concurrents dans la profession. Autant dire que la défunte, plus que toute autre personne, est irremplaçable et que sa mort constitue une grande perte pour tous ceux qui l’ont côtoyée et aimée.

Bien entendu, celui à qui Zeyneb Farhat va beaucoup manquer et à qui vont aujourd’hui toutes nos tendres pensées, reste son compagnon de route et son cher époux Taoufik Jebali, un artiste hors-pair doublé d’un être sensible et tendre, sous des dehors de railleur facétieux et de pince sans rire. Autodidacte, qui a commencé sa carrière d’auteur dramatique en France, avant de rentrer en Tunisie, au début des années 1980, et de participer à l’aventure des premières troupes théâtrales privées, aux côtés de Raja Farhat, Moncef Sayem, feue Raja Ben Ammar, feu Mahmoud Larnaout, Raouf Ben Amor, Mohamed Driss, Fadhel Jaïbi, Fadhel Jaziri et autres feu Habib Masrouki. Mais c’est sa rencontre avec Zeineb Farhat, fraîchement diplômée de l’Institut de presse et des sciences de l’information (Ipsi), qui va constituer un moment déterminant dans sa vie d’homme et dans son parcours d’artiste. C’est avec elle, en effet, qu’il fondra, en 1986, la salle et la troupe El-Téatro, au sein de l’hôtel El-Mechtel, à Tunis, et qu’il multipliera les créations, à commencer par ‘‘Mémoires d’un dinosaure’’, adaptée de Bertold Brecht, qui vont rapidement l’imposer comme l’une des valeurs sûres du renouveau théâtral en Tunisie, en tant que dramaturge, metteur en scène et comédien, un véritable homme d’orchestre, car il s’illustrera aussi comme un excellent formateur en créant une sorte d’Actors Studio.

C’est d’elle que tout émanait et c’est à elle que tout revenait

Dans cette aventure qui compte dans l’histoire du théâtre tunisien contemporain, l’apport de Zeyneb Farhat fut important et déterminant, car c’est d’elle que tout émanait et c’est à elle que tout revenait, car elle savait mettre les artistes à l’aise, tout à leur ouvrage, en les déchargeant de toutes les tâches organisationnelles liées à la production, au financement et à la médiatisation. Elle prenait tout sur elle, et même dans les moments de forte tension, dont l’univers de la création n’est pas exempt, elle était toujours là pour aplanir les difficultés, surmonter les obstacles, calmer les passions et faire en sorte de restaurer le climat propice à la création. Pour Taoufik Jebali et ses compagnons de scène, elle assurait, avec son bagou, sa bonhomie et sa science de la communication, le lien ou le liant qui maintenait la construction sur des bases solides.

Si El-Téatro est, aujourd’hui, en tant qu’espace de représentation, école de formation et laboratoire de création, un modèle dans le genre, souvent imité mais jamais égalé, il le doit en grande partie à l’efficacité et à l’entregent de cette dame, dont la passion pour l’art et la culture est contagieuse et qui, par sa bonté naturelle, son amour des autres et sa manière de tirer le meilleur de chacun, forçaient le respect et inspiraient la confiance.

Avec le décès de Zeyneb Farhat, une page est certes tournée et rien à El-Téatro ne sera plus comme avant, car la chère disparue ne saurait être remplacée facilement, mais on peut tout de même se consoler de savoir que la pasionaria des arts a su, au cours des dix dernières années, avec son compagnon Taoufik Jebali, former une génération de créateurs, tout aussi curieux, inventifs et généreux, qui se feront un devoir de poursuivre l’aventure, avec la même abnégation pour que la flamme ne soit jamais éteinte et qu’El-Téatro continue de briller et d’illuminer la scène culturelle en Tunisie et dans le monde arabe, dont il est – et restera sans doute encore longtemps – l’un des laboratoires porté sur la recherche, l’aventure et l’innovation.

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Le nouveau film d’Ibrahim Letaief, ‘‘Porto Farina’’, sorti cette semaine dans les salles de cinéma, est une comédie dramatique haute en couleurs filmée au village de Ghar El-Melh à Bizerte, anciennement appelé Porto Farina.

