Claudia Cardinale durant toute sa vie a glorifié la Tunisie et en particulier sa ville natale La Goulette, en jouant notamment dans le film de Férid Boughedir ‘‘Un été à La Goulette’’, sorti en 1996, d’où est tirée l’image d’illustration.

Les Tunisiens, par cette messe, veulent lui témoigner leur profonde reconnaissance et aussi honorer la merveilleuse artiste.

Evidemment les français et les italiens de Tunisie s’associent à ce soutien.

Ni fleurs, ni couronnes selon la volonté de Claudia Cardinale, indiquent les organisateurs. Sachant que l’office sera célébré par le père Narcisse Djerambete.

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C’est ce que rapporte l’association tunisienne Ciné-Sud Patrimoine, dirigée par le réalisateur Mohamed Challouf, qui explique que la restauration de ces films a été rendue possible grâce à la collaboration entre les producteurs tunisiens et les cinémathèques et archives européennes, avec le soutien du ministère tunisien des Affaires culturelles et l’activisme de l’association Ciné-Sud-Patrimoine.

Restauration complète des images et du son

La restauration de l’un des plus importants classiques du cinéma tunisien, ‘‘La noce’’, a été réalisée par la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne, qui a entrepris une restauration numérique et photochimique complète des images et du son du film.

Outre le DCP 4K de ce film, qui sera projeté au Festival de Bologne, la Cineteca de Lisboa offrira au Nouveau Film et à la Tunisie une nouvelle copie 35 mm entièrement restaurée. ‘‘La noce’’ sera projeté à Bologne le 27 juin en présence de Jalila Baccar, représentante du célèbre collectif Nouveau Théâtre, à l’origine du film.

‘‘L’Homme de Cendre’’ de Nouri Bouzid, produit par Ahmed Baha Eddine Attia pour Cinétéléfilms, est une restauration sponsorisée par la Cinematek de Bruxelles et la Cineteca de Bologne. Ces deux organisations de premier plan, affiliées à la Fédération internationale des archives du film (Fiaf), ont collaboré pour donner un nouveau souffle à cette œuvre majeure du cinéma tunisien. La restauration est actuellement achevée au prestigieux laboratoire de restauration de films L’Immagine Ritrovato de Bologne, en vue de la première mondiale le 22 juin au Cinéma Ritrovato de Bologne.

Le documentaire ‘‘Caméra arabe’’ de Férid Boughedir a été restauré par la Cinémathèque du Centre national du cinéma (CNC) en France, grâce notamment au soutien de sa directrice des collections, Béatrice De Pastre, qui avait déjà restauré le documentaire ‘‘Caméra d’Afrique’’, autre film du réalisateur et historien du cinéma arabe et africain. ‘‘Caméra d’Afrique’’ a été présenté il y a quelques années à Cannes Classics et, cette année, ‘‘Caméra arabe’’ sera présenté en première mondiale dans sa version restaurée à Bologne le 24 juin, en présence de Férid Boughedir.

Mohamed Challouf : «Protéger ce qui nous raconte»

«Convaincus que la préservation du patrimoine culturel est un acte de souveraineté et de transmission, nous avons créé une structure associative pour contribuer activement à la sauvegarde du patrimoine cinématographique national, arabe et africain», écrit Challouf, affirmant que «préserver ces œuvres, c’est protéger ce qui nous raconte, nous définit et nous inspire. C’est aussi affirmer notre identité collective et renforcer le rayonnement culturel de la Tunisie à l’échelle régionale et internationale.» «Chaque film patrimonial restauré a la formidable opportunité de connaître une nouvelle vie et de rencontrer de nouvelles générations de spectateurs. La sortie de ces films 40 ou 50 ans plus tard, en version numérique 2K ou 4K, représente une excellente occasion pour le public d’aujourd’hui de renouer avec sa culture et son patrimoine», poursuit le réalisateur.

La présence de ‘‘La Noce’’, ‘‘L’Homme de cendres’’ et ‘‘Camera arabe’’ au Cinéma Ritrovato de Bologne honore le cinéma tunisien et offre à ces films une formidable opportunité d’être vus et redécouverts par des centaines de programmateurs de films historiques de tous les continents, ouvrant ainsi les portes d’une partie de notre patrimoine cinématographique à la rencontre des cinéphiles du monde entier.

