Ridha Ben Slama *

Au moment où nous avons besoin de corriger certaines versions faussées de l’histoire, la production cinématographique participe parfois à la confusion des esprits. Le cinéma, par sa force émotionnelle, s’emploie à remplacer la réalité historique dans l’esprit du public. Il est vrai que le film historique n’est pas un documentaire, mais une interprétation qui peut réussir ou échouer. Le danger survient quand le spectateur oublie que le réalisateur pourrait avoir une «intention» artistique ou politique qui prime sur la véracité des faits. Ce débat est crucial, car il oppose la nécessité de la rigueur historique à la liberté artistique et narrative du cinéma. Si le cinéma a le pouvoir de faire revivre le passé, il peut parfois participer à la confusion ou à la réécriture biaisée de l’histoire.

Des anachronismes flagrants

Dans ce cadre, le choix de Denzel Washington pour incarner Hannibal dans le film Netflix relève plus d’une démarche artistique et commerciale simpliste que d’une volonté de rigueur historique. Antoine Fuqua, réalisateur et producteur du film, a d’ailleurs déclaré que «le talent et le charisme de l’acteur priment sur la ressemblance physique exacte» !

Dans l’imaginaire collectif hollywoodien actuel, il existe une tendance à vouloir représenter l’Afrique ancienne et actuelle comme exclusivement peuplée de personnes à la peau noire. Ce choix s’inscrit dans un mouvement de «réappropriation» des figures du continent africain par la diaspora afro-américaine. Netflix cherche souvent à toucher un public global en mettant en avant la diversité, même si cela crée des anachronismes flagrants par rapport à la réalité historique méditerranéenne.

Déjà, dans Gladiator 2, on ne voit pas Macrinus, mais Denzel Washington en costume. Cela donne l’impression qu’il ne s’est pas adapté à l’univers du film. Ses mimiques, ses rires et sa gestuelle appartiennent au XXI^e siècle. Alors que le premier Gladiator était empreint de gravité et de réalisme brut, le Macrinus de Denzel apporte une dose de théâtralité presque béate. Cette interprétation peut donner l’impression que l’acteur ne prend pas le film au sérieux, transformant un drame historique en une sorte de spectacle excentrique qui manque de poids émotionnel. Son style très marqué et son refus de se plier aux codes du «film d’époque» traditionnel ont créé une rupture de ton qui l’a sorti de l’histoire. Le manque de crédibilité historique du personnage de Macrinus est un point soulevé par de nombreux historiens et spectateurs. Bien que basé sur un véritable empereur romain, la version de Ridley Scott prend d’énormes libertés.

Le vrai et le faux Macrinus

Dans le film, Macrinus est un ancien esclave de peau noire qui s’est élevé par la force et l’astuce pour devenir marchand d’armes et propriétaire de gladiateurs. Alors qu’en réalité il n’a jamais été ni esclave ni noir. Il était issu de la classe des chevaliers (l’ordre équestre), une élite sociale juste en dessous des sénateurs. C’était aussi un juriste talentueux et un avocat renommé avant de devenir préfet du prétoire (chef de la garde impériale) sous Caracalla. Il n’y a aucune preuve historique que Macrinus ait eu un quelconque lien avec le monde des gladiateurs ou le commerce des armes. Son ascension était purement politique et administrative. On le voit manipuler activement l’empereur et même participer physiquement à sa chute dans un cadre spectaculaire.

Le vrai Macrinus était né vers 165 apr. J.-C. à Césarée de Maurétanie (actuelle Cherchell), il est issu d’une famille équestre, mais pas de la haute noblesse patricienne. Sous Caracalla, il devient donc préfet du prétoire, commandant la prestigieuse garde prétorienne, ce qui fait de lui l’un des hommes les plus puissants de Rome avant de prendre le pouvoir. Après avoir conspiré et fait assassiner Caracalla, il devient empereur en 217, marquant une rupture majeure dans la tradition impériale. Fait ironique par rapport au film, le vrai Macrinus a été le premier empereur à ne jamais mettre les pieds à Rome durant son règne (qui a duré 14 mois), préférant rester à Antioche.

Pour un spectateur qui connait l’histoire, chaque anachronisme agit comme un rappel que tout est factice. Denzel Washington a lui-même reconnu ces inexactitudes, admettant avoir créé sa propre trame de fond pour le personnage afin de servir le récit plutôt que la vérité historique.

Réalité historique et raccourci hollywoodien

Ces incongruités nuisent à la qualité de l’histoire, quand un film s’appuie sur des noms réels mais réécrit totalement leur trajectoire, il perd en poids dramatique et en cohérence.

