Ecrit et réalisé par Kaouther Ben Hania, ‘‘The Voice Of Hind Rajab’’ est un docu-fiction comme sait le faire la célèbre réalisatrice tunisienne. Porté par des acteurs et actrices palestiniens : Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees et Saja Kilani, il a reçu 6 prix parallèles à Venise où il fait sa première mondiale.

Après Venise, le film sorti dans les salles tunisiennes ce mercredi 17 septembre a été également sélectionné pour les festivals de Toronto, de San Sébastien et de Londres.

Le film ressuscite l’histoire d’une fillette, six ans, tuée à Gaza en 2024 par l’armée israélienne. «C’est un drame puissant mêlant fiction et documentaire», note le Doha Film Institute. Il ajoute : «Récipiendaire du programme de bourses de l’Institut, ce film profond capture les derniers instants d’une enfant innocente, Hind Rajab, dont la voix a secoué la conscience du monde. L’histoire de Hind n’est pas seulement celle d’une perte inimaginable, c’est un témoignage de courage, un rappel du coût humain du silence et un appel à la compassion qui transcende les frontières».

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Atef Gadhoumi *

Les secours n’étaient pourtant qu’à huit minutes de distance : huit petites minutes qui auraient suffi à arracher la fillette à l’enfer. Mais un protocole implacable, dicté par l’armée d’occupation israélienne, suspendait sa vie à un feu vert incertain — ce sésame insaisissable, perdu dans les arcanes cruels d’un dédale opaque de directives inflexibles.

Que l’attente fût interminable pour Hind, élève de l’école élémentaire «Le Bonheur des enfants», dans la classe des Papillons. Tapie sous la banquette arrière, livrée à elle-même, privée d’eau et de nourriture, au point de mire de chars ennemis, elle s’accrochait à la vie comme à un souffle errant, porté, apaisé, par les voix attentives d’Omar, de Rania et des autres.

Entre espoir et désespoir, colère et résignation, les secouristes restaient suspendus à ce fil fragile d’un appel téléphonique salvateur. Leur délivrance ne vint qu’au début de la soirée, lorsque l’ambulance parvint enfin à se frayer un chemin à travers un corridor «sécurisé», saturé d’horreurs, et s’approcha dangereusement de la voiture de Hind, parmi les décombres…

Puis, soudain, un bruit sourd : un obus jaillit du canon d’un tank haineux. Tout se figea dans un silence assourdissant.

La fillette s’éteignit. Et pourtant, ni les 355 tirs de Tsahal, ni la monstruosité qui l’entourait, n’avaient pu étouffer la voix de Hind Rajab, elle résonnait encore, indomptable, dans le cœur de ceux qui l’avaient entendue, et de ceux qui avaient vu le film, telle un cri lancé à la communauté internationale, accusée de silence et d’impuissance face à la barbarie.

* Expert techno-pédagogue.

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Abdelhamid Larguèche *

C’est ainsi que ‘‘Guernica’’, la fresque gigantesque et muette de Pablo Picasso, peinte en 1937, est devenue un monument d’indignation face aux massacres perpétrés par Franco en Espagne. Sans représenter un seul soldat, elle incarne la terreur subie par les civils. Elle ne raconte pas, elle hurle. Ses figures distordues, ses bouches béantes, ses bras désarticulés ne parlent pas espagnol : elles parlent la langue universelle de la douleur. Cette œuvre, que Franco n’a jamais pu faire taire, a vaincu symboliquement le fascisme en fixant à jamais dans l’imaginaire collectif la cruauté de ses actes. L’art a surpassé l’oubli. Et il a gagné.

Près d’un siècle plus tard, un autre cri s’élève, cette fois dans l’obscurité d’un véhicule piégé, quelque part à Gaza. C’est celui de Hind Rajab, 6 ans, morte dans une voiture sous les tirs, après avoir appelé à l’aide dans un appel téléphonique déchirant.

Pour la cinéaste tunisienne Kaouther Ben Hania, ce cri est l’aboutissement d’une réflexion artistique entamée il y a plusieurs années. Après avoir exploré l’exploitation de la souffrance dans ‘‘L’Homme qui a vendu sa peau’’ et la reconstruction complexe d’un trauma familial dans ‘‘Les Filles d’Olfa’’, elle choisit ici la forme la plus brute qui soit. En 2025, elle transforme cet appel en film — ‘‘The Voice of Hind Rajab’’ — et le monde écoute enfin.