L’œuvre de Ciné-Sud Patrimoine

Ciné-Sud Patrimoine œuvre depuis plusieurs années à la préservation, la restauration et la promotion du patrimoine cinématographique tunisien, arabe et africain. Au fil des ans, l’association a construit un solide réseau de coopération avec plusieurs institutions européennes prestigieuses : la Cinematek de Bruxelles, la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne, la Cineteca de Toulouse, la Cineteca di Bologna et la Defa Stiftung de Berlin. Ces collaborations ont permis, grâce au soutien du ministère des Affaires culturelles et à la sensibilité de certains producteurs privés, de restaurer de nombreuses œuvres emblématiques de la mémoire collective tunisienne, telles que ‘‘Les Baliseurs du désert’’, ‘‘Viva la muerte’’, ‘‘Les dupes’’, ‘‘Traversée’’, ‘‘Le camp de Thiaroye’’, ‘‘L’ombre de la Terre’’,  ‘‘H’mida’’ et ‘‘L’Homme de cendres’’.

Nombre de ces films ont été projetés dans de grands festivals internationaux tels que Venise, Cannes, Bologne, Lyon et bien d’autres, démontrant ainsi leur valeur patrimoniale et leur portée universelle.

Par ailleurs, depuis 2015, Ciné-Sud Patrimoine, avec le soutien du CNCI et de plusieurs partenaires internationaux, dont l’Institut culturel italien de Tunis, organise à Sousse Ciné-Musée, le seul événement en Afrique et dans le monde arabe entièrement dédié à la promotion et à la valorisation du patrimoine cinématographique tunisien et international.

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Férid Boughedir

En tant que Président d’honneur des Journées cinématographiques de Carthage (JCC) depuis 2023, j’ai été reconduit cette année depuis mai 2024 à la présidence du comité directeur de la 35^e session du festival, avec la mission (au vu de l’expérience acquise, depuis ma collaboration de jeune cinéphile dès la première session en 1966 !) de contribuer, aux côtés de l’équipe, à la renaissance du Festival, à son retour à ses fondamentaux et à son prestige national et international.

Par souci de préserver le bon déroulement de cette édition, je me suis abstenu de répondre à une campagne de déstabilisation inédite, orchestrée contre le Festival et ma personne, avant de boucler la clôture de la manifestation le 21 décembre, avec un taux de satisfaction générale fort heureusement largement positif quant à l’organisation et le programme de cette session.

Cette campagne a débuté dès le 15 novembre par un appel au boycott des JCC sur les réseaux sociaux, émanant d’un groupe se réclamant du mouvement américain Me Too, et groupe connu pour sa lutte légitime en Tunisie contre les violences faites aux femmes, appel au boycott affichant ma photo et prétendant que le Festival serait dirigé par un «harceleur». Ces accusations reposent sur une campagne de désinformation, de dénigrement et de cyber-harcèlement qui doit être clarifiée :

1. Attachement à la liberté d’expression :

Je tiens à dire que je suis fermement et fondamentalement attaché à la liberté d’expression, un principe inaliénable et indéfectible. Bien que les accusations portées contre moi par les participants au mouvement de protestation, ainsi que les propos qu’ils ont diffusés sur leurs pages sur les réseaux sociaux, relèvent de la diffamation, de la calomnie et de l’accusation mensongère au sens du Code pénal tunisien, je reste convaincu de leur droit à s’exprimer. Je suis également fier de la ferveur qui anime la jeunesse, une ferveur que j’ai toujours soutenue et encouragée tout au long de ma carrière culturelle.

2. Une ancienne vidéo manipulée, base d’une campagne diffamatoire :

L’essentiel de cette campagne repose sur la manipulation d’une vidéo datant d’il y a 8 ans, en 2016, dans laquelle mon ami et acteur de comédie feu Taoufik Bahri avait conçu et écrit un sketch humoristique qu’il m’avait demandé de jouer sur le plateau de télévision où nous étions invités, devant une large assistance. Ce contenu ludique, conçu dans un esprit de plaisanterie, avait été détourné cette même année en le manipulant de manière malveillante, avant que je ne clarifie la situation.