En faisant de Macrinus un ancien esclave «vengeur», le scénario utilise un cliché de fiction. Réduire l’ascension vers le trône à une simple affaire de commerce de gladiateurs transforme une lutte de pouvoir historique en une intrigue de série B. Le film finit par ressembler à une version fantasmée de Rome plutôt qu’à une reconstitution.

On a l’impression que Ridley Scott utilise à chaque fois l’Antiquité comme un simple décor interchangeable plutôt que comme un cadre rigoureux. En transformant des figures historiques complexes en archétypes (le marchand malin, les empereurs fous), le film sacrifie la profondeur psychologique. La réalité historique est souvent plus nuancée et surprenante que les raccourcis hollywoodiens.

Le film échoue car il ne respecte pas la vérité organique de son sujet. En voulant rendre l’histoire plus «cinématographique», Ridley Scott l’a vidée de sa substance et de sa crédibilité.

Beaucoup de Tunisiens considèrent que le fait d’attribuer une peau noire à Hannibal est une forme de négation de leur propre identité et de leur héritage punique/berbère. Si le choix d’un Hannibal «Denzelé» fait réagir, c’est parce qu’il touche à une frontière fragile entre liberté artistique et vérité historique.

Il existe une confusion moderne chez les «profanes», surtout outre-Atlantique, qui consiste à penser que tout ce qui vient du continent africain est noir. Comme Carthage est en Tunisie actuelle, certains de leurs producteurs font ce raccourci, ignorant l’histoire. La confusion vient souvent d’une interprétation moderne du terme «Africain».

Le risque de l’anachronisme, en transformant Hannibal en «Denzel» pour des raisons de diversité est ridicule, car cela efface la réalité de ce qu’il était : un Punique.

En voulant rendre hommage à l’Afrique, on finit parfois par occulter la véritable identité des populations du Maghreb antique.

Nez droit, cheveux bouclés et profil aquilin

Les pièces de monnaie d’époque représentent Hannibal sous des traits méditerranéens classiques. Les portraits officiels sur les monnaies et les bustes inspirés de l’époque le montrent avec des traits typiquement méditerranéens ou hellénistiques (nez droit, cheveux bouclés). Les pièces de monnaie frappées par les Barcides en Espagne montrent un homme au visage rasé, aux cheveux bouclés et au profil aquilin.

Les auteurs comme Hérodote, Polybe ou Tite-Live décrivaient souvent les caractéristiques physiques des peuples dits «exotiques». Ils mentionnaient les cheveux crépus ou la peau sombre des Éthiopiens (terme désignant alors les populations subsahariennes). Si Hannibal avait été noir de peau, les auteurs romains auraient pu utiliser cette différence physique. Si Hannibal avait eu des traits radicalement différents de ceux des Méditerranéens, un auteur comme Tite-Live, qui détaille pourtant minutieusement ses habitudes alimentaires et ses vêtements, l’aurait très probablement mentionné.

Or, ils le traitent toujours comme un adversaire de culture punique. Quand les Romains croisaient des personnes aux traits subsahariens, ils utilisaient des termes précis (comme Aethiops). Le fait qu’ils désignent Hannibal simplement comme Afer (Africain de la province de Carthage) ou Punicus indique qu’il s’insérait dans la norme visuelle du monde méditerranéen de l’époque. Pour les historiens, si Hannibal avait été de peau noire, ce fait aurait été une telle «curiosité» pour les chroniqueurs de l’époque qu’il serait apparu dans au moins un récit.

Dans l’Antiquité, être Africain désignait un habitant de la province d’Africa (le Nord de l’Afrique actuelle). En latin, Afer désigne une origine géographique (la région de Carthage) et non une caractéristique raciale. À l’époque, les Romains et les Grecs étaient très attentifs aux différences physiques, qu’ils notaient sans forcément y attacher de préjugés raciaux modernes, mais par simple souci de description.

Richesse occultée de la civilisation punique

Une fois qu’un visage est associé à un nom (Denzel Washington en Hannibal), il devient très difficile de déconstruire cette image par des preuves archéologiques plus tard. C’est une simplification binaire qui ramène l’histoire à une opposition «Noir vs Blanc», on occulte la richesse des civilisations berbères, puniques ou maures. Cela donne l’impression que l’Afrique du Nord n’a pas d’histoire propre et qu’elle doit être «empruntée» par d’autres cultures pour exister à l’écran. Si la science (ADN, numismatique) dit une chose et que les médias dominants en montrent une autre, cela peut amener les jeunes à croire que «chacun a sa vérité».

Le débat actuel est souvent alimenté par des enjeux politiques contemporains plutôt que par de nouvelles découvertes historiques. L’analyse de l’ADN ancien des populations de Carthage apporte des réponses claires.