La seule puissance brute de la voix d’une enfant

Sans effets visuels, sans pathos appuyé, avec la seule puissance brute de la voix d’un enfant en danger, ce film devient une prière laïque, un tombeau de lumière, une claque morale. À la Mostra de Venise, il a reçu avant-hier soir, mercredi 3 septembre 2025, une standing ovation historique de près de 24 minutes. Ce n’est pas simplement un hommage : c’est une revanche morale.

Comme ‘‘Guernica’’, le nouveau film de Ben Hania ne sauve pas la vie de l’enfant, mais il sauve ce qu’elle représente. Il fait de Hind un symbole, un nom que l’on ne pourra plus effacer. Avec ce troisième volet d’une trilogie involontaire sur la représentation de l’innommable, Kaouther Ben Hania dépasse la reconstitution et l’allégorie pour donner une sépulture narrative à la réalité même.

Et la Tunisie, une fois encore, porte cette mémoire au monde. En 2024, Lotfi Achour signe ‘‘Les Enfants Rouges’’, film dense et sensoriel, huis clos tragique dans lequel un adolescent doit transporter le cadavre de son cousin, assassiné par des terroristes dans les montagnes tunisiennes. Inspiré d’un fait réel, ce récit bouleversant évite la grandiloquence pour toucher à l’intime : la peur, le poids de la mort, la solitude, et la responsabilité imposée à ceux que l’État abandonne. Le film, lauréat du Tanit d’Or aux Journées Cinématographiques de Carthage, puis primé à Amman, devient lui aussi une œuvre de résistance — contre le silence, contre l’amnésie.

Regarder l’horreur en face pour la transformer en lumière

Dans un article publié sur Kapitalis, je soulignais déjà que ‘‘Les Enfants Rouges’’ nous confronte au drame des populations sacrifiées par le cynisme politique et l’oubli collectif. C’est une œuvre qui raconte ce que l’on ne veut pas entendre : que les enfants aussi peuvent porter des cercueils, que les morts parfois reviennent hanter les vivants à travers la caméra.

Ces trois œuvres — une toile, un film minimaliste, un récit initiatique — partagent un même fil rouge : elles transforment l’indicible en mémoire active. Elles ne laissent pas les victimes sombrer dans les marges de l’histoire. Elles défient les criminels par l’élévation symbolique. Elles montrent que l’art, lorsqu’il épouse une cause humaine, devient une arme redoutable, plus tranchante que les discours, plus durable que les fusils.

À l’heure où les conflits s’enchaînent jusqu’à l’indifférence, où la souffrance devient statistique, où le flux incessant des images plus étouffe nos larmes, ces œuvres nous rappellent que l’art n’a pas besoin de sang pour faire couler des larmes. Il n’a pas besoin de discours pour faire entendre un cri. Il suffit qu’il ose regarder l’horreur en face pour la transformer en lumière.

* Historien.

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Tiré de faits tristement réels, ce film qui a été présenté mercredi, raconte les dernières heures d’une fillette palestinienne de 5 ans, tuée par des soldats israéliens à Gaza en janvier 2024.

Hind Rajab a été retrouvée morte à l’intérieur d’une voiture criblée de balles après avoir passé des heures au téléphone, le 29 janvier 2024, avec le Croissant-Rouge palestinien. Les enregistrements de cette communication ont par ailleurs été utilisés par la réalisatrice Kaouther Ben Hania dans ce film soutenu par des stars américaines comme Joaquin Phoenix et Brad Pitt.

Le Centre National du Cinéma et de l’Image a rappelé que « La Voix de Hend Rajeb » bénéficie du soutien du Fonds d’encouragement à la production littéraire et artistique du ministère des Affaires culturelles.

Il représentera également la Tunisie dans la course aux Oscars et sera disponible pour le public tunisien dans les salles de cinéma à partir du 17 septembre 2025, rappelle encore le CNCI.

Y. N.

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La réalisatrice Erige Sehiri fait partie du jury de la compétition Lion of the Future – “Luigi De Laurentiis” Venice Award, dédiée aux premiers films. Une nouvelle reconnaissance de sa carrière remarquable et de son empreinte sur la scène cinématographique mondiale.

