Kamal Zerara s’est formé très tôt au théâtre à travers le mouvement associatif et les scènes amateurs. Il a progressivement construit une carrière régulière sur les planches et à la télévision, se distinguant par une présence simple et authentique, proche du public.

Il a participé à de nombreuses œuvres qui ont marqué le public algérien, notamment ‘‘Kafila Tassir’’, ‘‘El Ouda’’ et ‘‘Thamedourth’’. Ces productions témoignent de sa capacité à s’adapter à différents registres artistiques, allant du théâtre traditionnel à la fiction télévisée contemporaine.

Parmi ses dernières participations figure la série télévisée ‘‘Rebaa’’, diffusée durant les Ramadhan 2025 et 2026. Cette comédie dramatique, portée par plusieurs visages connus du petit écran, raconte l’histoire d’un groupe plongé dans des combines et des intérêts divergents. Kamal Zerara y fait partie de la distribution de la deuxième saison, confirmant sa présence continue dans le paysage audiovisuel algérien jusqu’à une période récente.

La série, réalisée par Walid Bouchebbah pour la première saison puis par Hadj Ali Menad pour la seconde, a rencontré un écho notable auprès du public, grâce à son mélange d’humour social et de chronique du quotidien.

Avec la disparition de Kamal Zerara, c’est une voix familière et une mémoire artistique de l’Est algérien qui s’éteignent. Son parcours témoigne d’un engagement constant pour le théâtre et la télévision, et d’une fidélité au public qui l’a suivi pendant des décennies.

Djamal Guettala

L’article Kamal Zerara s’éteint | Le théâtre et la télévision algérienne en deuil est apparu en premier sur Kapitalis.

Acteur, metteur en scène et formateur reconnu, Hamdi Hadda partagera son expérience et son expertise à travers une immersion dans l’univers du théâtre, de l’expression scénique et de la confiance en soi.

Une expérience humaine et artistique ouverte à tous : passionnés de théâtre, curieux, jeunes talents ou amateurs d’expression artistique.

L’entrée est gratuite sur inscription et les places limitées indiquent les organisateurs : Bien plus qu’un atelier : une véritable rencontre avec l’art et la scène.

L’article Marseille | Rencontre avec Hamdi Hadda est apparu en premier sur Kapitalis.

Cet événement, organisé en partenariat avec l’Institut culturel italien de Tunis, est consacrée cette année à l’anthropologie théâtrale et vise à créer un espace de dialogue artistique au cœur du Sahara.

Parmi les protagonistes figurent Eugenio Barba, fondateur de l’Odin Teatret et figure majeure du théâtre contemporain, et Julia Varley, comédienne, metteuse en scène et écrivaine associée à cette compagnie historique. Un hommage leur sera rendu et ils animeront un atelier intensif les 2 et 3 mai à l’Espace culturel du Sahara. Le 5 mai, Barba, Varley et le professeur Jean-Marie Pradier animeront une masterclass à l’Opéra de Tunis.

Le festival, qui a été créé dans le but de réduire l’isolement culturel des régions de Nefzaoua en proposant des spectacles nationaux et internationaux, des camps de jeunes, des ateliers de formation et une exposition de produits artisanaux et transformés du Maghreb, confirme ainsi sa vocation d’atelier itinérant, capable de porter le théâtre au-delà de ses lieux de représentation traditionnels.

La présence italienne se caractérisera également par une forte dimension performative. La compagnie Oplas, Centre régional de danse d’Ombrie, participe au projet Co-CreART Boarding Pass Plus, qui comprend des ateliers de danse contemporaine, une résidence artistique et une performance liée au ‘‘Sacre du Printemps’’. Ce projet aboutira à une production finale prévue en Italie en 2027.

Les activités tunisiennes sont notamment menées par Luca Bruni, Mario Ferrari et Luana Rossetti. Outre la dimension performative, l’édition 2026 renforce le festival en tant que plateforme éducative et scientifique.

Daniela Giordano assurera la programmation des activités performatives destinées aux professionnels et aux acteurs des secteurs de l’éducation, de la culture et du social, tandis que Pradier se chargera du travail théorique et de la formation.