Par Fawz Ben Ali

Après une absence de 5 ans, le cinéaste et producteur Ibrahim Letaief marque enfin son grand retour derrière la caméra, avec ce 3e long-métrage de fiction après ‘‘Cinecittà’’ (2010) et ‘‘Hizz ya wizz’’ (2013) et après avoir dirigé les Journées cinématographiques de Carthage pendants deux années consécutives (2015 et 2016), avant d’être remplacé par l’actuel directeur du festival Nejib Ayed.

Mohamed Ali Ben Jemaa.

Un film tant attendu

Le film-événement a été présenté d’abord à la salle Le Colisée en avant-première le soir du vendredi 18 janvier 2019, au Colisée, à Tunis, devant une salle comble et en présence du cinéaste et de son équipe artistique et technique, puis a été programmé à l’ouverture de la nouvelle salle de cinéma de la Cité de la Culture, Ciné 350, inaugurée le samedi 19 janvier.

Femmes entre elles.

‘‘Porto Farina’’ a fait partie de la sélection «Takmil» des dernières JCC, où il a bénéficié du soutien qu’accorde le programme aux cinéastes professionnels en phase de postproduction de leurs films.
Pour son nouvel opus, Ibrahim Letaïef s’est entouré d’un casting de prestige (Mohamed Driss, Fatma Ben Saïdane, Wajiha Jendoubi, Jamila Chihi, Mohamed Ali Ben Jemaa, Mohamed Sayari…) et a choisi le cadre magique de Ghar El-Melh, ville côtière du nord-est de la Tunisie, pour planter le décor d’une comédie dramatique ayant pour vedettes les membres d’une famille nombreuse pas comme les autres.

Jamila Chihi et Wajiha Jendoubi.

Après avoir vécu plusieurs années en France avec son ancienne compagne, Ali (Mohamed Ali Ben Jemaa), fils unique de Fredj (Mohamed Driss) et Aïcha (Fatma Ben Saïdane) est de retour à son village natal, Porto Farina, où toute la famille l’attend impatiemment pour célébrer son mariage arrangé avec sa cousine Sarah (Asma Ben Othmane). Vingt ans d’écart les séparent, ils ne se connaissent pas, et ne se sont pas choisis, mais ils vont quand-même s’unir pour le bien de toute une famille afin de préserver l’héritage et donner naissance à ce petit-fils tant attendu.

Asma Ben Othmane.

Une comédie féminine

Au milieu d’énormes préparatifs pour le grand mariage qu’on attendait depuis longtemps, les personnages s’entrechoquent, les secrets de famille se dévoilent et les vieilles tensions resurgissent.
Ibrahim Letaief a écrit et réalisé ce film comme un portrait collectif où «une chorale» comme il aime le définir c’est-à-dire sans hiérarchisation entre les personnages. Si l’histoire tourne autour d’Ali dont le retour est l’événement majeur de l’intrigue, le récit place tous les acteurs en vedettes et en complémentarité, ce qui donne une dimension dynamique et vivante à la mise en scène.

Mohamed Driss et Fatma Saidane.

Le patriarcat est particulièrement souligné dans ce film avec le personnage de Fredj, le père de famille qui exerce son autorité aussi bien sur les membres de sa famille que sur ses employés au port, où il est détesté de tous.

Cependant, le film reste très féminin, voire féministe, avec les nombreux personnages de femmes qu’il met en avant. Ces mères, tantes, ou jeunes filles ont un caractère bien trempé, elles refusent de se laisser faire, et se présentent comme les gardiennes de la famille, de ses secrets et de sa survie. «Quoi qu’en pensent les hommes, le pouvoir est féminin et il me plait de le souligner!», affirme Ibrahim Letaief.

‘‘Porto Farina’’ est un film léger, très coloré, porté essentiellement par un jeu d’acteurs décalé, car oui, le casting formé en majeure partie de figures du théâtre représente une carte gagnante pour le film, animé par des dialogues bien écrits, des situations burlesques, une mise en scène dynamique, sans oublier la touche musicale omniprésente, une bande-originale signée Zouheir Gouja.

‘‘Porto Farina’’ est en ce moment dans les salles : Le Colisée, Mondial, Palace, (Centre-ville de Tunis), Ciné-Jamil (Menzah 6), L’Agora, Al Hambra (Marsa) et Cinévog (Kram).

Bande-annonce.

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‘‘Porto Farina’’, nouveau film du cinéaste tunisien Ibrahim Letaïef, sort le 19 janvier 2019 dans les salles de cinéma tunisiennes.