Dans la compétition officielle, Kaouther Ben Hania hisse à nouveau haut les couleurs de la Tunisie avec son nouveau film « La Voix de Hind Rajab », une œuvre profondément enracinée dans la créativité tunisienne et soutenue par le Fonds d’encouragement à la production littéraire et artistique du Ministère des Affaires culturelles.

Le film représentera la Tunisie dans la course aux Oscars et sera projeté dans les salles tunisiennes à partir du 17 septembre 2025, offrant ainsi au public la possibilité de vivre cette expérience internationale de près.

Entre présence dans les jurys internationaux et compétition dans les sections officielles, le cinéma tunisien prouve une fois de plus sa capacité à s’illustrer et affirme sa place comme une voix libre, créative et influente sur la scène mondiale.

Centre National du Cinéma et de l’Image

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Le film repose sur l’enregistrement d’un appel au Croissant-Rouge palestinien. Plutôt que de montrer la violence, Kaouther Ben Hania choisit le silence et l’attente, transformant la détresse de l’enfant en expérience cinématographique intense.

Soutenu par des noms prestigieux – Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer et Alfonso Cuarón –, le film illustre la puissance du cinéma à transmettre mémoire et émotion. Il représente également la Tunisie aux Oscars 2026 dans la catégorie meilleur film international.

Sur Son compte Facebook, l’autre réalisatrice tunisienne, Erige Shiri, a rappelé la dimension humaine et politique du cinéma. Dans un message fort, elle a expliqué : «Cette année, j’ai l’honneur de participer à La Biennale di Venezia… Pourtant, alors que nous célébrons le cinéma, je ne peux ignorer la réalité du monde dans lequel nous vivons – le silence, la déshumanisation. J’ai choisi de porter un foulard palestinien traditionnel fait main, ramené par ma mère de Palestine, non pas comme un simple symbole mais comme un rappel vivant. Le ‘‘tatreez’’ qu’il porte est une tradition transmise de génération en génération, témoignage des racines et de la résilience du peuple palestinien. Il raconte la lutte continue de ce peuple et le génocide qui frappe aujourd’hui hommes, femmes et enfants. Nous avons besoin d’action pour que cette tragédie cesse.»

Elle a également évoqué la mémoire de deux journalistes et pères de famille, Bilal Hassan et Bilal Jaddalah, tués par l’armée israélienne, ainsi que les milliers d’autres vies perdues. «Gaza n’est pas une abstraction : son annihilation se déroule sous nos yeux, dans une impunité glaçante», conclut-elle.

Entre art et engagement, ‘‘La Voix d’Hind Rajab’’ et le message d’Erige Shiri montrent que le cinéma peut être à la fois célébration artistique et acte de conscience.

Djamal Guettala

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Le jury sera présidé par la réalisatrice écossaise Charlotte Wells, soutenue par le réalisateur et scénariste italien Silvio Soldini. La composition des jurys a été approuvée par le Conseil d’administration de la Biennale, sur recommandation du directeur artistique du Festival, Alberto Barbera, a indiqué la biennale dans un communiqué publié mardi 22 juillet.  

Figure marquante du cinéma maghrébin, Sehiri fait ses débuts en 2018 avec le documentaire ‘‘La voie normale’’, suivi en 2022 de son premier long métrage ‘‘Sous les figues’’, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes et choisi comme candidat officiel de la Tunisie aux Oscars 2023.

Parallèlement à sa carrière cinématographique, Sehiri est activement engagée dans la promotion de la liberté d’expression et de l’éducation aux médias. Elle est cofondatrice de la plateforme journalistique Inkyfada et de l’organisation non gouvernementale tunisienne Al Khatt. Elle fait également partie du collectif Rawiyat – Sisters in Film, créé pour soutenir les cinéastes de la diaspora arabe et tunisienne.

En 2024, elle a présenté son deuxième film, ‘‘Promis le ciel’’, dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes.

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Barsaoui s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus prometteurs de la scène arabe et méditerranéenne. Le Prix du meilleur film méditerranéen lors de cette 81^e édition de la Mostra, qui a été clôturé hier, samedi 7 septembre 2024, renforce sa place dans le paysage cinématographique international.

Le film aborde probablement des thématiques sociales et humaines, similaires à celles traitées dans ‘‘Un Fils’’, qui portait sur les dynamiques familiales, les dilemmes moraux et les enjeux sociaux dans le contexte tunisien. Dans entrer dans les détails spécifiques de l’intrigue, ‘‘Aicha’’ semble s’inscrire dans une lignée de films à la fois intimes et profonds, explorant les complexités des relations humaines.