La documentation photographique confiée à Annalisa Gonnella permettra de transformer l’expérience théâtrale dans le désert en un souvenir visuel de l’événement.

Pour les organisateurs, le choix d’El Golaa comme lieu d’accueil renforce l’identité de l’événement : dunes, oasis et grands espaces forment un décor naturel, tandis que la communauté locale s’intègre pleinement à la programmation culturelle du festival.

L’événement est décrit comme une plateforme d’échange entre les peuples et les pratiques artistiques, avec l’Italie au cœur d’une programmation mettant en vedette des artistes de renommée internationale.

Le Festival international de théâtre du Sahara se présente ainsi non seulement comme un événement artistique, mais aussi comme une initiative de diplomatie culturelle entre l’Italie et la Tunisie.

I. B. (avec Ansamed).

L’article A Kebili | L’expérience théâtrale au Sahara est apparu en premier sur Kapitalis.

L’événement est programmé dans le cadre de la 7e édition des Journées des Arts de la Marionnette de Carthage (JAMC), qui se tiendront du 1er au 8 février à la Cité de la Culture à Tunis.

Anywhere, spectacle de 50 minutes ouvert à tout public à partir de 10 ans, est programmé par l’Institut français de Tunisie et les JAMC, pour deux représentations prévues le 2 février à 16h et à 19h.

Y. N.

L’article Anywhere, spectacle marionnettes de glace à la Cité de la culture est apparu en premier sur Kapitalis.

D’abord La Noce (1978), film réalisé par le collectif du Nouveau Théâtre, restauré et présenté pour la première fois en Tunisie.

Ensuite, Traversées (1982) de Mahmoud Ben Mahmoud où il incarne le rôle principal. Les deux films témoignent de la présence singulière de Jaziri à l’écran.

Dramaturge, metteur en scène et comédien de théâtre, Fashek Jaziri, l’un des piliers du théâtre et des arts de la scène en Tunisie, a tiré sa révérence le 11 août 2025 à l’âge de 77 ans après un long et digne combat contre la maladie.

On notera que sa disparition est survenue au lendemain de la première de sa dernière pièce, « Garranti El Aziza » (Ma chère Garranti), présentée au Festival international de Hammamet, laissant derrière lui une œuvre monumentale qui a profondément marqué la culture tunisienne.

L’article Hommage à Fadhel Jaziri aux Journées cinématographiques de Carthage est apparu en premier sur Kapitalis.

Organisée sous le thème «Théâtre, conscience et changement. Le Théâtre, cœur battant de la rue», cette édition ambitionne de faire de la scène un espace de dialogue et de transformation sociale, fidèle à l’esprit citoyen du festival.

Le programme a été présenté lors d’une conférence de presse à la Cité de la Culture de Chedli Klibi à Tunis, en présence du comité d’organisation présidé par le metteur en scène Mounir Ergui.

La compétition officielle présente 12 pièces, ainsi qu’une riche programmation hors compétition, dont 15 œuvres internationales dans la section Théâtre Mondial et 16 tunisiennes dans la section Théâtre National. Six productions sont à l’affiche dans la section arabe et africaine, mettant en lumière la richesse des créations d’Arabie saoudite, d’Irak, de Jordanie, du Sénégal, du Burkina Faso et de Libye.

Six productions de théâtre amateur sont également programmées.

Le programme Théâtre de la liberté, dédié dans des établissements pénitentiaires, présentera 16 pièces, et 12 représentations sont dédiées aux enfants et aux jeunes.

Le directeur artistique, Mounir Ergui, a déclaré que cette édition «replace le théâtre au cœur de la vie sociale, tout en maintenant l’engagement du festival envers les causes arabes, et notamment palestiniennes».

La soirée d’ouverture, le 22 novembre, sera marquée par deux temps forts : l’opéra égyptien «Le Roi Lear», mis en scène par Shady Sorour Ali et interprété par Yehia El-Fakharany, à l’Opéra de la Cité de la Culture, et «Rêve», une nouvelle création du metteur en scène tunisien Fadhel Jaïbi, au Théâtre Le Rio.