Les chercheurs ont analysé des restes humains provenant de nécropoles puniques à Carthage (en Tunisie) et en Sardaigne. La population carthaginoise était un mélange cosmopolite. Une part importante de l’ADN est liée aux populations berbères autochtones.

Concernant la question du teint, ces études montrent que les Carthaginois partageaient le profil génétique des populations méditerranéennes classiques. Leur apparence était très proche des populations actuelles du sud de l’Europe et du nord de l’Afrique. L’ADN n’indique pas de mélange significatif avec des populations d’Afrique subsaharienne à cette époque au sein de l’élite punique.

Ces données permettent de clore le débat sur une base objective. Elles confirment que Carthage était un pont génétique entre l’Orient, l’Afrique du Nord et l’Europe.

Les références clés des études scientifiques, notamment publiées dans la revue Nature, qui traitent du profil génétique des Carthaginois et confirment leur aspect méditerranéen. L’étude majeure de Nature (2025), la plus récente et la plus vaste à ce jour sur le sujet. Elle révèle l’analyse de 210 génomes anciens provenant de 14 sites puniques (Tunisie, Sicile, Sardaigne, Espagne). Les Carthaginois étaient génétiquement cosmopolites, un mélange de populations autochtones d’Afrique du Nord (Berbères), de populations de l’Égée (Grèce) et de Sicile. Elle confirme que l’élite et le peuple de Carthage s’inscrivaient dans le profil génétique du bassin méditerranéen central et occidental.

Par ailleurs, l’étude sur le «Jeune homme de Byrsa» (2016) a marqué un tournant en séquençant le premier génome complet d’un individu carthaginois du VI^e siècle av. J.-C. (A European Mitochondrial Haplotype Identified in Ancient Phoenician Remains from Carthage, North Africa, étude publiée dans Plos One (2016). Elle révèle que l’individu (surnommé «Ariche») appartenait à l’haplogroupe rare U5b2c1, une lignée maternelle d’origine européenne (péninsule Ibérique). Cela prouve l’existence de mariages et de mélanges précoces entre les colons puniques et les populations méditerranéennes locales.

Les études sur la continuité en Sardaigne et au Liban (2018- Ancient DNA of Phoenician remains indicates discontinuity in the settlement history of Ibiza, publiée dans Scientific Reports (Nature Publishing Group) (2018), montrent que les réseaux commerciaux carthaginois servaient de «courroie de transmission» génétique entre le Levant, l’Afrique du Nord et l’Europe du Sud. Les marqueurs génétiques retrouvés correspondent systématiquement à des populations méditerranéennes et non subsahariennes. Ces publications démontrent que Carthage n’était pas une enclave isolée, mais un véritable brassage méditerranéen. L’absence de marqueurs génétiques subsahariens significatifs dans ces échantillons renforce la thèse d’une apparence physique proche de celle des Tunisiens actuels.

Une forme de révisionnisme culturel

Malheureusement, nous assistons à une forme de révisionnisme culturel. Cette tendance risque de nuire à la compréhension de l’histoire par les jeunes générations. C’est l’inquiétude majeure des historiens et des éducateurs. Le risque est de transformer l’histoire en une matière malléable au service de l’idéologie ou du divertissement, au détriment des faits.

Ce qui choque davantage pour Hannibal, c’est que cela donne l’impression que l’on «réécrit» le passé pour coller à des idéologies politiques modernes comme l’afrocentrisme.

Au lieu de contrefaire par ces procédés douteux l’histoire des Puniques/Carthaginois, ne serait-il pas plus enrichissant pour ces «afrocentristes» de produire des films sur les puissants empires d’Afrique subsaharienne, comme l’Empire du Mali ou le Royaume de Koush, dont l’histoire est authentiquement noire et largement méconnue. Il y a pourtant des exemples réussis dans le domaine, comme la minisérie de Shaka Zulu qui revient sur le conflit qui a opposé au début du 19^e siècle Chaka, le roi de la vaste nation zoulou, à l’Empire britannique en pleine expansion en Afrique, ou la récente série Shaka Ilembe (2023) qui est le meilleur choix actuel. Elle privilégie une perspective autochtone, avec des dialogues en zoulou et une attention accrue aux rituels et à l’histoire orale.

En dépit de toutes les critiques, le projet semble avancer, le tournage étant prévu pour l’été 2026, selon des médias spécialisés. Il est désolant de s’investir dans une entreprise parsemée d’autant de carences.

Plusieurs facteurs pourraient effectivement contribuer à transformer ce projet en un sérieux revers, risquant de subir un «review bombing» (vague de notes négatives) massif sur les plateformes.