À l’époque, l’opinion publique tunisienne avait compris qu’il s’agissait d’une simple blague entre amis, suite à ma clarification. Pourtant, cette vidéo, décontextualisée et présentée comme une preuve actuelle de comportements fictifs, a été déterrée volontairement et réutilisée pour alimenter des accusations infondées à mon encontre (voir ci-dessous des liens d’articles de clarification publiés à l’époque à ce sujet).

Il est important de souligner que ces accusations ne reposent sur aucune plainte, aucun témoignage et aucune victime, mais uniquement sur cette vidéo manipulée. Ce détournement malveillant a été partagé massivement en ce mois de décembre 2024, sur les réseaux sociaux, conduisant des internautes de bonne foi à relayer ces fausses allégations, contribuant ainsi à une campagne de fake-news et de cyber-harcèlement.

3- Des actes protestataires organisés et nuisibles au Festival :

Cette campagne ne s’est pas limitée à des publications en ligne. Elle s’est traduite par des actes de perturbation ciblant les événements majeurs du Festival :

• Le 4 décembre, lors de la conférence de presse à la Cité de la Culture à Tunis, devant la presse nationale et internationale, des manifestant.es ont perturbé l’événement avec des slogans écrits et hurlés, brandissant notamment des pancartes accusant le Festival de racisme.
• Le 14 novembre, lors de la soirée d’ouverture du Festival, des slogans diffamatoires ont été scandés en pleine projection, devant les invités et le corps diplomatique étranger, en présence de madame la ministre des Affaires culturelles.
• Le 21 novembre, pendant la soirée de clôture, mon fauteuil a été tagué de l’insulte «harceleur», et des slogans diffamatoires ont de nouveau été scandés en pleine projection, toujours devant les invités et le corps diplomatique, en présence de madame la ministre des Affaires culturelles. Ces actes ont ensuite été amplifiés sur les réseaux sociaux par les auteurs.trices elles-mêmes, partageant des images de leurs actions pour renforcer leur campagne.

En outre, des e-mails contenant les mêmes messages de dénigrement ont été massivement envoyés aux invités du Festival, à mes collègues professionnels, tant en Tunisie qu’à l’international, ainsi qu’à nos actrices résidant en Égypte. Ces actions concertées visaient clairement à nuire non seulement à ma personne, mais également au Festival dans son ensemble.

4. Un préjudice à l’institution et à l’image culturelle tunisienne :

Ces attaques, au-delà de l’atteinte personnelle qu’elles représentent, s’inscrivent dans une volonté manifeste de saper le Festival, une institution culturelle emblématique et une vitrine du rayonnement culturel tunisien sur la scène internationale. En perturbant les événements clés du Festival, ces instigateurs ont cherché à ternir son image, à discréditer ses valeurs et à affaiblir son rôle de pont culturel entre les mondes arabe et africain.

5. L’engagement du Festival pour les droits et les valeurs universelles :

Le Festival des JCC a toujours été en première ligne pour défendre les droits des femmes et promouvoir la diversité culturelle. Il a promu les femmes à travers les films sélectionnés et les prix décernés aux réalisatrices, dont le nombre de lauréates du Tanit constitue un record par rapport à tous les autres festivals similaires.

Pour ma part, j’ai personnellement toujours respecté et salué les féministes égalitaires, prenant dans toutes mes œuvres la défense de la femme tunisienne face à la condition de soumission qu’on veut lui imposer, mon dernier film célébrant en particulier le combat historique du mouvement tunisien des Femmes Démocrates face à la répression subie.