Après une longue absence, le cinéaste, producteur et ancien directeur des Journées cinématographiques de Carthage (JCC 2015 et 2016), Ibrahim Letaïef, sort un nouveau long-métrage de fiction, 8 ans après son fameux ‘‘Hizz ya wizz’’ (2011).

Son nouveau film ‘‘Porto Farina’’ avait fait partie de la sélection «Takmil» des JCC 2018 qui soutient les cinéastes professionnels en phase de postproduction de leurs films.

‘‘Porto Farina’’ est une comédie dramatique aux accents burlesques, réunissant une pléiade d’acteurs comme Fatma Ben Saïdane, Mohamed Driss, Wajiha Jendoubi, Mohamed Sayari, Jamila Chihi…

Le film raconte l’histoire d’Aly, qui rentre dans son village natal Porto Farina, Ghar El Melh, ville côtière du nord-est de la Tunisie, pour épouser sa cousine, un mariage arrangé par leurs parents respectifs, mais rien ne se passe comme prévu.

«Je me suis souvenu de nombreuses histoires que l’on colportait dans mon enfance, dans mon village, à l’abri des murs, dans les chuchotements et les confidences… Je parle dans ce film des femmes, de ces matriarches qui, sous le poids du non-dit, n’en demeurent pas moins les faiseuses et dé-faiseuses d’histoires et de vies, avec souvent dérision ou encore affection», écrit Ibrahim Letaïef dans sa note d’intention.

Fawz Ben Ali

Bande-annonce.

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Un nouveau décès a été enregistré parmi les pèlerins tunisiens au cours de ce hajj 2018, a annoncé le ministère des Affaires religieuses. Il s’agit du célèbre musicien Mohamed Driss.

Originaire de Sfax et âgé de 80 ans, le défunt, qui était accompagné par son épouse, commençait à peine les rituels du pèlerinage à la Mecque quand la mort l’a surpris.

Musicien et chef de service de musique à la radio régionale de Sfax, Mohamed Driss a rendu l’âme à son arrivée aux campements tunisiens installés au Mont Arafat.

Le ministère des Affaires étrangères a informé sa famille, sans préciser si les procédures de rapatriement du corps ont commencé.

Notons que 2 autres pèlerins sont décédés à La Mecque la semaine dernière, ce qui porte à 3 le nombre de pèlerins tunisiens décédés cette année au hajj.

E. B. A.

Hajj 2018 : Décès d’un 2e pèlerin tunisien à la Mecque

Hajj 2018 : Décès d’un pèlerin tunisien à La Mecque

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40 ans après sa sortie, le film ‘‘La Noce’’ du Collectif Nouveau Théâtre de Tunis sera projeté en séance spéciale à l’espace Quatrième Art, le samedi 6 janvier 2018, à 15h.

Dans le cadre des rencontres cinématographiques «Cinéma Le Paris», qui ont désormais lieu chaque samedi, la salle du Quatrième Art (ex-cinéma Le Paris) entame l’année 2018 avec un retour aux sources en projetant ‘‘La Noce’’, un film tiré d’une pièce culte dans l’histoire du théâtre tunisien. Il s’agit d’une œuvre collective du nouveau Théâtre de Tunis, écrite, mise en scène et réalisée par Fadhel Jaïbi, Fadhel Jaziri, Jalila Baccar, Mohamed Driss et Habib Masrouki, qui se suicidera en novembre 1980.

Réalisé en 1978, le film est une adaptation d’une pièce de théâtre éponyme représentée en 1976, inspirée de ‘‘La noce chez les petits bourgeois’’ de Bertolt Brecht.

Fadhel Jaïbi, Jalila Baccar et Fadhel Jaziri seront présents pour présenter cette fiction en noir et blanc 40 ans après sa sortie, et en débattre avec le public, notamment la nouvelle génération de cinéphiles et d’amateurs de théâtre qui pourront découvrir cette vieille perle.

Fadhel Jaibi, Fadhel Jaziri, feu Habib Masrouki, Jalila Baccar et Mohamed Driss.

S’inspirant de «la mythologie quotidienne» et rompant avec le comique populiste et facile, le film met en scène un couple nouvellement marié, joué par Jalila Baccar et Mohamed Driss, qui, après le dîner traditionnel du septième jour de mariage, découvre les mensonges, les malentendus et les haines réciproques.

Fawz Ben Ali

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