Il convient de noter que Netflix a déjà connu un contrecoup similaire avec sa série sur Cléopâtre, qui avait enregistré des scores d’audience et de critiques historiquement bas.

Ah si par bonheur, nos chers réalisateurs-producteurs faisaient le pari de produire un film sur le vrai Hannibal ! Ainsi, face à la production hollywoodienne, la Tunisie fournirait sa propre version. Un vœu que beaucoup partagent, surtout pour rendre justice à Hannibal Barca, le stratège de génie de Carthage.

* Ecrivain.

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Ce n’est pas que le contenu est devenu mauvais. C’est que le rapport au temps a changé. On ne veut plus attendre mercredi soir pour voir l’épisode suivant. On veut tout, maintenant, dans l’ordre qu’on choisit.

Ce que le streaming a vraiment changé

Le glissement s’est fait progressivement, sans qu’on s’en rende vraiment compte. Netflix est arrivé en France en 2014. Disney+ en 2020. Entre-temps, YouTube avait déjà reconfiguré les usages, notamment chez les moins de 25 ans, pour qui la plateforme est devenue une télé à part entière.

Quelques changements concrets qui illustrent cette bascule:

• Le binge-watching est devenu une norme sociale. « T’as vu la série? » sous-entend souvent qu’on l’a terminée en un week-end
• L’heure de diffusion ne structure plus les soirées. On lance un épisode à 23h comme à 15h
• Le deuxième écran est permanent. Téléphone en main pendant un film, c’est la majorité des spectateurs aujourd’hui
• Les abonnements multiples. En 2024, un foyer français possède en moyenne 2,3 abonnements streaming actifs

Les comportements au Maroc suivent la même logique

Au Maroc, la transition est encore plus marquée. La télévision hertzienne reste présente, mais les plateformes numériques gagnent du terrain chaque année. La 4G est largement déployée, les smartphones sont omniprésents, et les contenus en arabe dialectal ou en darija circulent massivement sur YouTube et TikTok. Des services numériques dont 1mlnbet.com fait partie des plateformes utilisées pour suivre l’actualité sportive en direct illustrent clairement cet intérêt croissant pour le contenu en temps réel.

Le football, en particulier, a accéléré cette transition. Suivre un match en streaming depuis son téléphone, dans un taxi ou un café, c’est devenu banal. La télé du salon n’est plus le seul point d’entrée.

Vers quoi on se dirige?

La prochaine étape, c’est probablement la personnalisation totale. Les algorithmes de recommandation sont déjà très puissants. Ils orientent plus de 80 % des choix de visionnage sur Netflix. Demain, les contenus pourraient être générés ou adaptés en fonction du profil de chaque spectateur.

Ce qui est certain: on ne reviendra pas en arrière. La télé telle qu’on la connaissait (grille fixe, prime time, attente) appartient déjà à une autre époque.

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Les journaux marocains reprennent la nouvelle, soulevant la polémique et relançant «l’engagement largement documenté du Maroc en faveur de la protection des Juifs et de l’harmonie interreligieuse». Sans trop insister, soit dit en passant, sur la normalisation des relations diplomatiques entre Rabat et Tel Aviv, dont les Marocains semblent faire un marqueur important de leur politique étrangère.  

Quoi qu’il en soit, la normalisation des relations entre les Etats ne signifie nullement qu’elle est acceptée par leurs peuples respectifs et on peut imaginer qu’il y a beaucoup de Marocains qui ne sont pas d’accord à ce sujet avec sa majesté le roi Mohammed VI.   

Pour revenir à notre actrice israélienne, elle a affirmé que des profils marocains sur les réseaux sociaux l’avaient menacée alors qu’elle était sur le tournage de janvier à mars 2024. «J’ai reçu des messages de profils marocains, via les réseaux sociaux, disant qu’ils savaient dans quel hôtel je séjournais», a-t-elle expliqué. Et d’ajouter, un brin philosophe : «Vous allez filmer dans ce qui est, après tout, un pays musulman, le Maroc… et vous avez besoin d’un visa spécial pour y entrer, et vous devez avoir un service de sécurité qui vous surveille tout le temps.»

Malgré les soi-disant menaces, le tournage du film, dont le budget s’élevait à 70 millions de dollars, s’est déroulé sans encombre. Cohen, qui avait déjà joué dans des émissions israéliennes pour adolescents et enfants, admet qu’elle a reçu un «traitement de star» et qu’elle était ravie de travailler avec Sir Anthony Hopkins, l’acteur aux deux Oscars qui joue Hérode dans le film.

L’actrice a cité les commentaires des médias sociaux sur la bande-annonce du film comme «preuve d’une hostilité généralisée», avec des attaques du genre «sioniste» et «israélienne» en passant par de «dures insultes personnelles et antisémites».