De leur côté, les JCC ont depuis leur naissance permis le dialogue permanent entre les œuvres cinématographiques africaines et arabes en luttant contre les préjugés et le racisme. Cette 35^e édition, en particulier, a mis à l’honneur le cinéma sénégalais et a rendu hommage à la cause palestinienne, avec le vaste programme «la Palestine au cœur des JCC», des choix qui témoignent des valeurs universelles portées par le Festival. Pourtant, ce groupe de protestataires a choisi de remettre en cause ces valeurs, détournant leur militantisme pour servir des objectifs autres

6. Ma réponse et mon engagement à défendre le Festival :

Bien que j’aie choisi, durant la préparation et le déroulement du Festival, de ne pas répondre aux insultes et aux offenses dirigées contre ma personne, la responsabilité qui m’incombe m’oblige aujourd’hui à défendre le Festival. Je tiens à mettre en garde quiconque tenterait de continuer à porter atteinte à cette institution, à son équipe ou à ses activités. Je ne ménagerai aucun effort pour recourir à tous les moyens légaux disponibles, y compris des poursuites pour diffamation contre les auteurs des agressions et des pages diffusant les allégations mensongères, afin de protéger le Festival et son rayonnement.

Car le véritable militantisme ne passe pas par l’insulte de l’autre : le regretté écrivain libanais Elias Khouri, président du jury des JCC lors de ma direction du festival en 2006, avait déclaré à la cérémonie de clôture : «La forme la plus noble de la création artistique est la liberté d’expression.» Cependant, le militantisme pour une démocratie égalitaire, stipule que la liberté individuelle, y compris la liberté d’expression, a toujours pour limite l’atteinte à la liberté et à la dignité de l’autre.

La libre critique d’un festival ne peut passer par l’atteinte à la dignité de ses dirigeants.

A Tunis, le 25 décembre 2024.

Liens pour la clarification de la vidéo manipulée de 2016, à présent présentée comme actuelle:

Kapitalis.

Mosaïque.

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Le programme de la rencontre porte sur le thème «Black Screens, White Lies» (Ecrans noirs, mensonges blancs). Il interroge les textes fondateurs qui ont vivement critiqué la domination occidentale dans l’esthétique, la production et la distribution des films en Afrique, dans le monde arabe et en Amérique latine.

Ces textes sont écrits par une génération de cinéastes qui a appelé à un cinéma «lucide» et «populaire» (Julio Garcia Espinoza), un cinéma de «progrès et de réveil» (Férid Boughedir), et un cinéma de «solidarité» entre les peuples dominés (Med Hondo).

Jusqu’à ce jour, le cinéma euro-américain continue de «jeter un voile de paternalisme fraternel sur nos cinéastes», les obligeant à une imitation formelle afin d’obtenir une reconnaissance internationale.

Ainsi, est-il important de revisiter des textes influents et des manifestes cinématographiques, offrant des perspectives sur les luttes passées contre l’hégémonie occidentale qui se poursuit et se renforce.

Dans cette lutte, faut-il adopter ou rejeter les structures occidentales de distribution cinématographique? Comment rompre avec les esthétiques occidentales tout en faisant appel au public local? Et quelles étaient les défis de la création de cinémas nationaux et de l’engagement dans une solidarité transnationale anti-impérialiste et anticolonialiste?

Les lectures seront accompagnées d’une sélection soigneusement choisie d’extraits de films pertinents. Les manifestes qui seront analysés et discutés sont «Qu’est-ce que le cinéma pour nous ?» par Med Hondo; «Vers un troisième cinéma» par Fernando Solanas et Octavio Getino ; «Écrans d’abondance» par Tahar Cheriaa; «Pour un cinéma imparfait» par Julio Garcia Espinoza et «Manifeste du Groupe du cinéma palestinien».

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Ce film, réalisé en 1971 avec une bonne partie de Tunisiens dans l’équipe de réalisation et de production comme Férid Boughedir, Hassen Daldoul, Hechmi Marzouk, Abdellatif Ben Ammar, Mehdi Chaouech. Hechmi Kouchbati, Hajer Bouhaouala…  et tourné entièrement en Tunisie (Hergla, Bizerte et Menzel Bourguiba), a été numérisé en 4K et restauré dans le cadre d’un projet de coopèration entre le ministère tunisien des Affaires culturelles et la Cinémathèque de Toulouse et ce en collaboration avec Fernando Arrabal et le soutien de l’association Ciné-Sud Patrimoine, qui oeuvre pour la recherche et le développement ainsi que la valorisation et la préservation du patrimoine audiovisuel à l’échelle nationale et internationale, notamment tunisien, arabe et africain.