Après son succès avec ‘‘Un Fils’’, qui avait été largement acclamé, présenté dans plusieurs festivals internationaux et distingué par de nombreux prix, y compris celui de la meilleure interprétation masculine pour Sami Bouajila aux César, Mehdi Barsaoui revient avec un film qui semble une fois de plus toucher un large public.

Le Festival international du film de Venise, l’un des plus anciens et prestigieux festivals de cinéma, est un tremplin essentiel pour les films qui y sont présentés. Le Prix du meilleur film méditerranéen est décerné à des œuvres qui mettent en lumière les réalités et les cultures de cette région. Gagner ce prix positionne ‘‘Aicha’’ comme un film qui non seulement a une résonance locale, mais aussi une pertinence internationale. Ce prix laisse par ailleurs présager une excellente réception critique. Le film pourrait être un candidat potentiel pour d’autres festivals majeurs et prix internationaux dans les mois à venir, renforçant encore la réputation de Barsaoui et du cinéma tunisien.

Bravo à toute l’équipe pour cette reconnaissance méritée !

Djamal Guettala

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Produit en 2024, ‘‘Sudan, remember us’’ est une coproduction entre la Tunisie, la France et le Qatar, d’une durée de 76 mn.

Ce film dresse le portrait d’une jeune génération soudanaise luttant pour la liberté avec ses propres paroles, poèmes et chansons, une jeunesse déterminée à renverser la dictature et à faire triompher ses rêves de liberté.

 «Au printemps 2019, la cinéaste Hind Meddeb capture un moment jubilatoire de défi parmi les jeunes militants soudanais à Khartoum après le renversement d’une longue dictature, puis relate la répression militaire qui a suivi», lit-on lire dans le résumé publié sur le site du TIFF.

‘‘Sudan remember me’’ a été récemment sélectionné à la 21e édition des Giornate degli autori (Journées des auteurs), sélection parallèle de la 81^e Mostra de Venise qui se tiendra du 28 août au 9 septembre 2024.

Il avait été primé à la 11^e édition de Final Cut in Venice, un atelier de soutien à la production de films d’Afrique et de pays arabes, organisé durant la 80e Mostra de Venise. Et il reçut plusieurs offres de financement avec notamment une garantie de production offerte par MAD Solutions qui fera sa distribution dans le monde arabe. Initialement reporter à France Info et pour le magazine Tracks sur Arte, Hind Meddeb, fille de l’écrivain tunisien Abdelwahab Meddeb, a réalisé des documentaires des reportages au Maroc, en Tunisie, en Egypte et au Liban dont ‘‘Our Voices As Only Weapons’’, ‘‘Paris Stalingrad’’ (2019), ‘‘Kids on the road’’ et ‘‘Storie Vere di Palermo’’ (2018), ‘‘Get Organized !’’ (2016), ‘‘Tunisia Clash’’ (2015), ‘‘Electro Chaabi’’ (2013) et ‘‘Au pays de Glissant’’ (2011) et ‘‘Casablanca, one way Ticket to paradise’’ (2007).

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Cette annonce a été faite, lors de la conférence de presse du festival.

Le film réunit dans les principaux rôles Fatma Sfar, Nidhal Saadi, Yasmine Dimassi et Hela Ayed. Coproduction entre la Tunisie, la France, l’Italie, l’Arabie Saoudite et le Qatar, il est produit par Habib Attia (Cinétéléfilms) et Marc Irmer (Dolce Vita Films).

‘‘Aïcha’’ est le deuxième film de Mehdi M. Barsaoui en compétition officielle à Venise, après ‘‘Un fils’’ qui avait été doublement primé en 2019.

Né en 1984 à Tunis, Mehdi est diplômé en montage de l’Institut supérieur des arts multimédias de Tunis. Il part ensuite en Italie pour compléter sa formation et sort diplômé du DAMS de Bologne. Il a réalisé trois courts-métrages, remarqués et primés dans plusieurs festivals internationaux. Son premier long-métrage ‘‘Un fils’’ entame sa carrière internationale en sélection officielle à la 76^e édition de la Mostra de Venise où il est doublement récompensé. Distribué dans une vingtaine de pays et multi-primé à l’international, le film décroche le premier César pour un film tunisien. ‘‘Aïcha’’ est son deuxième long-métrage.

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