I. B.

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Par Mohamed Sadok Lejri

C’est l’histoire d’un avion qui transporte au Chili une équipe uruguayenne de rugby composée de jeunes étudiants pleins de vie et d’entrain. L’avion s’écrase dans la Cordillère des Andes. Les survivants, se retrouvant coincés dans l’un des environnements les plus hostiles et inaccessibles de la planète, vont prendre des mesures extrêmes pour survivre.

Scènes de cannibalisme

Le réalisateur, Juan Antonio Bayona, nous plonge dans l’enfer vécu par les survivants au crash du vol 571 de l’armée de l’air uruguayenne. Ce sont des personnages qui ont réellement existé. Le film est tiré d’une histoire vraie et Bayona la reconstitue de manière si efficace et intelligente que l’on ne peut s’empêcher de s’identifier aux personnages. On se met à partager le quotidien des rescapés, le réalisateur nous place au plus près des émotions et souffrances qu’ils éprouvent.

Les scènes de cannibalisme dont tout le monde parle sont traitées avec une grande justesse. Elles décrivent très bien l’enfer traversé par les survivants, le dilemme tragique dans lequel ils se trouvent – manger les cadavres des autres passagers ou mourir –, sans jamais verser dans le gore et le sang qui coule à flots. Ainsi, tout en exposant avec subtilité la cruauté de la situation, le réalisateur n’a pas trop divulgué pour ne pas dégoûter le public.

Il a, donc, évité de recourir aux images grossières et sanguinolentes pour aborder ce sujet ô combien difficile. J.A. Bayona s’est arrêté avec force sur les mourants qui, avant de rendre l’âme, consentent à servir de nourriture aux survivants. D’ailleurs, l’un d’entre eux, je ne dirai pas lequel pour ne pas divulgâcher le film, écrira avant sa disparition : «Il n’y a pas plus belle preuve d’amour que de donner sa vie pour ses amis.»

En réalité, le film aborde le thème de l’anthropophage en mettant en avant les tourments philosophiques, moraux et religieux de survivants qui refusent de mourir. Leur anxiété nous atteint. Il est question d’humanisme, de spiritualité, de philosophie, car le spectateur ne peut échapper à la question de savoir ce qu’il ferait dans de pareilles circonstances.

Un film viscéral

C’est un film qui explore brillamment et avec une grande précision chaque dilemme moral, chaque possibilité de résistance face à une telle adversité. C’est l’homme face à l’angoisse et l’effroi, face à sa propre mort (proche ou très probable), qui se livre à des pratiques inhumaines sans jamais rompre avec l’esprit de l’entraide et, même si cela peut paraître paradoxal, tout en témoignant de sa pleine humanité et de sa grandeur.

Le Cercle des neiges est une réussite au niveau de l’immersion. C’est un film viscéral qui titille notre instinct de survie. C’est une histoire de courage mise en scène de façon intelligente et subtile, une aventure de survie exceptionnelle, une histoire dantesque traversée par un puissant souffle épique. A voir !

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Par N.S. Gill

Hannibal Barca était un général carthaginois considéré comme l’un des plus grands chefs militaires de l’histoire. Hannibal est né en 183 avant notre ère et a vécu à une époque de grands conflits politiques et militaires. Carthage était une grande et importante cité-État phénicienne en Afrique du Nord, souvent en conflit avec les empires grec et romain.

Parce qu’Hannibal est originaire d’Afrique, la question est parfois posée : «Hannibal était-il noir ?»

Qu’entend-on par les termes «Noir» et «Afrique »?

Le terme Noir, dans son usage moderne aux États-Unis, signifie quelque chose de différent de ce que signifierait l’adjectif latin commun pour «noir» (niger). Frank M. Snowden l’explique dans son article «Idées fausses sur les Noirs africains dans le monde méditerranéen antique : spécialistes et afrocentristes». Comparé à un Méditerranéen, quelqu’un de Scythie ou d’Irlande était visiblement blanc et quelqu’un d’Afrique était visiblement noir.

En Égypte, comme dans d’autres régions d’Afrique du Nord, il existait d’autres couleurs permettant de décrire le teint. Il y avait également de nombreux mariages mixtes entre les personnes à la peau plus claire d’Afrique du Nord et les personnes à la peau plus foncée appelées Éthiopiens ou Nubiens. Hannibal avait peut-être la peau plus foncée qu’un Romain, mais il n’aurait pas été décrit comme éthiopien.