Ciné-Sud Patrimoine, qui est à l’origine de la collaboration entre la Tunisie et d’autres pays coproducteurs pour la numérisation des films coproduits, compte dans ses réalisations de numérisation, «Les baliseurs du désert », long métrage réalisé en 1984 par Naceur Khemir et restauré en 2018 par la Cinémathèque royale de Belgique (la version restaurée a été projetée au Festival de Venise en 2018); «Viva la Muerte» de Fernando Arrabal, long métrage tourné entièrement en Tunisie en 1971 et coproduit, à parts égales, par la Tunisie et la France (sa numérisation a été effectuée par la Cinémathèque de Toulouse), et une dizaine de films d’animation de courts métrages tunisiens datant des années 1960 -1990 et dont la numérisation a été réalisée par la Cinémathèque de Milano (projetées en 2019 dans le cadre de la14^e édition des «Rencontres Cinématographiques de Hergla», manifestation dédiée entièrement à l’histoire du cinéma d’animation en Tunisie.

D’autres projets sont en cours, annonce Mohamed Challouf, président de l’association, grâce à une collaboration entre le ministère des Affaires culturelles tunisien et la (Fondation des dilms de l’ex Allemagne de l’Est (DEFA) portant sur la restauration du film «Hmida», coproduit en 1965 par la Tunisie (Satpec) et l’Allemagne de l’Est, ainsi que la restauration en numérique et en argentique par la Cinémathèque de Lisbonne au Portugal du film tunisien «La noce», réalisé en 1978 par le Nouveau Théâtre. 

«Dans le cadre de ses activités de recherche du patrimoine cinématographique tunisien à l’étranger («La Tunisie retrouvée»), Ciné-Sud Patrimoinese flatte d’avoir fait découvrir et restituer au public tunisien des images anciennes de la Tunisie. Ces images ont été retrouvées dans les archives des cinémathèques, d’Amsterdam, de Bruxelles, de Londres et de Milan», déclare Mohamed Challoyf, qui annonce que «ce qui reste du patrimoine de Samama-Chikli, pionnier de la photographie et du cinéma national tunisien et de tout le continent africain, est actuellement entre les mains de grands spécialistes en phase de restauration au laboratoire l’Image retrouvé de la Cinémathèque de Bologne, en Italie.»

Enfin, Ciné-Sud Patrimoine donne rendez-vous au public des cinéphiles à Sousse en août 2022 pour la 7^eédition de la manifestation «Cinéma au Musée».

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Le Festival du Film africain de Louxor (Luxor african Film Festival) a rendu hommage, ce soir jeudi 10 mars 2022, au réalisateur et critique de cinéma tunisien Férid Boughedir.

Lors de la cérémonie de clôture de la 11ème édition du LAFF, qui s’est déroulé du 4 au 10 mars 2022 en Égypte, Férid Boughedir, grande figure du cinéma, auteur de « Halfaouine, l’enfant des terrasses », « Un été à la Goulette », pour ne citer que ces deux longs-métrages, a été honoré pour sa filmographie ainsi que pour sa contribution à la critique cinématographique africaine.

Rappelons que le film tunisien « Communion » de Nejib Belkadhi a remporté, ce soir, le Grand Prix du Nil qui porte le nom de l’acteur Mahmoud Abdelaziz à cette 11e édition du Festival.

Y. N.

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La Tunisie est fort présente à la 11^e édition du Festival du Film africain de Louxor qui se tient en ce moment en Egypte, aussi bien dans la compétition officielle que dans le jury et la section des hommages.

La 11^e édition du Festival du Film africain de Louxor a démarré le 4 mars et se clôturera ce soir, jeudi 10 mars. Le cinéma tunisien est bien représenté cette année à travers plusieurs œuvres et cinéastes dans différentes sections du festival.

Le nouveau film de Néjib Belkadhi « Communion » fait partie de la compétition officielle et le film « A moitié d’âme » de Marwen Trabelsi est également dans la compétition officielle des courts-métrages.

Le cinéaste Férid Boughedir est aussi à l’honneur à cette édition. Un hommage lui a été rendu pour l’ensemble de son œuvre et pour sa contribution au développement de la critique cinématographique africaine.