En compétition officielle, la Tunisie sera représentée par deux productions: «Les Fugueuses» de Wafa Taboubi et «Jacaranda» de Nizar Saïdi, toutes deux lauréates du 3^e Festival national tunisien de théâtre Saisons de la Création.

Elles seront en compétition avec 14 productions étrangères venues d’Algérie, du Maroc, d’Égypte, de Palestine, du Liban, de Jordanie, d’Irak, des Émirats arabes unis, de Côte d’Ivoire et d’Afrique du Sud.

Le jury, présidé par Lassaad Ben Abdallah, figure emblématique du théâtre tunisien, comprend cinq autres professionnels reconnus du théâtre arabe et africain : Saade Aldaass (Koweït), Malek Laakoun (Algérie), Abdon Fortunée (Congo), Thameur Arbid (Syrie) et Imed El May (Tunisie).

Les prix comprennent les Tanit d’or, d’argent et de bronze, ainsi que des prix pour la meilleure pièce, les meilleurs décors, la meilleure interprétation féminine et la meilleure interprétation masculine.

La section Théâtre international réunit 15 productions de France, du Sénégal, d’Italie, d’Islande, du Mexique, d’Arménie, d’Iran, de Colombie, de Pologne, d’Espagne et de Russie, offrant un panorama éclectique du théâtre contemporain.

Fondées en 1983 par le ministère tunisien de la Culture, les Journées théâtrales de Carthage sont parmi les plus anciens festivals de théâtre du monde arabe et africain, offrant un espace de rencontre, d’expérimentation et de réflexion aux créateurs du monde entier.

Avec Tap.

L’article JTC 2025 | Vitrine du théâtre arabe et africain est apparu en premier sur Kapitalis.

« À travers l’affiche Officielle, la 26ème édition du Festival International des Journées Théâtrales Carthage célèbre ces bâtisseurs de l’ombre techniciens, artisans, rêveurs qui transforment l’imaginaire en matière vivante », indiquent les organisateurs en affirmant que cette édition rendra « un hommage vibrant à ceux qui donnent au théâtre sa magie ».

Les JTC 2025 proposent 83 spectacles, sans compter les spectacles d’animation et les spectacles musicaux, ainsi que les programmes dédiés aux enfants qui seront notamment présentés les 23 et 29 novembre.

Y. N.

L’article Les JTC du 22 au 29 novembre | Hommage à ceux qui donnent au théâtre sa magie est apparu en premier sur Kapitalis.

Hammouda Ben Hassine a été récompensé pour son rôle dans la pièce de théâtre « Jacaranda », écrite par Abdelhalim Massoudi, mise en scène par Nizar Saïdi et produite par l’Établissement du Théâtre National Tunisien.

Après la remise des prix aux lauréats, hier soir, Hammouda Ben Hassine a été félicité par les artistes tunisiens ainsi que par le ministère des Affaires culturelles, pour cette nouvelle distinction et pour sa prestation saluée par le jury et le public lors du Festival de Bagdad.

L’article Festival du théâtre de Bagdad | Prix du meilleur acteur pour Hammouda Ben Hassine est apparu en premier sur Kapitalis.

Cette manifestation culturelle est organisée sous la direction de l’Association du Festival El Karraka, avec le soutien du ministère des Affaires culturelles, de l’Établissement national pour la promotion des festivals et manifestations culturelles et artistiques (ENPFMA), ainsi que des municipalités de La Goulette et du Kram. Le festival s’affirme aujourd’hui comme un rendez-vous majeur de l’été culturel tunisois.

Depuis ses débuts dans les années 1970, le festival a affirmé son ancrage dans l’art dramatique. Le théâtre n’y a jamais été un simple volet parmi d’autres, mais bien le noyau fondateur d’un projet culturel porteur de sens et de résistance artistique. Les premières éditions se tenaient dans le site historique d’El Karraka, une forteresse fondée par les Espagnols au XVI^e siècle, conférant aux représentations un caractère rituel et engagé.