Hannibal venait d’une région appelée Afrique du Nord, d’une famille carthaginoise. Les Carthaginois étaient des Phéniciens, ce qui signifie qu’ils seraient classiquement décrits comme un peuple sémitique. Le terme sémitique fait référence à une variété de peuples de l’ancien Proche-Orient (par exemple les Assyriens, les Arabes et les Hébreux), qui comprenaient certaines parties de l’Afrique du Nord.

Pourquoi nous ne savons pas à quoi ressemblait Hannibal

L’apparence personnelle d’Hannibal n’est ni décrite ni montrée sous une forme incontestable, il est donc difficile de simplement pointer vers une preuve directe. Les pièces de monnaie frappées pendant la période de sa direction pourraient représenter Hannibal, mais pourraient également représenter son père ou d’autres proches. De plus, selon un article de l’Encyclopedia Britannica basé sur les travaux de l’historien Patrick Hunt, s’il est possible qu’Hannibal ait des ancêtres originaires de l’intérieur de l’Afrique, nous n’avons aucune preuve claire pour ou contre :

«En ce qui concerne son ADN, à notre connaissance, nous n’avons aucun squelette, aucun os fragmentaire ou trace physique de lui, donc établir son appartenance ethnique serait principalement spéculatif. Cependant, d’après ce que nous pensons savoir de son ascendance familiale, sa famille Barcide (si c’est même le bon nom) a été généralement comprise comme descendant de l’aristocratie phénicienne… [donc] son ​​ascendance originale se situerait dans ce qui est aujourd’hui le Liban moderne. Pour autant que nous le sachions, peu ou pas d’africanisation – si ce terme est acceptable – ne s’est produite dans cette région avant ou pendant son époque. En revanche, depuis que les Phéniciens sont arrivés puis se sont installés dans ce qui est aujourd’hui la Tunisie… près de 1 000 ans avant Hannibal, il est très possible que sa famille se soit mêlée dans l’ADN à des peuples vivant alors en Afrique du Nord. Cela ne nie pas une éventuelle africanisation de la région de Carthage.» (Encyclopedia Britannica).

Traduit de l’anglais.

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Certains ont critiqué «un projet de la part des Afrocentristes qui veulent attribuer un rôle central dans l’histoire aux cultures noires au détriment des autres cultures».

Des réactions parvenues avant-hier, 30 novembre 2023, à l’Assemblée, lorsque la ministre des Affaires culturelles Hayet Guettat Guermazi a été obligée de répondre au député Yassine Mami, qui s’était plaint du fait que la Tunisie n’était pas informée sir le contenu du film et son scénario, pour se prémunir contre une éventuelle falsification des faits historiques.

La ministre, s’exprimant à l’hémicycle à l’occasion de l’approbation du budget 2024 de son ministère, a indiqué que son département cherche à négocier avec Netflix pour que certaines séquences du film soient tournées en Tunisie, soulignant que l’intention de la plateforme est faire une fiction et non un film historique. Ceci, a expliqué la ministre, ne donne pas à la Tunisie le droit d’intervenir sur le contenu des œuvres, ce que le député était censé savoir.

L’annonce du futur tournage du film a désorienté l’opinion publique tunisienne. Si certains étaient ravis à l’idée de savoir que Denzel Washington incarnera l’un des plus grands chefs militaires de l’Histoire, d’autres ont remis en question ce choix, dénonçant une tentative de falsification des faits historiques.

Des controverses similaires avaient éclaté en Egypte à propos de la production du docudrame ‘‘Reine Cléopâtre’’ avec l’actrice noire Adele James dans le rôle principal, qui s’était retrouvé au centre d’un débat mondial sur l’afrocentrisme. Ce qui a poussé le ministère égyptien à annoncer la production de son propre documentaire très coûteux pour diffuser autant que possible les vérités historiques accumulées par des experts de confiance sur la reine égyptienne.

Hannibal Barca, né en 247 av. J.-C. à Carthage, dans l’actuelle Tunisie, et mort entre 183 et 181 av. J.-C. en Bithynie, dans l’actuelle Turquie, a a toujours été dépeint par les historiens, les artistes et les sculpteurs sous les traits d’un homme blanc de type nord-africain que justifie son origine punique.

I. B.

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Par Mohamed Sadok Lejri

L’histoire de ‘‘Paradise’’ se déroule dans un futur proche. Une entreprise privée, AEON, a mis au point une biotechnologie qui permet de transférer du temps de vie entre les personnes. Des «donneurs» sont grassement payés pour renoncer à plusieurs années de leur vie au profit de «receveurs» fortunés. Max, un vendeur talentueux et sans scrupule, profite de la misère des gens, notamment ceux du gigantesque camp de réfugiés transformé en vivier de «donneurs potentiels» par AEON, pour réussir professionnellement.