Le festival a également rendu hommage à la productrice et ancienne directrice des Journées cinématographiques de Carthage (JCC) Dora Bouchoucha à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes.

Du côté du jury, la Tunisie est représenté à travers trois personnalités : La Productrice Dora Bouchoucha (jury de la diaspora), le critique Kamel Ouanes (jury des longs-métrages) et la chanteuse et actrice Ghalia Benali (jury des courts-métrages).

F.B

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Pendant trois jours, le public indien découvrira, à travers les travaux de six réalisateurs tunisiens, quelques illustrations de ce que la scène cinématographique a pu enfanter au lendemain du 14 janvier 2011.

C’est “Porto Farina” (2019) d’Ibrahim Letaïef qui a inauguré hier, samedi 22 juin 2019, les Journées du film tunisien, au Hall du Conseil des sports de la ville de Khozhikode, de l’Etat du Kerala, ouest de l’Inde. Ce 3e long-métrage du réalisateur Ibrahim Letaïef, une satire de la société tunisienne, évoque les nouvelles aspirations du peuple tunisien, notamment les attentes des femmes, et le changement de paradigme de l’attitude envers les femmes au lendemain de la Révolution.

Cet événement culturel, co-organisé l’Ashwini Film Society et la Bankmen’s Film Society en association avec l’ambassade de Tunisie à New Delhi et la Fédération indienne des ciné-clubs, présente six longs-métrages tunisiens, tous réalisés au lendemain de la Révolution et tous illustrant les transformations sociales que notre pays a connues en cette courte période de temps. Ces films sont présentés en arabe dialectal tunisien avec sous-titres anglais.

Samedi également, “Mustafa Z” (2018) de Nidhal Chatta a été projeté. Ce long-métrage retrace les 24 heures de la vie d’un Tunisien ordinaire, Mustafa, «en prise avec l’absurdité du système.»

“El Ziara” (2015) du réalisateur Nawfel Saheb-Ettabaa et “Un parfum de printemps” (2016) de Férid Boughedir seront projetés aujourd’hui, dimanche 23 juin. Et demain, lundi 24 juin, les cinéphiles indiens découvriront “Vagues brisées” (2016), le 1er long-métrage d’Habib Mestiri, et “Whispering Sands” (Sables chuchotants) (2016) de Nacer Khemir.

Marwan Chahla

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Fernando Arrabal reçoit le trophée de l’Amitié et de la Fidélité de Mohamed Challouf.

Les Rencontres cinématographiques de Hergla (Sousse) se sont achevées, mardi 29 août 2018, par la remise des trophées de l’Amitié et de la Fidélité à trois cinéastes européens, les techniciens italiens Carlo Fioretti et Pino Bertucci et le réalisateur espagnol Fernando Arrabal.

Carlo Fioretti et Pino Bertucci, respectivement assistant du directeur photo et technicien d’éclairage sur le tournage en 1968 du film ‘‘Les Actes des Apôtres’’ de Roberto Rossellini ont été honorés à l’occasion de leur retour à Hergla.
Fernando Arrabal, honoré pour son retour 48 ans après le tournage, en 1971, de son film ‘‘Viva La Muerte’’, a déclaré être énormément ému de se voir récompensé par la Tunisie.

La cérémonie a été animée par Mohamed Challouf, directeur des Rencontres, qui assurait, chaque soir, la présentation des hôtes et des projections abritées par la Bibliothèque de la ville de Hergla.

Challouf s’est dit satisfait du bilan de l’édition 2018 de ces Rencontres organisées par l’association culturelle Afrique-Méditerranée, qu’abrite la ville de Hergla, en présence des grands du cinéma tunisien et étranger. Malgré les contraintes financières, le fondateur et directeur de la manifestation, dit «œuvrer à proposer un cinéma d’éveil pour les nouvelles générations et des activités de qualité pour les enfants».

Dans une perspective visant à initier les générations futures à la nécessité de préserver le patrimoine audiovisuel privé et familial, les enfants de Hergla ont eu l’occasion de réaliser des reportages photos et vidéo, dans le cadre de l’atelier dirigé par Kamel Bellil, en collaboration avec le ciné club et l’association Hergla El Mostakbal.