Pour cette 50^e édition, le festival réaffirme sa vocation théâtrale en programmant des œuvres issues de Tunisie et des deux rives de la Méditerranée, entre théâtre classique et créations expérimentales, autour de thématiques telles que la mémoire, la liberté, la condition humaine et les destins partagés.

Programme théâtral parallèle

Samedi 17 août, à 18h, un carnaval dans les rues du quartier, à 19h, le Théâtre national tunisien présente l’œuvre visuelle et poétique «Danse céleste», mise en scène par Taher Issa Ben Arbi, et à 21h une soirée d’hommage à des figures emblématiques du théâtre tunisien.

Dimanche 18 août, à 19h, le TNT propose «Qart», une création dramatique qui interroge la mémoire féminine et la profondeur du non-dit.

Lundi 19 août, à 19h, le Centre des arts dramatiques et scéniques du Kef présente «Sous pression», une pièce sur les tensions sociales, la parole retenue et les luttes individuelles.

Mardi 20 août, à 19h, le Centre national de l’art de la marionnette présente «El Kabbout», une œuvre mêlant théâtre d’objets et narration symbolique.

Mercredi 21 août, à 19h, la compagnie Bidâa de production et de diffusion artistique monte «Beau Mirage», une pièce sur la frontière floue entre rêve et réalité, avec une esthétique audacieuse.

Jeudi 22 août, à 19h, la compagnie Nouveau Film, sous la direction du metteur en scène Fadhel Jaziri, présente «Ma chère Grandi», une fresque familiale pleine de nostalgie, d’humour et d’ancrage culturel.

Vendredi 23 août, à 19h, la compagnie Art de la Vie (Kasserine) propose «Le Robot merveilleux», un spectacle pour jeune public à la croisée de la science-fiction et du conte populaire.

Samedi 24 août, à partir de 10h, des ateliers de formation en théâtre et en dessin de portrait, proposés dans un esprit d’échange, de transmission et de création partagée.

L’article A La Goulette | Festival El Karraka-Méditerranée (15-31 août 2025) est apparu en premier sur Kapitalis.

Produite par Anaïs Prod, et servie par les deux acteurs principaux : Myriam Riza et Amir Dridi Ben Saïd, la pièce originale et audacieuse est une expérience immersive à vivre absolument !

La pièce s’est tout d’abord produite en Tunisie, à partir du 27 mai 2024 à la Cité de la Culture, au 4^e Art, à El Teatro, puis a enchaîné avec une tournée sous l’égide du ministère des Affaires culturelles à la Maison de la culture de Gammarth, au Festival Murex de Djerba puis à Amman, où elle a remporté la Palme d’Or.

La pièce, qui continue sa tournée à travers la Tunisie et les festivals internationaux jusqu’en 2026, a remporté trois prix à Amman : Palme d’or du meilleur spectacle complet (acting, musique, texte, costumes, mise en scène, scénographie …); Prix du meilleur metteur en scène; Prix de la meilleure scénographie

La pièce réunit dans sa distribution Myriam Riza, Amir Dridi Ben Said, Manar Tangour, Abir Smidi, Sandro El Materi, Shayma Fathi, l’artiste de cirque Sarra Rokbani, le danseur jordanien Salleh Bellagon et le musicien palestinien Yazan Abou Marcel. Elle met en exergue les dangers de la mondialisation et l’invasion du numérique dans le monde, dans un style très contemporain, entre dystopie, esprit cabaret et humour.

Les protagonistes Ayham et Frida, interprétés par Amir Dridi Ben Saïd et Myriam Riza, qui est également styliste et productrice, ont été kidnappés. C’est là qu’ils font connaissance, séquestrés dans un lieu étrange où se trouvent à la fois une salle de spectacle et un atelier de couture.

Très différents socialement, ils naviguent entre attirance et répulsion, avant de découvrir qu’ils sont les cobayes d’une émission de télévision de télé-réalité tournée en direct : ils n’auront d’autre choix que de s’exécuter.

L’article La pièce tunisienne ‘‘Show Off’’ triplement couronnée en Jordanie est apparu en premier sur Kapitalis.