Max vit dans un bel appartement avec Elena, une jeune médecin avec qui il espère fonder une famille. Il développe des arguments auprès de son entourage pour justifier son travail qui consiste à convaincre les nécessiteux de vendre des années de leur vie contre une grosse somme d’argent – en d’autres termes, il leur propose de vivre moins longtemps, mais mieux grâce à l’argent –, jusqu’au jour où il sera lui-même confronté aux conséquences tragiques de la marchandisation de la vie humaine.

Quête d’une jeunesse éternelle

C’est un film qui stresse et qui est vraiment angoissant car l’identification aux personnages et aux situations du film se fait naturellement et constitue l’élément central de cette fiction.

Le téléspectateur ne peut juguler le flot de questions qui déferle dans sa tête en regardant  ‘‘Paradise’’. En effet, ce film génère des questions inévitables sur le combat contre la vieillesse et la mort par tous les moyens, sur les conséquences d’une telle découverte scientifique dans une société capitaliste de plus en plus inhumaine, sur le pouvoir de l’argent qui permet de prendre des années de vie aux uns pour les donner aux autres, sur la quête d’une jeunesse éternelle qui serait capable de créer une scission jamais observée jusqu’alors entre les pauvres et les riches qui s’arrogent le droit de leur extirper leur jeunesse, sur les frontières de l’humanité d’une société…

Bref, ce long-métrage allemand pose des questions d’ordre philosophique et éthique qui semblent avoir été suscitées par l’importance phénoménale acquise par la science. D’ailleurs, dans les pays développés, les philosophes, contrairement aux nôtres qui ne parlent que d’islam et de son aptitude à se dissoudre dans la démocratie, ont fait des problèmes éthiques posés par les progrès scientifiques un axe fondamental de leur pensée.

‘‘Paradise’’ nous plonge dans un futur plausible grâce à un décor bien choisi et à une architecture froide qui reflète parfaitement le cynisme d’un monde géré par Sophie Theissen. Cette dernière est la mère du projet AEON et la scientifique qui a mis au point la révolution biotechnologique en question. Les effets spéciaux ne sont pas destinés à en mettre plein la vue, mais à faire crédible. Ainsi, le téléspectateur ne trouve aucun mal à se projeter dans ce futur sombre et funeste.

Des lendemains qui déchantent

La deuxième partie, en revanche, piétine un peu. D’aucuns pourraient reprocher au réalisateur d’avoir transformé ‘‘Paradise’’ en un film à suspense, même si Boris Kunz tient le public en haleine durant la deuxième partie du film et arrive à maintenir la tension non sans brio. D’ailleurs, les membres d’Adam, un groupe de résistants paramilitaire qui est passé à la lutte armée mais dont les méthodes sont celles des terroristes et qui signe les actes qu’il commet contre AEON d’un A cerclé qui n’est pas sans nous rappeler le symbole des anarchistes, prendront beaucoup plus d’importance dans la seconde partie du film.

Il n’en reste pas moins que cette fiction dystopique explore avec audace et profondeur les ramifications d’une société futuriste à la Aldous Huxley qui promet des lendemains qui déchantent et l’avènement d’un monde qui cherche à éliminer tous les obstacles pour accéder à la jeunesse éternelle. La réflexion qu’il propose sur la transaction des années de vie, le couple de protagonistes qui courent derrière la jeunesse et les thèmes abordés par ‘‘Paradise’’ en font une œuvre passionnante. Malgré quelques imperfections, ce film est digne d’intérêt et se lit comme une réflexion, un cri d’alarme, sur les dangers futurs qui guettent l’humanité. Les imperfections en question n’éclipsent pas la puissance de ce film.

A voir absolument !

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Née le 3 avril 1982 à Bab El Oued, à Alger, Sofia Boutella est une diva dans son Algérie natale et en France, compte tenu de sa double nationalité. Elle est désormais la protagoniste d’un nouveau film diffusé sur Netflix, ‘‘Rebel Moon’’, dont le lancement a eu ces jours-ci avec un spot.

L’actrice de 41 ans est la protagoniste de l’histoire qui se déroulera sur une planète lointaine où il y aura des batailles entre terriens et contre des personnages extraterrestres, mais aussi des histoires d’amour et de trahison. Le premier volet de cette saga se poursuivra en avril 2024 avec un deuxième film.

L’actrice a publié une photo de son personnage sur Instagram, se présentant dans le film : «Rencontrez Kora – écrit-elle – une héroïne réticente issue d’une colonie paisible qui se retrouve comme le dernier espoir de son peuple dans le film épique de science-fiction de Zack Snyder. ‘‘Rebel Moon’’ qui sera diffusé sur Netflix à partir du 22 décembre».