Après diffusion d’un court reportage réalisé par l’équipe des Rencontres, les enfants sont montés sur scène pour parler de leurs travaux et de cette expérience qu’ils considèrent unique et amusante durant laquelle ils ont arpenté les divers endroits de la ville et pris connaissance des métiers et des gens de leur cité.

Des témoignages du public ont été diffusés dans un clip vidéo sur le déroulement d’une édition inédite axée sur des films cultes du cinéma tunisien et italien des années 60 et le début des tournages sur cette ville côtière à l’aspect géographique et architectural assez particulier et authentique.

Dans ce village de pêcheur avait débarqué, en 1968, le réalisateur italien Roberto Rossellini pour le tournage de son film ‘‘Les Actes des Apôtres’’. Un hommage a été rendu à Rossellini et à son œuvre, à travers la projection de deux épisodes de son film (de 5 épisodes), en cette année qui marque les 50 ans du passage de ce célèbre cinéaste. La traduction des sous-titrages en français a été réalisée par Janet Chouchène.

Les compagnons de Rossellini, Carlo Fioretti et Pino Bertucci, sont venus témoigner sur leur passage mémorable à Hergla. Fioretti a présenté une exposition sur les coulisses du tournage et des images de la vie dans la Tunisie d’antan.

L’oncle Hedi est aussi l’un des témoins parmi les habitants de la ville, qui était présent au tournage du film de Rossellini, comme figurant et employé.

Plusieurs réalisateurs, producteurs, techniciens et acteurs ayant collaboré aux différents tournages sur la ville ont également présenté le souvenir d’une étape faste en production cinématographique. Le producteur Hassen Daldoul, la monteuse Kahena Attia, les réalisateurs Ferid Boughedir et Lotfi Layouni ont été aux débuts de leurs carrières respectives dans un secteur qui peine à sauvegarder son riche patrimoine fait de bobines souvent mal conservées.

L’événement marquant de ces Rencontres était la table-ronde modérée par le réalisateur et critique de cinéma Kamel Ben Ouanès sur les outils de sauvegarde du patrimoine cinématographique. Pour Challouf, «cela a été un moment fort de cette édition, vu la situation des archives de l’audiovisuel assez délicate qui nécessite une intervention urgente de l’Etat, des professionnels et des associations actives de la société civile».

Il s’est félicité de la présence des professionnels, dirigeants institutionnels et société civile dans ce débat sur la sauvegarde du patrimoine du cinéma et de leurs approches. Ce qui, à son avis, «constitue un grand pas vers la refonte du processus de préservation du patrimoine filmique et iconographique national».

Source : Tap.

Il y a 50 ans, Rossellini tournait ‘‘Les actes des Apôtres’’ à Hergla

Hergla rend hommage aux artisans du cinéma argentique tunisien

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L’actrice Naima El-Jeni est montée sur scène sur une chaise roulante hier, dimanche 19 août 2018, au festival de Metline (Bizerte) où elle a joué sa pièce « Mala 3ila ! » (Quelle famille !). Explications …

Souffrant d’une fracture à la jambe, la comédienne a tenu à maintenir la programmation de son spectacle. Elle a cependant du utiliser une chaise roulante car elle ne peut pas se mettre debout. Et cette posture n’est pas incompatible avec le rôle qu’elle joue dans la pièce.

L’actrice a eu droit à une standing ovation et ses fans ont salué son abnégation où ils ont vu une marque de respect pour le public.

Sa fille Oumayma Ben Hafsia, comédienne elle aussi, qui était présente parmi le public, a également félicité sa maman pour sa bravoure.

Naima El-Jeni a débuté sa carrière au théâtre, à la fin des années 1980, avant de faire sa première apparition au cinéma en 1990, dans le film « Halfaouine » de Férid Boughedir. Elle a joué dans plusieurs autres films, séries télévisées et feuilletons.

Elle a joué, en 2012, le rôle principale dans la pièce de Moncef Dhouib « Daddou candidate aux élections présidentielles ».

Y. N.

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