Kora entretient un amour mystérieux avec un habitant de la colonie spatiale, pour lequel elle devient à un moment donné un espoir de survie.

L’actrice est aujourd’hui une star internationale après une longue carrière qui a commencée comme jeune danseuse de hip-hop. Elle a également participé aux tournées mondiales de grands noms tels que Madonna et Rihanna et a également fini par devenir la protagoniste féminine du clip vidéo de Michael Jackson. À partir de ce moment, Boutella a commencé sa carrière d’actrice en travaillant dans de nombreux films jusqu’à conquérir la scène internationale.

Elle a joué dans plusieurs films internationaux comme Kingsman : Services secrets (2015), Star Trek : Sans limites (2016), La Momie (2017), Atomic Blonde (2017) et Climax (2018).

I. B.

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Le cinéma tunisien a connu une réelle effervescence ces dix dernières années avec une nouvelle génération de cinéastes qui ont réussi à s’imposer dans les grands festivals internationaux comme Kaouther Ben Hania, Abdelhamid Bouchnak, Mehdi Barsaoui …

Après « La belle et la meute », « Fleur d’Alep », « Dachra », « Un fils », ou encore « Ghodwa », le dernier film de Leyla Bouzid « Une histoire d’amour et de désir » a fait son entrée sur Netflix, le géant du streaming, et pourrait donc attirer de nouveaux publics issus des quatre coins du monde. Car, après les festivals et la sortie en salle, une nouvelle vie s’offre aux films grâce au streaming légal, surtout quand il s’agit d’une plateforme qui compte qui centaines de millions d’abonnés comme Netflix.

F.B

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Par Mohamed Sadok Lejri *

C’est l’histoire d’une belle danseuse-stripteaseuse, Camila (Carolina Miranda), qui travaille à Las Vegas et qui tombe éperdument amoureuse d’un prince charmant. Il s’agit d’un jeune chirurgien esthétique (Rodolfo Salas), riche, beau et qui lui prodigue des soins attentifs et de belles paroles et promesses. 

Cette série se laisse voir, sans déplaisir. L’intrigue est plus ou moins captivante, les rebondissements sont assez bien rythmés, mais le scénario est bancal et décrédibilisé par des bouleversements tirés par les cheveux et des invraisemblances dont l’outrance finit par apparaître un peu godichonne.

Des scènes torrides très bien filmées

Contrairement aux Espagnols dont les productions, cinéma et séries confondus, offrent une palette artistique variée, diversifiée et riche en créativité, les Sud-Américains n’arrivent toujours pas à s’éloigner de la vieille recette qui a fait les beaux jours des telenovelas : une jeune femme au physique de rêve, souvent héroïne éponyme du feuilleton, et sur laquelle repose toute la fiction; un amour qui semble idyllique au début, mais dont la fragilité se fait ressentir au fur et à mesure que les événements se déroulent et qui devient menacé par la perversité des personnages qui entourent le couple envié; des personnages à la plastique parfaite qui se poignardent dans le dos les uns les autres; un patriarche milliardaire, retors et qui tient absolument à contrôler la vie de ses héritiers…

Faux profil est, du début à la fin, parsemée de scènes torrides. Ces dernières sont, certainement, à l’origine du succès de cette série colombienne. Il faut dire qu’elles sont très efficaces car très bien filmées. Ce sont des scènes de sexe devant lesquelles il est très difficile de rester impassible. L’héroïne du feuilleton est belle comme le jour, elle a de magnifiques yeux bleus et les scènes dans lesquelles Camila se donne à son amant déchirent la braguette de tout homme normalement constitué.

Une série qui mérite d’être vue

Les Sud-Américains, pourtant réputés cathos et très conservateurs, m’ont une fois de plus impressionné du fait de leur audace et de leur rapport décomplexé au sexe.

En revanche, le triangle amoureux formé par les trois homosexuels au style éphèbes grecs et au torse huilé arrive comme un cheveu sur la soupe. On sent que leur histoire a été insérée dans le scénario de la série pour être dans l’air du temps et, par conséquent, en phase avec l’idéologie wokisto-netflixienne.

En somme, les scènes de baise sont la partie la plus intéressante de Faux profil et c’est une série qui mérite d’être vue que si l’on a du temps disponible. Et les amatrices et amateurs de telenovelas pas trop coincés et allergiques à l’érotisme y trouveront probablement leur compte.

 Je voudrais préciser, avant d’achever ce texte, que la scène finale de cette série colombienne, en l’occurrence une fin assez ouverte qui sonne comme un au revoir, n’est pas mauvaise et rappelle à notre bon souvenir la fin de certains longs-métrages érotiques tels que Péché originel.

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